Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat
VK Видео
Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине • 2015
Смотрите онлайн Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине.. 11 мин 5 с. Видео от 8 сентября 2022 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! 57994 — просмотрели. 727 — оценили.
🔥19❤5🐳1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Участники японской синти-поп группы Yellow Magic Orchestra (Рюити Сакамото, Харуоми Хосоно и Юкихиро Такахаси) в 1979 году. На фоне — модульный синтезатор Moog Emerson.
#фото
#фото
❤28⚡1🆒1
Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.
А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали».
Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.
Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом #repeat
А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали».
Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.
Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом #repeat
VK Видео
William Basinski — The Disintegration Loops (4xCD, 2012)
Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом…
❤6👍5✍4
Чем северней — тем приятней даб техно. Продолжим знакомить новых читателей и напоминать бывалым о славных деньках нашей работы с музыкантами, издателями и представителями отечественных лейблов. В 2020 году я начал предлагать интересным музыкантам записать микс из их лучших работ. #repeat
Сегодня шоукейс из Питера — Влад Aura Minimum заготовил для нас часовое путешествие по звуковым пейзажам. Ему слово: «В этих звуках скрыт мистицизм природы, последние ускользающие фрагменты тайны. Все мои композиции тесно связаны между собой, они образуют единую структуру». Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest
Сегодня шоукейс из Питера — Влад Aura Minimum заготовил для нас часовое путешествие по звуковым пейзажам. Ему слово: «В этих звуках скрыт мистицизм природы, последние ускользающие фрагменты тайны. Все мои композиции тесно связаны между собой, они образуют единую структуру». Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest
VK Видео
Aura Minium — 12x15 showcase • Dub Techno, Ambient
01. Aura Minimum — Modern Nature • Space of Variants 02. Aura Minimum — Dream Machine • Modern Nature 03. Aura Minimum — Sleep Tower • Space of Variants 04. Aura Minimum — Magic Gate 05. Aura Minimum — Segment IV • Modern Nature 06. Aura Minimum — Seeing…
🔥5☃4❤2
Брайан Трансо и Винсент Ковелло на промо-плакате для сингла Loving you more с альбома Ima. Брайан за синтами, Винсент на вокале. 1996 год.
#фото
#фото
❤6❤🔥5🥱3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Yello — Jungle Bill • 1992, HD
Рубрика #клип дня. В роли моделей: дочери Дитера Майера, вокалиста группы Yello.
🖥 Больше → в плейлисте
Рубрика #клип дня. В роли моделей: дочери Дитера Майера, вокалиста группы Yello.
🖥 Больше → в плейлисте
❤6
Три столпа детройтской техно-музыки или, как их прозвали журналисты, «Беллвильская троица»: Кевин Сондерсон по центру (популяризатор), Хуан Аткинс (основатель) и Деррик Мэй в полосатом (инноватор). 1990 год.
#фото
#фото
❤14🔥13
Таблетка правильного прогрессива — полуторачасовая сборка лучших треков Перри О’Нила, который на самом деле Перри ван де Вреде. У него был весь набор юного голландца: габбер, техно, транс-музыка. В начале нулевых Перри ловит вдохновение и в течение двух лет издает свои лучшие пластинки, признаваясь, что многие из них записал всего лишь за несколько часов. У Перри не было студии и не было синтезаторов. У него не было даже лицензионных программ — только ноутбук, пиратский софт (Cubase, Reason), паленые семплы и мышка. Его первые демки слышал Майкель Пирон, один из трех будущих учредителей лейбла Armada. Перри приглашают на борт.
Перри подавал себя как артист, создающий транс-музыку, но потом удивил всех новостью, что ему близок размеренный прогрессив хаус с африканской перкуссией, цепкой мелодией на повторе и осязаемым басом, а не звук ван Бюрена или Тиесто.
«Ребятам из Армады понравились мои наработки. Это меня сподвигнуло провести все лето не вылезая из собственной душной и маленькой студии, чтобы и дальше записывать музыку. Пока друзья веселились на пляже, я зависал над компьютером, стараясь оправдать шанс, который дается раз в жизни. Каждый день работы в студии я пытался достичь чего-то, что вчера еще считалось невозможным.
Никогда не забуду, как однажды увидел в личном топе у Маркуса Шульца свою пластинку. Мне кажется, этой новостью я достал всех. А уж когда я услышал свой трек в шоу ван Бюрена A State of Trance, у меня чуть не сломался стул. Кажется, я тогда позвонил всем, до кого мог только дотянуться. Это была мега новость. Конечно, мне пришел по итогу вооот такой телефонный счет, но разве это важно, когда с тобой лично происходят такие чудеса?». #playmylist #repeat
«Я понимал с самого начала, что придется выпускаться под другим именем. Мое настоящее не звучит настолько круто; но что важнее, не у всех его получится правильно произнести. С псевдонимом я тянул до последнего. И вот звонит агент: завтра в печать сдавать пластинку, а у нас нет имени. Мол, если не получается в одиночку, то давай вместе придумаем. И начинает перебирать в фонотеке компакты с именами. Хоп, и натыкается на диск американского соул-певца Александра О’Нила. „Смотри, Перри О’Нил. Вроде, хорошо звучит, а?“. Так и решили».
Перри подавал себя как артист, создающий транс-музыку, но потом удивил всех новостью, что ему близок размеренный прогрессив хаус с африканской перкуссией, цепкой мелодией на повторе и осязаемым басом, а не звук ван Бюрена или Тиесто.
«Ребятам из Армады понравились мои наработки. Это меня сподвигнуло провести все лето не вылезая из собственной душной и маленькой студии, чтобы и дальше записывать музыку. Пока друзья веселились на пляже, я зависал над компьютером, стараясь оправдать шанс, который дается раз в жизни. Каждый день работы в студии я пытался достичь чего-то, что вчера еще считалось невозможным.
Никогда не забуду, как однажды увидел в личном топе у Маркуса Шульца свою пластинку. Мне кажется, этой новостью я достал всех. А уж когда я услышал свой трек в шоу ван Бюрена A State of Trance, у меня чуть не сломался стул. Кажется, я тогда позвонил всем, до кого мог только дотянуться. Это была мега новость. Конечно, мне пришел по итогу вооот такой телефонный счет, но разве это важно, когда с тобой лично происходят такие чудеса?». #playmylist #repeat
VK Видео
Perry O’Neil / Best 2004—2006 • Progressive House
Еще одна таблетка правильного прогрессива наряду с Humate — это полуторачасовая сборка лучших треков Перри О’Нила, который на самом деле Перри ван де Вреде. У него был весь набор юного голландца: габбер, техно, транс-музыка. В начале нулевых Перри ловит вдохновение…
❤8