Сегодня плейлист на 20 часов эмбиента и дроуна с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл из echospace поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat

20 часов эмбиента и дроуна от лейбла echospace
→ ВК [аудио/видео] • ютюб

Три дня с Good Looking / Good Looking Documentary • 1997
→ ВК • Ютюб

Если бы меня спросили стоит ли смотреть документалку про Good Looking, я бы ответил, что необязательно (Есть получше). Но если охота понять, почему «Гуд лукин» из великого новаторского лейбака превратился в одно воспоминание и почему все резиденты разъехались при первой же возможности — то да, смотреть стоит.

Этот фильм входит в цикл BBC о том, чем живет современная Британия. Безусловно, в середине девяностых, когда снималась эта лента, и сам кепкастый и его организация наводили нормальный шухер в Королевстве. Это с виду «Лоджикал прогрешн», а по фильму так собрание балбесов :) Давно уже не работают ни магазин, ни сайт организации; нет ни новых релизов, нет даже переизданий. Организации не существует, остались одни гастроли. Как верно пометили на Дискогсе: «Когда-то Букем создал храм атмосферного драм-н-бейса. Теперь он собирает сливки». #repeat

Документалка про «Гуд лукин» никогда в цифровом виде не переиздавалась. Все в сети — это оцифровки с VHS. И, как в случае с «Говорит Metalheadz», я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его переводом Михаила Александрова и Дмитрия Кутузова. Озвучка — голос всех фильмов о джангле и драм-н-бейсе на русском — Дмитрий Кутузов из KZNDNB.

Музыка из фильма в особом плейлисте, а остальные документалки про электронику смотрите в нашем большом лонгриде.

Че, как пятница?
🍺, 🍷 или 🫖?

За пивко - любой желтый эмоджи (😁), за винцо - любой красный (❤️), за чаек/кофеек - любой белый (☃️), а в случае "какая пятница? мне еще в ночную работать!" - все остальные.

Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где публикуются альбомы без зыбучих описаний. Отписывайтесь. На днях достал тройку забытых пластинок фанки-мастера Декстера Вансела и отобрал из них лучшие инструментальные вещицы.

По звуку: местами бодрый космический фанк, местами лирические медляки, но все с пышными аранжировками, навеянные, конечно же, запуском «Вояджера», «Одиссеей 2001 года» Кубрика и космическими программами США — поэтому без синтезаторов с их миу-миу в этом деле никуда :) Неплохо так в 26 с небольшим лет уметь записывать шедевры? Умели же люди.

(Больше выходных — в особом плейлисте)

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. И в холодный воскресный вечер теплый джаззи хаус сет из Португалии.

(Больше выходных — в особом плейлисте)

100% Acid Techno
→ ВК
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis.at
→ ютюб [там работают педики, что блочат классные видосики]

Как и во всем семействе родоначальников кислотных жанров, звуки бас-генератора TB-303 в эйсид хаус, эйсид транс и эйсид техно композициях занимают центральное место. И зачастую их бульканья выполняют роль не только ведущей мелодии, но и басовой партии одновременно. Правда, с некоторыми отличиями. В эйсид техно, например, это искаженный рёв кислотных секвенций под забойный ритм на скорости от 130 до 150 ударов в минуту с обязательной шумной перкуссией. И в качестве примеров — 100-процентный эйсид техно микс ↓
#жанр #repeat

Рубрика #клип дня:
Sven Vath — L'Esperanza • 1993, HD

Рубрика #клип дня: первая версия видео Benny Benassi pres. The Biz — Satisfaction • 2003 редкой красоты в HD

🖥 Больше клипов

Многосоставные кликухи в ямайском регги и британском рагга джангле — это гремучая смесь слэнга ямайских бандформирований, растафарианских словечек, музыкального жаргона и креольского английского. Все вперемешку, как слышится — так и пишется: ruff — грубый, tuff — жесткий, natty — крутой/стильный, fyah — косячок, murdarah и kila — убийцы, wailin — врунишка, bomboclaat — дебил/твою ж мать, ragga — оборванец, selectah — диджей, wax — пластинка, riddim — ритм, dubplate — тестовая пластинка на зацен аудитории.

Из растафарианства пришли, конечно, все титулы генералов, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.

Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его мирской титул с именем — Рас (эфиопский князь) Тафари — названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).

No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир. #coolstory #repeat

Рубрика #клип дня: The Wiseguys — Start the commotion • 1998, HD

🖥 Больше клипов

Рубрика #клип дня: Underworld — Jumbo • 1999

🖥 Больше клипов

Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997
→ ВК • Ютюб

Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»

Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».

Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat

Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».

Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.

Музыка из фильма в плейлисте, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.

Рубрика #клип дня: Altern 8 — E-Vapor-8 • 1992, HD

🖥 Больше клипов

Настали выходные, а это значит, что у нас музыка без зыпучих описаний. Из прошлогоднего архива рубрики #weekend: последние пару недель слушаю пластинку Solarium группы The Groovy Nobody, в которой состоит один человек. Такой рок (alternative, garage, krautrock psychedelic — выберите сами). Спокойный, иногда со словами, но в основном, хорошие гитарные соло. Временами напоминает инструменталы Томми Герреро.

(Больше выходных — в особом плейлисте)

Рубрика #клип дня: Serious Danger — Deeper. Part 1 • 1998, HD

спид гараж — лидер продаж
🖥 Больше клипов