Al-pha-X / Best 2005—2010 • Indian Lounge
→ вк
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis.at

Чтобы согреться: коллекция солнечной музыки Деклана Флинна — британского композитора, у которого в нулевые годы случился мимолетный роман с индийской электроникой. Каждый трек будто восточная сладость. #playmylist #repeat #inthemix

Audio Bullys feat. Nancy Sinatra — Shot you down • 2005, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

#рекламныйпост составлен рекламодателем

13 марта ночь винила от Underground Experience в клубе RNDM.

Line-up:

DJ Слон
Влад Кузнецов (aka DJ COH) PO
Ma Haiping 🇨🇳

Ma Haiping - один из самых влиятельных электронных артистов Китая, первый китайский продюсер, выпустивший техно в Детройте (Cratesavers International). Отметился релизами на культовых лейблах: Axis Records, SOMA, Molecular.

Где: Клуб «RNDM»
Когда: 13 марта, 23:00
Билеты по ссылке
___
erid: 2VtzqvFwLSR

Alveol — 12x05 showcase • Ambient, House
→ вк
→ flat.audio
→ ютюб
→ промодиджей
→ hearthis.at

Продолжим знакомить новых читателей и напоминать бывалым о славных деньках нашей работы с музыкантами, издателями и представителями отечественных лейблов. Задолго до того, как появился концепт авторских шоукейсов 12", я написал письмо Людвигу Симбрелиусу с предложением записать микс из его работ. Людвиг к тому времени уже лет пятнадцать занимался электронной музыкой: ваял IDM, пробовал мягкий хаус и атмосферный драм-н-бейс, но большую часть его обширной дискографии занимают мягкие эмбиент полотна. Людвиг ответил, что миксы — не его стихия и тогда я взялся за шоукейс автора, тем более, что отслушав его каталог, мне попадалось немало вещей, которые отлично друг с другом бы сочетались.

Всем участникам рубрики было известно, что сроков на сдачу микса нет. Потому что 2,5-часовой микс Людвига я сам составлял три года, бесконечно тасуя треки и пробуя различные комбинации, пока не нашел единственно верную. Здесь, помимо 20 основных тем, еще примерно столько же треков в качестве связующих подложек: где-то они дополняют основной трек, а где-то наполовину или на треть состоят из него. И все для того, чтобы получить большое и цельное музыкальное путешествие.

На визитке нашего гостя написано: «Меня зовут Людвиг и сколько я себя помню — в моей голове играет музыка». Сразу же вспоминается другая цитата, уже Пьера Шеффера, одного из идеологов мюзи́к конкре́т: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Удивительно, насколько чудесной, и вдохновляющей может быть неживая электронная музыка. Я попросил Людвига рассказать о том, как у него это получается.

Автор: «Моя музыка всегда начинается с чувства. Иногда оно сильное, но чаще всего — тонкое и едва уловимое. Как далекое мерцание на горизонте — настолько его сначала трудно выразить невыразимое, поэтому следует к нему прислушаться, чтобы прочитать. Создание музыки — это прослушивание и прислушивание. Прислушиваться к себе и перевести эмоцию в звук. А перевод — тонкое дело. В моем случае, важно не мешать тем открытиям, которые появляются из хаоса идей, когда среди звуков и гармоний ищешь то, что точнее всего отразит внутреннее состояние. Когда же трек не готов, но уже обрел форму, важно иногда отложить его до лучших времен — возможно, потом он заиграет для меня по-новому. В других же случаях, куда и как двигаться может подсказать любой элемент, зашитый в трек, — стоит только к нему прислушаться.

Нежность способна заново пробудить нашу чувствительность. Мы все рождаемся на свет хрупкими, но взрослея — становимся менее восприимчивыми. Голоса и шум вокруг заглушают наш внутренний голос. Но если слушателю моя музыка помогает пробудить чувствительность и открыть свой внутренний мир — значит, моя цель как художника достигнута. А это самое лучше, что я могу предложить миру».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest #repeat

The Chemical Brothers — Elektrobank • 1997, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Бет Гиббонс — бессменная участница бристольской трип-хоп группы Portishead в фирменном свитере. Девяностые.
#фото

История первых лет джангла и драм-н-бейса / Jungle fever • 2014, Dazed
→ вк • ютюб

Образовательный фильм о первых годах джангла; о пиратских станциях, которые продвигали стиль, о танцах под него, о культуре дабплейтов и тест-прессов. Все, что забыто и снесено на обочину истории. «В этой ленте я хотел показать, насколько важным для британской культуры оказался джангл, — объясняет режиссер Олли Эванс. — И насколько сильным оказалось его влияние. Гэридж, грайм, дабстеп — каждый из этих стилей черпал энергетику и вдохновение из джангла, из городского звука Лондона». Здесь все, чьё сердце греет олдскул: DJ Hype, Фабио, Груврайдер, Кенни Кен, Shut Up & Dance, Ragga Twins, Рэй Кит. Конечно же, в двадцать минут всю историю жанра не уместишь — полная картина складывается из просмотра разных документалок по теме. Смотрите их в нашем большом лонгриде.

Перевод фильма: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд.

Us3 feat. Rahsaan — Cantaloop (Flip Fantasia) [US Version] • 1992
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Владелец второго в мире хаус-лейбла D.J. International — Роки Джонс и примкнувший к нему хаус-музыкант Фарли Джекмастер Фанк. Чикаго, 1986 год. Есть байка, что для первого тиража пластинок Роки Джонс продал собственный Шевроле Корветт прямому бизнес-конкуренту — основателю первого хаус-лейбла в мире, Ларри Шерману.
#фото

313

Antiloop — Nowhere to hide • 1997, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Группа AIR (Жан Бенуа и Николя Годэн) на съемках оформления альбома Talkie Walkie. Первая половина нулевых.
#фото

В эфире рубрика #weekend и ее нередкое включение клуба музыкальных путешественников. Мы возвращаемся в Японию, где в последний раз были на уборке риса под джук и джангл. Вот молодой внучок приехал к дорогим родственникам, которые владеют гостевым домиком в деревне. Приехал, яхонтовый, да не с пустыми руками, а развернул на столе целую космическую станцию с крутилками, с огоньками, да раскачивал головой под ритм иностранных пластинок с фанки и диско, чем поверг сородичей в легкое недоумение — те явно такой дискотеки не ждали, но, наверняка, все стандартные вопросы от «это у вас все в городе такие?», «девушку-то себе нашел?» до «ну, слава богу, хоть по дворам не шастаешь», юнец услышал.

Принято считать, что старшнее поколение одевается вопиюще бесстильно только у нас. Но, переместившись восточней на семь тыщ километров, что мы увидим? Тот же японский дед сидит в лампасах-адидасах, а бабушка с короткой стрижкой в передничке. И вокруг все те же предметы быта: буржуйка, чайники, термосы, шумовки, подвесные пакеты на буфетах, коробки на его верхних полках, ящики с мелочевкой «авось пригодится». И если проехать еще несколько тысяч километров на юг, увидим такой же быт и стиль. И он будет одинаковым везде. Мораль сей басни в чем? Навещайте родных!

💽 Больше выходных → в плейлисте

Shy FX feat. UK Apachi — Original Nuttah • 1994, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Я Кид Кей (она же Мануэла Камоси) — настоящий голос хита ‘89 года «бум папа джем» бельгийской группы Technotronic. В первом клипе вместо нее рэповала подставная модель, но во втором видео вокалистке из Заира пришлось все же показать лицо.

Все из-за скандала с популярной тогда группой Милли Ванилли: выяснилось, что слащавый рнб-дуэт всего лишь ширма с фанерой и потому, не без участия прессы, чуваков отменили, у них забрали Грэмми, разорвали контракты, а офис продюсерского центра завалили судебными исками). «Технотроник» и его лейбл такой славы не хотели, поэтому в клипе засветились и первая модель, и композитор группы Джо Богерт. Все на месте.
#фото

Двумя руками за то, чтобы не закрываться в рамках одного жанра, одного стиля, одного исполнителя. Именно поэтому в свободное от электроники время я слушаю рок, даб, соул, джаз, хип-хоп и много другой разномастной музыки на стыке течений. Именно поэтому в рубрике #weekend часто публикуются записи, к электронной музыке не относящиеся. Но почему? Во-первых, это очень сильно расширяет кругозор. А во-вторых, электронная музыка тоже не развивалась в вакууме — всю свою историю она испытывала влияние разных жанров; в нее приходили люди, которые сами воспитывались на диско, регги, хэви металле, ритм-н-блюзе и пр. Знание этих стилей и ключевых пластинок придает знаниям об электронике необходимую глубину. Музыку не поймешь, если слушать только минимал.

Сегодня прогрессив/арт-рок пластинка Pyramid проекта Алана Парсонса — человека с испепеляющим взглядом (это он на обложке закрывает лицо), который успел поработать с Битлами, сводил ту самую Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и звукоинженерил с немеренным количеством ансамблей. Окруженный музыкой с детства, Парсонс в какой-то момент решил не только записывать чужую, но и свою. Идея оказалась удачной. Сначала The Alan Parsons Project был деловым союзом двух шотландцев: Парсонс пригласил Эрика Вульфсона стать его менеджером (как вспоминает основатель, «Я принял участие в записи пластинок, которые попали в топ, но сам сидел без гроша в кармане»). Однако у Эрика, помимо организаторских способностей и бизнес-смекалки, был еще талант поэта-песенника, поэтому союз очень быстро превратился в творческий. Парсонс был больше по музыке и инструментам, а Эрик писал тексты песен, сочинял мелодии и записывал для приглашенных вокалистов демки, в которых показывал как нужно спеть. (Несмотря на то, что «Эрик хотел спеть на всех песнях сам», — шутит Алан.) Вместе они придумывали, какой теме будет посвящена их следующая пластинка.

Семидесятые — это время концептуальных альбомов в рок-музыке и проект Алана за 15 лет работы выпустил с десяток альбомов, каждый из которых был посвящен одной какой-либо идее (карты, слежка, роботы, женщины и пр.) Еще семидесятые — это открытое восхваление целебных свойств пирамид в западной прессе: с небольшой разницей в первой половине десятилетия выходят две книги враждующих между собой авторов о силе пирамид (pyramid power). ТВ и журналы с приглашенными экспертами одной рукой задвигают аудитории о волшебных свойствах предметов пирамидальной формы, а другой рукой — продают эти предметы населению: вот пирамида, под которой не киснет молоко; вот под которой автоматически затачиваются лезвия; вот пирамида для вкусного вина, вот пижама с пирамидками для мужской силы. Покупайте! Несите свои купюры с усеченной пирамидкой, избавляйтесь от несчастья! (Данному помешательству посвящена песня Pyramania, сыгранная в намеренно шутливой форме.)

Наблюдая за помешательством народных масс, Алан и Эрик перерабатывают пространную идею об эзотерике и колдовстве в злободневную. Они арендуют одну из студий на Эбби Роад (ту самую, которую когда-то прославили Битлы своим альбомом) и в течении двух месяцев по 14 часов в день они ищут звучание «Пирамиды». 15 человек, не считая основателей проекта, помогают им в записи. Сейчас эти композиции со множеством партий и инструментов воспринимаются как музыка с другой планеты.

The KLF feat. Glenn Hughes — America: What Time Is Love? • 1991
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте