В одном из обзоров на In the mix — компиляцию, которая была составлена вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли неизвестным во всех отношениях. Неправда. Все-таки на диске была одна из последних дримовых вещиц For us, чумовая версия Fable и абсолютно никакой ремикс на Man in the moon. Сойдемся на том, что In the mix был напоминанием клубной публике: Майлз вообще-то до всемирной славы двигал техно-андерграунд в итальянских клубах, а тот сахарный дрим хаус — это преходящее и для масс.
Все чудесным образом сложилось в «Ренессансе»: шикарный стройный сэт, барьеры Темзы с Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к быстрому и чернющему психоделик трансу — личному фавориту составителя микса. И ни одного намека на его прошлое. Вот он, дух времени. Эталон того, как нужно строить динамику микса.
#inthemix #repeat
Все чудесным образом сложилось в «Ренессансе»: шикарный стройный сэт, барьеры Темзы с Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к быстрому и чернющему психоделик трансу — личному фавориту составителя микса. И ни одного намека на его прошлое. Вот он, дух времени. Эталон того, как нужно строить динамику микса.
#inthemix #repeat
VK Видео
Dave Seaman and Robert Miles — Renaissance Worldwide: London (2xCD/1997)
В одном из обзоров на In the mix — компиляцию, которая была составлена вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли неизвестным во всех отношениях. Неправда. Все-таки на диске была одна из последних дримовых вещиц For us, чумовая…
❤14❤🔥3
Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем». #repeat
Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.
Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.
VK Видео
История драм-машин / Electric rhythm: the history of drum machine • Reverb, 2018
Другие фильмы об электронной музыке https://vk.com/@12edit-electronic-music-documentary История электронной музыки в телеграме — t.me/ru12edit История жанров электронной музыки — 12edit.ru Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб…
❤16
Бьорк закупается пластинками, ‘94 год. В руке виден альбом с импровизациями Артура Хемфилла Buster Bee (в духе певицы); в поле зрения — первый Jazzmatazz. Одобряем.
#фото
#фото
❤25👍4🔥1
Под суперпоздний завтрак, плавно перетекающий в ленивый обед, сегодня подборка заслуженного деятеля британского гэриджа — в 2002 году MJ Cole свел для серии Back to mine интересный микс из любимых пластинок. Гэриджа здесь совсем немного, а больше расслабушных ритмов, фьюча джаза, диско, соула, драм-н-бейса и чутка тустепа. #weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
👍16❤2
В рубрике #weekend — музыка, которую здесь молча недолюбливают. Сегодня под поздний завтрак и ранний обед свежее выступление молодых японских музыкантов и супругов: гитариста Тосики Соэдзимы и мультиинструменталистки Нахо Киманы. Внутри полчаса инструментальной нео-соул музыки для умиротворения: труба, электрогитара, клавишные и спокойные барабаны.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥5👍3❤1
Mirco de Govia / Best 2001—2006
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине. #inthemix #playmylist #repeat
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине. #inthemix #playmylist #repeat
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
VK Видео
Mirco de Govia / Best 2001—2006 • Trance
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование…
1❤9👍4🔥3
Пол Окенфолд на разогреве у группы U2 заводит пластинки перед толпой в 90 000 человек на стадионе Уэмбли, Лондон. Август ‘93 года.
#фото
#фото
❤28👍1
В рубрике «Что почитать» у нас публикуются книги либо напрямую об истории электронной музыки, либо очень хорошо с ней связанные. Сегодня «Электрошок» Лорана Гарнье — автобиография французского техно-революционера, который застал зарождение современной электроники, был ее активным участником и обо всем об этом на 260 страниц и расписал. Книга охватывает период с 1987 по нулевые годы — от редких, подпольных и рискованных вечеринок (типа когда за хаус-пластинку диджею могла прилететь бутылка в лоб) к масштабным рэйвам (типа когда хаус и техно уже норм и на «Лав параде» одновременно танцуют миллион человек).
Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.
В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать #repeat
Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.
В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать #repeat
Telegram
История электронной музыки ✨ 12edit.ru
Лоран Гарнье — Электрошок • 2005
🔥13❤5