Junkie XL поведал историю о том, как записывал с Тиесто трек Obsession. Сказал немного, поэтому я напомню контекст. Том Джанки (который A little less conversation) к началу нулевых уже был состоявшимся музыкантом со своим почерком и альбомами, его треки лицензируют для видеоигр, а сам он помогает со звуком ребятам из тяжелых рок-групп. Тиесто же (который Traffic и Adagio for strings) в начале нулевых был только подающим надежды: да, за спиной солидная диджейская карьера в родных Нидерландах, был прорывной ремикс на Delerium, но по части собственной музыки у Тайса просто швах; по-настоящему сольные его работы звучат очень плоско.

Блистательный талант композитора Тиесто раскрыл молодой Деннис Рейерс, с которым будущий великий голландец познакомился в ‘98 году через общих друзей в музыкальном магазине. В сотрудничестве с Деннисом Тиесто «напишет» все свои лучшие треки, альбомы и ремиксы до периода пластинки Elements of life включительно. После — уже целый вагон гострайтеров от имени диджея номер 1 всея планеты.

А в начале нулевых Тиесто ищет способ закрепиться среди известных и поэтому в ход идут коллабы с маститыми земляками: Ферри Корстен, Армин ван Бюрен, Томи «Джанки» Холенборген. В общем, понятно, кому нужен был этот дуэт. Джанки говорит, что трек Obsession они записывали в 2000 году сменами в его амстердамской студии и в несколько подходов (у каждого из участников еще свой концертный график); а в перерывах они нарезали черновые версии на зацен аудитории; шепот Obsession взяли из рекламы мужских духов Кельвина Кляйна.

Сейчас это может показаться дикостью: взрослые люди пишут танцевальный трек на 12 минут, добрая половина из которых — только вступление. Но таковы законы жанра прогрессив транс. И такие были дискотеки. В наши же времена неусидчивости, когда даже радийные версии стремятся к полутораминутным песням (чего, мол, дольше соплю растягивать), включить полную версию Obsession — это верный путь к пустому танцполу.
#трек #repeat

De Nuit — All That Mattered (Love You Down) • 2002, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

На съемках клипа Out of Control для группы Chemical Brothers: режиссер Эндрю Уистон и модель Розарио Доусон. Мехико, август ‘99 года.
#фото

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Лайвы — это следующий шаг после диджеинга и студийной работы: не просто играть готовые треки, а собирать музыку в реальном времени, управлять энергией танцпола и приковывать к себе внимание.

В этом вебинаре с участником Red Bull Music Academy и артистом лейблов Lucidflow, Refraction Records, MixCult и Heisenberg — Елизаром Brickman, мы разберём, как устроены живые выступления в Ableton Live 12: от идеи и структуры лайва до подготовки проекта, сцен, партий, эффектов и управления творческим хаосом на сцене.

>> Подробности и регистрация
>> Brickman Music
___
erid: 2Vtzqw9t4w1

Benny Benassi pres. The Biz — Hypnotica (Full album/2003)
→ вк • ютюб

На излете весны 2003 года вышел эпохальный альбом братьев Бенасси Hypnotica. Эпохальный по трем причинам: во-первых, с тех самых пор мы отсчитываем массивное присутствие жужжалок, свистелок и перделок в популярной электронной музыке; во-вторых, из этих свистелок и перделок можно записать целый альбом; а в-третьих, еще успешно его продать и получить в награду несколько золотых и платиновых дисков. То есть в том, что уже целых 20 лет музыка звучит как черт знает что виноват не Скриллекс, а господа Марко и Алессандро Бенасси из итальянской провинции. Это они придумали себе такой набор из супернемелодичных звуков, устроив из них часовой электро-хаус дебош. Неподготовленный слушатель устанет на второй минуте поскольку плотность sfaction-звучка зашкаливает. «Зато наш альбом не похож ни на что другое!» — улыбаясь, отмечает Бенни Бенасси.

Такой финт ушами можно провернуть только однажды — когда ты выстрелил с новой фишкой. И пока все приходят в чувство, ты — как яркий дебютант, к которому приковано все внимание, повышаешь ставки и устраиваешь разнос, который в силу свежести, принимают на ура. Hypnotica — это праздник непослушания. Это сладкий момент победы для Марко Бенасси, который втайне обожал электро с середины 80-х, но только теперь, на гребне славы, он может себе позволить записать электро-альбом, который купят все, кому понравился Satisfaction; а он в 2003-м звучал из каждого утюга, фанатов много. И все, кто хотел продолжения — они его получили. «Гипнотика» — это ни что иное, как часовая версия Satisfaction. За это «Гипнотику» хвалят. За это же и ругают. И только небольшое отступление от правил, типа медляка Let it be или разломанного I’m sorry вносит оживление в это всеподавляющее царство тяжелой бочки и грязного баса.

По заявлениям Бенасси, их дебютная пластинка — это всего лишь вариации первого трека Satisfaction. И чем дальше от него, тем сильнее изменения (Слушайте Change style). Много материала было записано еще до успеха главного сингла, но многое было перезаписано после того, как он влетел в хит-парады. Вот, например, бонусные треки I love my sex и Don’t touch too much, в которых звучат человеческие голоса Пола Френча и Виолетты (в остальных 12 из 14 треков на диске текст читает настоящий робот) были переработаны и переизданы после шумихи с Satisfaction.

Обложка альбома продолжает настрой первой версии клипа Satisfaction с его мало кем увиденным фаршем из графики (популярной стала версия с девушками на стройрынке, ее снимали для англичан). Чудаковатый квартет очкариков из Марко, Алессандро, Пол Френч и Виолетта (последние два и есть те самые The Biz, которые выступали с треками братьев по всему миру) предстают, по замыслу художника, чем-то средним между пародией на Крафтверк и персонажами космического сериала Звездный путь. «Стар трек встречает на борту идиотов», — смеется Бенни.
#альбом #repeat

Roni Size & Reprazent — Watching windows • 1998, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Жан-Мишель Жарр в берете со значком Октябренка готовится к собственному концерту в Москве. 6 сентября 1997 года.
#фото

Как техно пришло в Берлин / How Techno was born From Detroit to Berlin and back • 2023
→ вк • ютюб

Не успело ЮНЕСКО в 2024 году признать берлинское техно культурным наследием человечества, как мы в том же году презентовали 20-минутную документалку о том, как и когда детройтское техно пришло в Берлин, и что из этого получилось. Видите, как важно тонко чувствовать конъюнктуру :D

В фильме клуб Трезор и его основатель Димитри Хегеманн, основоположник техно Хуан Аткинс, участник группировки UR — Алан Олдем (DJ T-1000) и любопытные разъяснения о том, что понимают под техно в Германии и за ее пределами.

Любопытный факт: своим призывом поделиться впечатлениями о стиле «Немецкая волна» в комментариях к оригинальному видео огребла по полной. В первую очередь, стали выяснять, почему в бесчисленных рассказах о техно всегда говорят про Берлин, но почти никогда не упоминают Франкфурт? Во-вторых, оказалось, что засветившийся в документалке Пол ван Дайк хоть и вырос в столице, но не является техно-музыкантом (так бывает). А в третьих, где Крафтверк? Ни слова об отцах. Недокопав по матчасти, авторы «Дойче велле» кинулись стряпать видео-состязание о том, чем квартет из Дюссельдорфа влиятельней четверки из Ливерпуля. Получилось так себе искупление. В общем, не зная броду — не мажьте бутер. Тем не менее, в сегодняшнем фильме масса других интересных деталей, а мы их с любовью перевели и озвучили. Кому хочется еще — смотрите полнометражный «Звук Берлина», тоже в нашем исполнении. #repeat

Перевод: Фёдор Виневский, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа «Ветер» Рыжкова, Андрей Бессонов

Спасибо нам за труд. Музыка из фильма в особом плейлисте, а остальные документальные ленты об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Darude — Sandstorm • 2000, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Диан Шарламейн — исполнительница главных женских партий на двух первых альбомах Голди. В первую же очередь, на бессмертной Timeless (Inner City Life).
#фото