Этот фильм — настоящее исследование культурного феномена из Бельгии: как одна небольшая страна на севере Европы оказалась под огромным влиянием заграничного соула, а потом под впечатлением от работ Kraftwerk появилась Electronic Body Music сцена, которая постепенно мутировала в нью бит сумасшествие, а оно в свою очередь — в выразительную волну бельгийского хардкора, которая стала прологом британского. Этот фильм о том, как вчерашние колхозники, поверив в себя, на короткое десятилетие превратились в законодателей мод. Он о том, как в конце 80-х Бельгия неожиданно для себя стала эдакой северной Ибицей, куда приезжала оттянуться вся клубная молодежь из соседних Нидерландов, Франции, Германии и Британии. «В те времена Ибица и Бельгия и вправду были очень похожи. Такая же смесь разных музык и такая же страсть к эклектике. С единственной разницей: в балеарской музыке вы слышите солнце, а в бельгийской — дождь», говорит Жозеф Девилль, режиссер, оператор и автор картины.

Он, окруженный командой единомышленников и вооруженный бюджетом на фильм с небольшую обувную коробку, снимал эту ленту в течение шести лет: «Большинство документальных фильмов об электронной музыке очень британоцентричны и их создатели даже не имеют понятия, что происходило в других странах; да в той же Бельгии. Но я их не виню. Нью биту уже тридцатник, а документальный фильм об этом феномене так никто и не снял. Я даже не смог найти хоть какую-то книгу о нем. В начале 90-х британская музыка была нашпигована бельгийскими находками. Англичане просто копировали это звучание. Взять даже XL Recordings — на первых порах, среди прочего, он продавал бельгийские пластинки. Даже у Prodigy в треке „Чарли“ отчетливо слышны бельгийские фишки. Помню, как на ранних этапах подготовки к фильму я посмотрел кино о формировании джангла, где, кажется, Фабио говорил: „Мы начали джангл чтобы хоть как-то противостоять бельгийскими трекам”».

Здесь почти все, кто принимал участие создании эпицентра бельгийской электроники: музыканты, продюсеры, диджеи, издатели и владельцы клубов. Среди них: Свен ван Хессе, Си Джей Болланд, основатель лейбла R&S Ренат Вандепапиелере, страсть и ненависть в нью бит темах — Никки ван Лироп, Франциско Феррейра и многие другие.

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Чекайте музыку из фильма в комментариях. Смотрите остальные фильмы об электронной музыке в особом плейлисте на ютюбе. И добро пожаловать в Бельгию! #кино

Сергей Долгалев записал отличный эмбиент даб техно трек этой недели. #choon

Широко известно, что конгломерат Бенни Бенасси состоит из двух родственников: Алессандро и Марко Бенасси. Первый больше музыкант и это к нему все претензии за жужжалки, которые заполонили собой весь танцпол; второй — больше диджей и это к нему за массовость электро беспредела. Братия хорошо устроилась: один в студии, другой на рэйвах. Классический сценарий под одним именем. Первый знает, что зайдет публике, а второй это напишет. Поэтому когда в нулевые ребята катапультировались в новую реальность под названием мейнстрим, главного итальянского диджея попросили свести сет для лейбла Эрика Морилло. К нему отнеслись со всем участием и помимо двух хорошо известных тем Марко закинул еще малоизвестный братский релиз. Это 2004 год, продюсеры еще не перешли на библиотеку с одной на всех бочкой, снейром и клэпом. Поэтому звук у всех жирный и разнообразный. Начинается все очень мило, из фанки переходя в трайбл, но второй диск заканчивается уже техно подкатами, а это стоит послушать точно. #set

Дев: «Нулевые годы оказались не сильно богаты на классические брейки в драм-н-бейсе. В основном, всю сцену заполонили собой тустеп клоники». Тут его прерывает Себа: «И именно поэтому я взялся за сочинение хаус-музыки». Дев продолжает: «Я решил, что сцене нужны перемены. Другой причиной нашего объединения было и то, что я не мог биться в одиночку. Точнее, я не смог бы долго держать удар. Мне нужен был кто-то со своим стилем, с кем можно продвинуть сцену дальше. И, надо сказать, у нас получилось. Мы сейчас являемся одними из самых известных брейкбит-музыкантов в этой части сцены. И на нас лежит ответственность».
Себа: «В чем прикол диска Beats me? Мы записали его как презентацию наших лейблов — Secret Operations и Paradox Music. У нас получилось наладить поставку винила, но винил слушают далеко не все, да и продажи его сейчас упали; а спрашивать на выступлениях, где взять такую музыку, нас не перестали».

В разное время 12" публиковал многочасовые плейлисты с лучшими треками Себы и Парадокса. Но 12 вещиц из этого компакта намеренно не включались ни в один список. Ломаем последний бастион. #альбом

Этот фильм не о возникновении габбер культуры как таковой и здесь нет обширных интервью диджеев и музыкантов, но он именно о габберах — тех, кто отжигал на танцполе в свои двадцать и о том, как он себя чувствуют через двадцатник. Оказалось, что габбер до сих пор в душе. Dance 4 life, gabber 4 life. Как раз Пол Элстак, который и начал всю эту движуху, выгравировал как-то на прессе, от которого потом разлетелись тысячи пластинок: «Не стыдись быть габбером!». В конце восьмидесятых в Европу пришла хаус-музыка и техно. Британское пожарище лета любви 88 года очень быстро перекинулось через Северное море в Нидерланды. В столичном Амстердаме эйсид хаус очень быстро превратился в классовый досуг голландских модников и пижонов. Второй же город страны — портовый Роттердам — безусловно, имел что сказать всем этим клубным мажорам. На девятьсот девятый Роланд подцепили дисторшн, ускорили темп и получили соль нидерландской земли — габбер — буйство ночи трудовой молодежи. Музло как есть, без прикрас. Loud & proud, как говорят в таких случаях.

Перевод фильма: Григорий Соловьев
Озвучка с крепким матом: Александр Коваленко
Спасибо им за труд.

Чекайте треклист фильма в комментариях, а остальные фильмы об электронной музыке в особом плейлисте на ютюбе. #кино

Микс, который обошел любимые паблики и мимо которого теперь не могу пройти я. Олег Краснов aka Phlorid записал для «Крафта» подкаст, посвященный не столько добрым джангловым брейкам, а где на первом плане больше атмосфера спокойного воскресного вечера. #set

За двадцать лет Шиллер выпустил с десяток студийных двойных-тройных альбомов и дюжину еще дроуноподобных ультра-делюкс изданий, которые предваряли его концерты, но про его лучший инструментальный лаунжевый альбом мало кто знает. Всем, кто настроен на Кафе дель Мар.

Образовательный фильм о том, из чего состоит электронная музыка: из типов волн, скорости колебаний, частот, фильтров, огибающих и всего остального. То, как представляли электронику на службе человека в 60-70-е. Клипового монтажа еще не изобрели и поэтому действие в ленте перетекает спокойно, а ведущие говорят размеренно. Но все равно интересно, особенно если проводить параллели с современностью: как подражают настоящим инструментам сейчас, как процессинг подошел для живых выступлений (для этники и эмбиента в частности). Да и оказывается, что в семидесятых уже существовали сенсорные панели и подобия ручных миди-контроллеров! :)

Первую версию фильма снимали в конце 60-х, когда в ходу были одни модульные синтезаторы, а электронная музыка считалась страшным авангардом, уделом одиночек и крайне странной профессуры. Вторую версию (revisited) сняли, когда австралийцы выкатили первую в мире цифровую рабочую станцию, Fairlight CMI, и таким образом появился цифровой семплинг — то, без чего немыслим ни один трек сегодня; и не только в электронной музыке.

Перевод фильма: Komovsky
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке в особом плейлисте на ютюбе

К 20-летию дебютного альбома французских мечтателей: история создания каждой из десяти песен в Moon Safari

Ник Годен, основатель группы: «У нас не было особых денег в то время. Поэтому мы скупали все старье почти что за бесценок — все аналоговые синты из семидесятых. Мы пропустили все агрегаты из 80-х и девяностых, полностью пропустили. И вот так у нас получился свой звук, хотя он таким и был изначально. Люди думают, что мы диджеи. Что наш альбом состоит из семплов. Нет, там все сыграно вживую».

Gentleman — один из немногих, кто понимает толк в настоящем дип хаусе. Прекрасный микс на вечер. #set

Последние несколько лет Эрик Придз гоняет какую-то невнятную шляпу, но были времена, когда он выпускал нереально хорошие пластинки. И именно об этом трехчасовой плейлист. (Без Proper education, Call on me и Pjanoo.) Начинается с бодрого хауса начала нулевых и подражаниям лейблу Бангальтера; проходит через шумное техно, когда Эрик еще не выпускался под своим именем; и медленно подходит к частичной, а потом и к полной электрификации его треков. Заодно можно проследить, как все его приемчики из начала карьеры пригодились в хитах, которые не были включены в этот плейлист. #playmylist

12 основных поз диджеев

Кажется, уже все отшутились про наступление эпохи рэйва в Японии. Это сейчас хихихи-хахаха — достали с пыльной полки памяти смешное слово, а в России середины девяностых слово «рэйв» вставало в один ряд с шаманством и жертвоприношением. Вот отечественная пресса и хочет призвать к ответу деятелей рэйв культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов.

Свободной стране всего пять лет и мы только стараемся подражать западной манере вести диалог. При этом советский слог и опыт, конечно, никуда не делись. И на выходе у нас богатый лексикон с новорусской дерзостью. Но тогда некомплементарное отношение к артистам на федеральных каналах было возможным. Сейчас нет. У всех директора, куча пиарщиков и мешок юристов. Грув еще не хвастался, что знал Флинта, не писал киноремиксы, но уже вплотную обрабатывал отечественную эстраду; «Птюч» и Шулинский был на пике формы, а Салмаксов еще не пропал без вести.

Журналист Соседов (который про экстаз от ритма в 130 ударов в минуту) потом вспоминал этот выпуск как один из самых удачных — мол, ребята не только достойно отразили все нападки, но и понятным литературным языком объяснили несведущим людям (журналистам) что такое рэйв. Не так уж он и страшен. Качество записи, конечно, аховое, но это единственный толковый рип. Настоящий vhs-снимок той эпохи, имя которой рэйв. #кино

Другие фильмы об электронной музыке, но в лучшем качестве — в особом плейлисте ютюба

Весной 1999 года вышел Windowlicker. То есть 20 лет уже минуло. Когда на российском MTV заграничный гость, у которого брали в прямом эфире интервью, должен был покинуть программу на 10-15 минут раньше — всегда ставили этот длиннющий видеоклип. Ну, хождение по грани и было главной уловкой отечественного MTV. Тогда, среди всего засахренного соула и прилизанно дорого хип-хопа, «Окнолиз» смотрелся, конечно, очень странно: вроде бы снято все по канонам, но стеб за гранью.

Почитайте, как это все создавалось, посмотрите making of и узнайте, зачем Ричард Ди Джеймс так всласть нарциссично расставляет свои маски.