Владелец второго в мире хаус-лейбла D.J. International — Роки Джонс и примкнувший к нему хаус-музыкант Фарли Джекмастер Фанк. Чикаго, 1986 год. Есть байка, что для первого тиража пластинок Роки Джонс продал собственный Шевроле Корветт прямому бизнес-конкуренту — основателю первого хаус-лейбла в мире, Ларри Шерману.
#фото
#фото
😎10
Группа AIR (Жан Бенуа и Николя Годэн) на съемках оформления альбома Talkie Walkie. Первая половина нулевых.
#фото
#фото
❤19😍2
В эфире рубрика #weekend и ее нередкое включение клуба музыкальных путешественников. Мы возвращаемся в Японию, где в последний раз были на уборке риса под джук и джангл. Вот молодой внучок приехал к дорогим родственникам, которые владеют гостевым домиком в деревне. Приехал, яхонтовый, да не с пустыми руками, а развернул на столе целую космическую станцию с крутилками, с огоньками, да раскачивал головой под ритм иностранных пластинок с фанки и диско, чем поверг сородичей в легкое недоумение — те явно такой дискотеки не ждали, но, наверняка, все стандартные вопросы от «это у вас все в городе такие?», «девушку-то себе нашел?» до «ну, слава богу, хоть по дворам не шастаешь», юнец услышал.
Принято считать, что старшнее поколение одевается вопиюще бесстильно только у нас. Но, переместившись восточней на семь тыщ километров, что мы увидим? Тот же японский дед сидит в лампасах-адидасах, а бабушка с короткой стрижкой в передничке. И вокруг все те же предметы быта: буржуйка, чайники, термосы, шумовки, подвесные пакеты на буфетах, коробки на его верхних полках, ящики с мелочевкой «авось пригодится». И если проехать еще несколько тысяч километров на юг, увидим такой же быт и стиль. И он будет одинаковым везде. Мораль сей басни в чем? Навещайте родных!
💽 Больше выходных → в плейлисте
Принято считать, что старшнее поколение одевается вопиюще бесстильно только у нас. Но, переместившись восточней на семь тыщ километров, что мы увидим? Тот же японский дед сидит в лампасах-адидасах, а бабушка с короткой стрижкой в передничке. И вокруг все те же предметы быта: буржуйка, чайники, термосы, шумовки, подвесные пакеты на буфетах, коробки на его верхних полках, ящики с мелочевкой «авось пригодится». И если проехать еще несколько тысяч километров на юг, увидим такой же быт и стиль. И он будет одинаковым везде. Мораль сей басни в чем? Навещайте родных!
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤11
Я Кид Кей (она же Мануэла Камоси) — настоящий голос хита ‘89 года «бум папа джем» бельгийской группы Technotronic. В первом клипе вместо нее рэповала подставная модель, но во втором видео вокалистке из Заира пришлось все же показать лицо.
Все из-за скандала с популярной тогда группой Милли Ванилли: выяснилось, что слащавый рнб-дуэт всего лишь ширма с фанерой и потому, не без участия прессы, чуваков отменили, у них забрали Грэмми, разорвали контракты, а офис продюсерского центра завалили судебными исками). «Технотроник» и его лейбл такой славы не хотели, поэтому в клипе засветились и первая модель, и композитор группы Джо Богерт. Все на месте.
#фото
Все из-за скандала с популярной тогда группой Милли Ванилли: выяснилось, что слащавый рнб-дуэт всего лишь ширма с фанерой и потому, не без участия прессы, чуваков отменили, у них забрали Грэмми, разорвали контракты, а офис продюсерского центра завалили судебными исками). «Технотроник» и его лейбл такой славы не хотели, поэтому в клипе засветились и первая модель, и композитор группы Джо Богерт. Все на месте.
#фото
🔥19❤2
Двумя руками за то, чтобы не закрываться в рамках одного жанра, одного стиля, одного исполнителя. Именно поэтому в свободное от электроники время я слушаю рок, даб, соул, джаз, хип-хоп и много другой разномастной музыки на стыке течений. Именно поэтому в рубрике #weekend часто публикуются записи, к электронной музыке не относящиеся. Но почему? Во-первых, это очень сильно расширяет кругозор. А во-вторых, электронная музыка тоже не развивалась в вакууме — всю свою историю она испытывала влияние разных жанров; в нее приходили люди, которые сами воспитывались на диско, регги, хэви металле, ритм-н-блюзе и пр. Знание этих стилей и ключевых пластинок придает знаниям об электронике необходимую глубину. Музыку не поймешь, если слушать только минимал.
Сегодня прогрессив/арт-рок пластинка Pyramid проекта Алана Парсонса — человека с испепеляющим взглядом (это он на обложке закрывает лицо), который успел поработать с Битлами, сводил ту самую Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и звукоинженерил с немеренным количеством ансамблей. Окруженный музыкой с детства, Парсонс в какой-то момент решил не только записывать чужую, но и свою. Идея оказалась удачной. Сначала The Alan Parsons Project был деловым союзом двух шотландцев: Парсонс пригласил Эрика Вульфсона стать его менеджером (как вспоминает основатель, «Я принял участие в записи пластинок, которые попали в топ, но сам сидел без гроша в кармане»). Однако у Эрика, помимо организаторских способностей и бизнес-смекалки, был еще талант поэта-песенника, поэтому союз очень быстро превратился в творческий. Парсонс был больше по музыке и инструментам, а Эрик писал тексты песен, сочинял мелодии и записывал для приглашенных вокалистов демки, в которых показывал как нужно спеть. (Несмотря на то, что «Эрик хотел спеть на всех песнях сам», — шутит Алан.) Вместе они придумывали, какой теме будет посвящена их следующая пластинка.
Семидесятые — это время концептуальных альбомов в рок-музыке и проект Алана за 15 лет работы выпустил с десяток альбомов, каждый из которых был посвящен одной какой-либо идее (карты, слежка, роботы, женщины и пр.) Еще семидесятые — это открытое восхваление целебных свойств пирамид в западной прессе: с небольшой разницей в первой половине десятилетия выходят две книги враждующих между собой авторов о силе пирамид (pyramid power). ТВ и журналы с приглашенными экспертами одной рукой задвигают аудитории о волшебных свойствах предметов пирамидальной формы, а другой рукой — продают эти предметы населению: вот пирамида, под которой не киснет молоко; вот под которой автоматически затачиваются лезвия; вот пирамида для вкусного вина, вот пижама с пирамидками для мужской силы. Покупайте! Несите свои купюры с усеченной пирамидкой, избавляйтесь от несчастья! (Данному помешательству посвящена песня Pyramania, сыгранная в намеренно шутливой форме.)
Наблюдая за помешательством народных масс, Алан и Эрик перерабатывают пространную идею об эзотерике и колдовстве в злободневную. Они арендуют одну из студий на Эбби Роад (ту самую, которую когда-то прославили Битлы своим альбомом) и в течении двух месяцев по 14 часов в день они ищут звучание «Пирамиды». 15 человек, не считая основателей проекта, помогают им в записи. Сейчас эти композиции со множеством партий и инструментов воспринимаются как музыка с другой планеты.
Сегодня прогрессив/арт-рок пластинка Pyramid проекта Алана Парсонса — человека с испепеляющим взглядом (это он на обложке закрывает лицо), который успел поработать с Битлами, сводил ту самую Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и звукоинженерил с немеренным количеством ансамблей. Окруженный музыкой с детства, Парсонс в какой-то момент решил не только записывать чужую, но и свою. Идея оказалась удачной. Сначала The Alan Parsons Project был деловым союзом двух шотландцев: Парсонс пригласил Эрика Вульфсона стать его менеджером (как вспоминает основатель, «Я принял участие в записи пластинок, которые попали в топ, но сам сидел без гроша в кармане»). Однако у Эрика, помимо организаторских способностей и бизнес-смекалки, был еще талант поэта-песенника, поэтому союз очень быстро превратился в творческий. Парсонс был больше по музыке и инструментам, а Эрик писал тексты песен, сочинял мелодии и записывал для приглашенных вокалистов демки, в которых показывал как нужно спеть. (Несмотря на то, что «Эрик хотел спеть на всех песнях сам», — шутит Алан.) Вместе они придумывали, какой теме будет посвящена их следующая пластинка.
Семидесятые — это время концептуальных альбомов в рок-музыке и проект Алана за 15 лет работы выпустил с десяток альбомов, каждый из которых был посвящен одной какой-либо идее (карты, слежка, роботы, женщины и пр.) Еще семидесятые — это открытое восхваление целебных свойств пирамид в западной прессе: с небольшой разницей в первой половине десятилетия выходят две книги враждующих между собой авторов о силе пирамид (pyramid power). ТВ и журналы с приглашенными экспертами одной рукой задвигают аудитории о волшебных свойствах предметов пирамидальной формы, а другой рукой — продают эти предметы населению: вот пирамида, под которой не киснет молоко; вот под которой автоматически затачиваются лезвия; вот пирамида для вкусного вина, вот пижама с пирамидками для мужской силы. Покупайте! Несите свои купюры с усеченной пирамидкой, избавляйтесь от несчастья! (Данному помешательству посвящена песня Pyramania, сыгранная в намеренно шутливой форме.)
Наблюдая за помешательством народных масс, Алан и Эрик перерабатывают пространную идею об эзотерике и колдовстве в злободневную. Они арендуют одну из студий на Эбби Роад (ту самую, которую когда-то прославили Битлы своим альбомом) и в течении двух месяцев по 14 часов в день они ищут звучание «Пирамиды». 15 человек, не считая основателей проекта, помогают им в записи. Сейчас эти композиции со множеством партий и инструментов воспринимаются как музыка с другой планеты.
🔥8❤4👍4❤🔥1
Ферри Корстен и Армин ван Бюрен летом 1999 года в футболках лейбла Tsunami, который принадлежит Корстену. Ферри в то время — любимец британских клубов и хит-парадов. Армин пока еще в стороне, он только-только начинает выпускать трансовые пластинки.
#фото
#фото
🔥21❤1