This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика #клип дня: первая версия видео Benny Benassi pres. The Biz — Satisfaction • 2003 редкой красоты в HD
🖥 Больше клипов
🔥17🤯1
Многосоставные кликухи в ямайском регги и британском рагга джангле — это гремучая смесь слэнга ямайских бандформирований, растафарианских словечек, музыкального жаргона и креольского английского. Все вперемешку, как слышится — так и пишется: ruff — грубый, tuff — жесткий, natty — крутой/стильный, fyah — косячок, murdarah и kila — убийцы, wailin — врунишка, bomboclaat — дебил/твою ж мать, ragga — оборванец, selectah — диджей, wax — пластинка, riddim — ритм, dubplate — тестовая пластинка на зацен аудитории.
Из растафарианства пришли, конечно, все титулы генералов, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.
Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его мирской титул с именем — Рас (эфиопский князь) Тафари — названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).
No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир. #coolstory #repeat
Из растафарианства пришли, конечно, все титулы генералов, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.
Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его мирской титул с именем — Рас (эфиопский князь) Тафари — названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).
No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир. #coolstory #repeat
1❤19🔥13🤯3🍓2💅2😁1
Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»
Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».
Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat
Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».
Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.
Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».
Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat
Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».
Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.
VK Видео
Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997
Другие фильмы об электронной музыке https://vk.com/@12edit-electronic-music-documentary История электронной музыки в телеграме — t.me/ru12edit История жанров электронной музыки — 12edit.ru Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электроной…
❤18🔥2
Настали выходные, а это значит, что у нас музыка без зыпучих описаний. Из прошлогоднего архива рубрики #weekend: последние пару недель слушаю пластинку Solarium группы The Groovy Nobody, в которой состоит один человек. Такой рок (alternative, garage, krautrock psychedelic — выберите сами). Спокойный, иногда со словами, но в основном, хорошие гитарные соло. Временами напоминает инструменталы Томми Герреро.
(Больше выходных — в особом плейлисте)
(Больше выходных — в особом плейлисте)
❤9👍4🤯2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика #клип дня: Serious Danger — Deeper. Part 1 • 1998, HD
спид гараж — лидер продаж
🖥 Больше клипов
спид гараж — лидер продаж
🔥9❤4👍3
Че бывает: прозрачный винил (в прозрачном ПВХ-конверте)
❤21🤔5🤯4🤩4👏3❤🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Но первостатейных коллекционеров не удивить ни прозрачным винилом, ни пластинкой с разводами, ни фотографией на нем. Элите нужен свой шик — винил, наполненный жидкостями разной плотности. Как лава-лампа. Толку мало, но эстетически вызывает экстаз, можно пощеголять в компании и наедине с собой.
Одним из таких понтовых релизов была пластинка рок-группы Flaming Lips, заполненной кровью, кажется, всех, кто принял участие в ее создании }:-D
Одним из таких понтовых релизов была пластинка рок-группы Flaming Lips, заполненной кровью, кажется, всех, кто принял участие в ее создании }:-D
😈11❤7🌭3
Рубрика «мой топ», где я выкладываю любимую музыку разных лет и разных жанров. Сегодня много хауса и эмбиента. А именно: B-Zet, B-Tribe vs. BT, Michael Jackson vs T&G, Madonna vs. Danny Tenaglia, Idjut Boys & Quakerman vs. 16B, Hydrogen Rockers feat. Mayte, Main Element, Essential Chrome, Len Faki, Model 500 vs. Intrusion. Это мой #топ.
🔥15👍3❤2
My top #11 (21.12.2025)
12edit.ru x Palladev
И тот же мой топ №11 в мп3 с таймкодами ↓
0:00:00 B-Zet — Le Tonnere Dans Les Plumes Voir • 1995
0:08:50 B-Tribe — Nanita (BT's voltaire organica remix / BT's quantum rhythm dub) • 1995
0:19:45 Michael Jackson — Blood on the Dance Floor (T&G pool of blood dub) • 1997
0:27:05 Madonna — Human Nature (Danny Tenaglia I'm not your bitch remix) • 1995
0:32:51 Idjut Boys & Quakerman — Radio Rage (16B club remix) • 1999
0:41:51 Hydrogen Rockers feat. Mayte — Musica (Hydrogen dub) • 2001
0:48:12 Main Element — Delta of Venus • 2001
0:53:59 Essential Chrome — Mika • 1995
1:00:53 Len Faki — Rainbow Delta (Ambient mix) • 2015
1:05:12 Model 500 — Starlight (Intrusion dub) • 2008
0:00:00 B-Zet — Le Tonnere Dans Les Plumes Voir • 1995
0:08:50 B-Tribe — Nanita (BT's voltaire organica remix / BT's quantum rhythm dub) • 1995
0:19:45 Michael Jackson — Blood on the Dance Floor (T&G pool of blood dub) • 1997
0:27:05 Madonna — Human Nature (Danny Tenaglia I'm not your bitch remix) • 1995
0:32:51 Idjut Boys & Quakerman — Radio Rage (16B club remix) • 1999
0:41:51 Hydrogen Rockers feat. Mayte — Musica (Hydrogen dub) • 2001
0:48:12 Main Element — Delta of Venus • 2001
0:53:59 Essential Chrome — Mika • 1995
1:00:53 Len Faki — Rainbow Delta (Ambient mix) • 2015
1:05:12 Model 500 — Starlight (Intrusion dub) • 2008
❤10🔥8
Несколько лет назад Моби признался в интервью Ларри Кингу, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и даже собирался выпустить его на трех дисках. Он рассчитывал на лучший сценарий, но как потом стало выясняться: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Помимо потрековой истории альбома от самого автора — я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».
«Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя „Плей“ я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением».
«Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег».
«Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку».
«Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк». #альбом #repeat
«Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя „Плей“ я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением».
«Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег».
«Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку».
«Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк». #альбом #repeat
Лучший блог об электронной музыке
Moby — Play. История феноменального альбома, который мог бы стать последним
Play — уникальный альбом. На все его 18 треков были приобретены права телевизионщиками, рекламщиками и киношниками — об этом было сказано уже многократно. Тогдашний менеджер Моби, кстати, отрицает, что музыка с пластинки создавалась изначально как саундтрек.…
🔥23❤11👍4🐳2🤮1