Mirco de Govia / Best 2001—2006
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине. #inthemix #playmylist #repeat
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине. #inthemix #playmylist #repeat
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
VK Видео
Mirco de Govia / Best 2001—2006 • Trance
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование…
1❤9👍4🔥3
Пол Окенфолд на разогреве у группы U2 заводит пластинки перед толпой в 90 000 человек на стадионе Уэмбли, Лондон. Август ‘93 года.
#фото
#фото
❤28👍1
В рубрике «Что почитать» у нас публикуются книги либо напрямую об истории электронной музыки, либо очень хорошо с ней связанные. Сегодня «Электрошок» Лорана Гарнье — автобиография французского техно-революционера, который застал зарождение современной электроники, был ее активным участником и обо всем об этом на 260 страниц и расписал. Книга охватывает период с 1987 по нулевые годы — от редких, подпольных и рискованных вечеринок (типа когда за хаус-пластинку диджею могла прилететь бутылка в лоб) к масштабным рэйвам (типа когда хаус и техно уже норм и на «Лав параде» одновременно танцуют миллион человек).
Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.
В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать #repeat
Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.
В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать #repeat
Telegram
История электронной музыки ✨ 12edit.ru
Лоран Гарнье — Электрошок • 2005
🔥12❤5
Борис Длугош и Михи Ленге получают ценные указания по работе над ремиксом Sing it back для группы Moloko с Рошин Мёрфи во главе.
#фото
#фото
🔥13❤5❤🔥3
Нью бит возник во второй половине 80-х, когда бельгийские диджеи заметили: если заводить нью вэйв и синти-поп пластинки на пониженной скорости, то мотив будет звучать зловеще, а басы — глубже. Со временем, становясь все жестче и мрачнее, нью бит получил строгий, почти маршевый ритм, минорную мелодию на фригийский лад и минимальное присутствие вокала. #жанр #repeat
Пробыв национальным достоянием, нью бит за пару лет сошел с дистанции, но успел повлиять на становление немецкого и гоанского транса, а также европейского хардкора. И в качестве примера — 100-процентный нью бит микс ↓
Пробыв национальным достоянием, нью бит за пару лет сошел с дистанции, но успел повлиять на становление немецкого и гоанского транса, а также европейского хардкора. И в качестве примера — 100-процентный нью бит микс ↓
VK Видео
100% New Beat
Нью бит возник во второй половине 80-х, когда бельгийские диджеи заметили: если заводить нью вэйв и синти-поп пластинки на пониженной скорости, то мотив будет звучать зловеще, а басы — глубже. Со временем, становясь все жестче и мрачнее, нью бит получил строгий…
🔥15
Пионеры французской техно и хаус-сцен: Лоран Гарнье (в черном), Людовик Наварр (St Germain, в белом) и Дидье Делесаль (Shazz, с бородой) в первой половине девяностых, когда совместно выступали и записывали треки.
#фото
#фото
❤17🔥1
38-летний Фрэнки Уайлд — известный мировой диджей, ас вертушек, бог клаббинга — обожаем толпой, имеет всё и всех, утопает в роскоши, разврате и цинизме. Он на пике и на дне. Но, потеряв почти все, проходит через испытания, заземляется, очищается и становится наконец человеком. Режиссер «Глухого пролета», канадец Майкл Даус, говорит, что тема Ибицы и электронной музыки — не его затея. «Продюсеры увидели мой фильм о дебоширах-металлистах и пришли с идеей, названием и бюджетом — все выглядело очень привлекательно, поэтому я не стал отказываться». Фильм снимался в начале нулевых, во время бума клубной культуры и феномена супердиджеев с космическими гонорарами. Для режиссера эта тема была в новинку: «Я больше по року». Вот почему Фрэнки пишет альбом с гитаристами в кожанках :)
Несмотря на то, что многие зрители передают друг другу шепотом историю глухого диджея с похожим именем, и даже находят и публикуют его треки (странно, что не собирают деньги на лечение), режиссер, и актеры первого плана в один голос заявляют: все эти слухи и якобы суды с представителями главного героя, о жизни которого был снят фильм, — на самом деле мистификации создателей ленты и часть рекламной кампании. «Я люблю играть в сценарии, который якобы основаны на реальных событиях», — заявляет режиссер Даус. Поднаторев в съемках своей первой псевдодокументальной картины, в «Глухом пролете», Даус, вооружившись бюджетом, все обставил как следует: воспоминания воротил шоубиза и диджеев, следящая за героем камера, да и сама подача не оставляет выбора — несомненно, фильм правдивый. «Но это же просто фильм!» — вздымает руки Даус.
Но что правда, так это стереотипы и ситуации из клубной сцены, которыми полна лента. Правда еще и то, что Фрэнки Уайлд — полностью вымышленный персонаж. «Во Фрэнки по чуть-чуть от многих моих знакомых. Это собирательный персонаж», — заявляет «виновник» фильма Пит Тонг и чутка слукавит. Историю про одного из популярнейших хаус-диджеев 90-х (Саши), который временно оглох на одно ухо и вынужден был ненадолго прервать карьеру, чтобы восстановиться поведал режиссеру фильма именно Пит Тонг. Он и здесь успел! It’s all gone Pete Tong — шутка для внутреннего употребления в околоклубных кругах еще с конца 80-х, когда Пит Тонг знакомил Британию с американской хаус-музыкой. Созвучная, а на самом деле исковерканная от It’s all gone wrong — «Все пошло наперекосяк». Фраза, которая хорошо описывает весь сценарий.
Музыка из фильма в плейлисте, но он неполный — я не все смог опознать, поэтому дополнения приветствуются. А озвучка у фильма там самая, про «два раза, нах» :) #фильм #repeat
Несмотря на то, что многие зрители передают друг другу шепотом историю глухого диджея с похожим именем, и даже находят и публикуют его треки (странно, что не собирают деньги на лечение), режиссер, и актеры первого плана в один голос заявляют: все эти слухи и якобы суды с представителями главного героя, о жизни которого был снят фильм, — на самом деле мистификации создателей ленты и часть рекламной кампании. «Я люблю играть в сценарии, который якобы основаны на реальных событиях», — заявляет режиссер Даус. Поднаторев в съемках своей первой псевдодокументальной картины, в «Глухом пролете», Даус, вооружившись бюджетом, все обставил как следует: воспоминания воротил шоубиза и диджеев, следящая за героем камера, да и сама подача не оставляет выбора — несомненно, фильм правдивый. «Но это же просто фильм!» — вздымает руки Даус.
Но что правда, так это стереотипы и ситуации из клубной сцены, которыми полна лента. Правда еще и то, что Фрэнки Уайлд — полностью вымышленный персонаж. «Во Фрэнки по чуть-чуть от многих моих знакомых. Это собирательный персонаж», — заявляет «виновник» фильма Пит Тонг и чутка слукавит. Историю про одного из популярнейших хаус-диджеев 90-х (Саши), который временно оглох на одно ухо и вынужден был ненадолго прервать карьеру, чтобы восстановиться поведал режиссеру фильма именно Пит Тонг. Он и здесь успел! It’s all gone Pete Tong — шутка для внутреннего употребления в околоклубных кругах еще с конца 80-х, когда Пит Тонг знакомил Британию с американской хаус-музыкой. Созвучная, а на самом деле исковерканная от It’s all gone wrong — «Все пошло наперекосяк». Фраза, которая хорошо описывает весь сценарий.
Музыка из фильма в плейлисте, но он неполный — я не все смог опознать, поэтому дополнения приветствуются. А озвучка у фильма там самая, про «два раза, нах» :) #фильм #repeat
VK Видео
Глухой пролет / It’s all gone Pete Tong • 2004
Музыка из фильма: https://vk.com/music/playlist/-22405636_203_9ce021827ec84d3edc 38-летний Фрэнки Уайлд — известный мировой диджей, ас вертушек, бог клаббинга — обожаем толпой, имеет всё и всех, утопает в роскоши, разврате и цинизме. Он на пике и на дне.…
❤20🔥1
Антон Севидов в «Музыкальном ателье» раздал мощной эклектики, а я вспомнил, что лет сто не слушал «Тесла Боя». Привет, это рубрика #weekend, где публикуются пластинки, которую здесь слушать не привыкли. Сегодня у нас второй альбом группы — The universe made of darkness — цельный, красивый, англоязычный и напоминающий о далеком 2013-м. Приглянется всем ценителям ретровейва.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
1❤12