Продолжу рассказывать, какие добавки в видеоканале 12". Ато ребята-то не знают, а между прочим, там масса интересного.
• Laraaji / Brian Eno — Ambient 3: Day of Radiance (Full album/1980)
Третья, и самая малоизвестная, глава эмбиентовой истории Брайана Ино — это альбом с красивой музыкой, которую извлекли из 36-струнных цимбалов, купленных в комиссионке. Ино здесь почти участвовал, отдав весь диск Эдварду Ларри Гордону (Laraaji).
• Kruder & Dorfmeister — 1995 (Full album/2020) • Trip-Hop, Downtempo
Прямо перед ковидом Крудер и Дорфмайстер наткнулись на один из тест-прессов с собственными треками, которые они ребята готовили еще в середине 90-х. Готовили для своего альбома и забыли. Покопались еще в архивах и нашли еще норм треков! Короче, пока все сидели и били кастрюлями на карантине, эти двое времени не теряли и, сделав прививки, заперлись в студии, и пересобрали почти что утерянный альбом, о котором их спрашивали больше двадцати лет. Чек зе хистори.
• Kraftwerk — Electric Cafe (Full album/1986)
Последний из эпохальных альбомов Крафтверк. Эпохальный потому, что для четверки из Дюссельдорфа на этой пластинке эпоха закончилась. В 81 году «Компьютерный мир» звучал еще очень круто, но наработки для «Электрического кафе» во времена нью вейва и поголовной синтезаторщины в поп-музыке уже отдавали позавчерашним днем. Цепь несчастных случаев с группой и их перфекционизм сыграли с ребятами злую шутку.
• Jean Michel Jarre — Rendez-Vous (Full album/1986)
Наверное, одна из самых попсовых пластинок Жарра с самыми известными частями II и IV, которые часто исполняют на свадьбах и похоронах. Жарр стал готовить «рандеву» после того, как ему пришел заказ отметить тройной юбилей на юге США: праздник был у штата Техас, у его города Хьюстон, и у агентства НАСА, один из ЦУПов которых находится там же. Главной фишкой концерта должно было стать одновременное исполнение саксофонной партии под специально написанную Жарром композицию. Собственно «рандеву» это и было — свидание космоса с землей.
• Dailiv — 12x30 showcase • Halfstep, Drum'n'Bass
Очень было приятно получить от Ильи Dailiv выпуск с его экспериментальным драм-н-бейсом.
• Sasha & John Digweed — Renaissance. The Mix Collection (3×CD/1994) • Progressive House
Сборник, который считается, что положил начало официальному изданию диджейских миксов для всех, кто хочет прикупить часть атмосферы клуба. Лейблы видели подъем клуба Renaissance, видели зашкаливающую популярность Саши и Дигвида, видели их слаженную работу и понимали, что преданная клубная публика захочет в этом поучаствовать. И это был взрыв: не один диск и не два, а тройное издание — тонна музыки, которая ассоциируется с определенной вечеринкой — и даже это не помешало сборнику с олдскульным прогрессив хаус стать первой в Британии золотой компиляций и разойтись 40-тысячным тиражом в первую же неделю. Надо ли говорить, сколько потом диджеев кинулось записывать свои сеты?
• Ben Watt & Jay Hannan pres. Lazy Dog vol. 1 (2×CD/2000) • Deep House
Сборник из клубных вечеров Lazy Dog начала нулевых, когда Бен Уатт — участник небезызвестной группы Everything but the Girl — интересовался электронной музыкой и примерно лет на 10 стал клубным диджеем. Попал в нужное время. На сборнике много красивого и настоящего дип хауса.
• William Basinski — The Disintegration Loops (4xCD, 2012)
Про 5-часовой альбом Уильяма Басински, который неизменно уже где-то лет 25 лет (капец, время бежит) ассоциируется с событиями 11 сентября 2001 года, я рассказывал достаточно. Это известный и даже мемный альбом. А главное — у композитора много и других интересных пластинок.
• Steve Reich & Pat Metheny — Electric Counterpoint (Full EP/1989)
Стиль Стива Райха может показаться необычным и даже трудноусвояемым, но одна из лучших его пластинок — это когда он объединился с гитарным виртуозом Пэтом Метени. На этих партиях построены Little fluffy clouds группы The Orb. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
• Laraaji / Brian Eno — Ambient 3: Day of Radiance (Full album/1980)
Третья, и самая малоизвестная, глава эмбиентовой истории Брайана Ино — это альбом с красивой музыкой, которую извлекли из 36-струнных цимбалов, купленных в комиссионке. Ино здесь почти участвовал, отдав весь диск Эдварду Ларри Гордону (Laraaji).
• Kruder & Dorfmeister — 1995 (Full album/2020) • Trip-Hop, Downtempo
Прямо перед ковидом Крудер и Дорфмайстер наткнулись на один из тест-прессов с собственными треками, которые они ребята готовили еще в середине 90-х. Готовили для своего альбома и забыли. Покопались еще в архивах и нашли еще норм треков! Короче, пока все сидели и били кастрюлями на карантине, эти двое времени не теряли и, сделав прививки, заперлись в студии, и пересобрали почти что утерянный альбом, о котором их спрашивали больше двадцати лет. Чек зе хистори.
• Kraftwerk — Electric Cafe (Full album/1986)
Последний из эпохальных альбомов Крафтверк. Эпохальный потому, что для четверки из Дюссельдорфа на этой пластинке эпоха закончилась. В 81 году «Компьютерный мир» звучал еще очень круто, но наработки для «Электрического кафе» во времена нью вейва и поголовной синтезаторщины в поп-музыке уже отдавали позавчерашним днем. Цепь несчастных случаев с группой и их перфекционизм сыграли с ребятами злую шутку.
• Jean Michel Jarre — Rendez-Vous (Full album/1986)
Наверное, одна из самых попсовых пластинок Жарра с самыми известными частями II и IV, которые часто исполняют на свадьбах и похоронах. Жарр стал готовить «рандеву» после того, как ему пришел заказ отметить тройной юбилей на юге США: праздник был у штата Техас, у его города Хьюстон, и у агентства НАСА, один из ЦУПов которых находится там же. Главной фишкой концерта должно было стать одновременное исполнение саксофонной партии под специально написанную Жарром композицию. Собственно «рандеву» это и было — свидание космоса с землей.
• Dailiv — 12x30 showcase • Halfstep, Drum'n'Bass
Очень было приятно получить от Ильи Dailiv выпуск с его экспериментальным драм-н-бейсом.
• Sasha & John Digweed — Renaissance. The Mix Collection (3×CD/1994) • Progressive House
Сборник, который считается, что положил начало официальному изданию диджейских миксов для всех, кто хочет прикупить часть атмосферы клуба. Лейблы видели подъем клуба Renaissance, видели зашкаливающую популярность Саши и Дигвида, видели их слаженную работу и понимали, что преданная клубная публика захочет в этом поучаствовать. И это был взрыв: не один диск и не два, а тройное издание — тонна музыки, которая ассоциируется с определенной вечеринкой — и даже это не помешало сборнику с олдскульным прогрессив хаус стать первой в Британии золотой компиляций и разойтись 40-тысячным тиражом в первую же неделю. Надо ли говорить, сколько потом диджеев кинулось записывать свои сеты?
• Ben Watt & Jay Hannan pres. Lazy Dog vol. 1 (2×CD/2000) • Deep House
Сборник из клубных вечеров Lazy Dog начала нулевых, когда Бен Уатт — участник небезызвестной группы Everything but the Girl — интересовался электронной музыкой и примерно лет на 10 стал клубным диджеем. Попал в нужное время. На сборнике много красивого и настоящего дип хауса.
• William Basinski — The Disintegration Loops (4xCD, 2012)
Про 5-часовой альбом Уильяма Басински, который неизменно уже где-то лет 25 лет (капец, время бежит) ассоциируется с событиями 11 сентября 2001 года, я рассказывал достаточно. Это известный и даже мемный альбом. А главное — у композитора много и других интересных пластинок.
• Steve Reich & Pat Metheny — Electric Counterpoint (Full EP/1989)
Стиль Стива Райха может показаться необычным и даже трудноусвояемым, но одна из лучших его пластинок — это когда он объединился с гитарным виртуозом Пэтом Метени. На этих партиях построены Little fluffy clouds группы The Orb. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
🔥12🤯2❤1
«Что бы я уже не сделал — я навеки связан с Oxygene». Жан-Мишель Жарр говорит, что идея перезаписать и дополнить свой главный альбом появилась сразу же после его выпуска: «Можно было сделать лучше при лучших условиях», — говорит автор. Продолжение он записал через двадцать лет, в 1997, выпустив Oxygene 7-13; а освежение оригинальных версий состоялось уже в нулевые годы, аккурат к тридцатилетию релиза, когда музыкант оказался доволен развитием аудио и видеотехнологий.
По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.
Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не задействовали ничего из компьютеров, таймкодов; никаких MIDI, синхронизаций и других цифровых технологий». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.
«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live #repeat
По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.
Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не задействовали ничего из компьютеров, таймкодов; никаких MIDI, синхронизаций и других цифровых технологий». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.
«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live #repeat
VK Видео
Jean Michel Jarre — Oxygene. Live in your Living room • 2007
00:00 ►Intro 01:54 Prelude 05:39 Oxygène Part 1 14:38 Oxygène Part 2 21:26 Oxygène Part 3 26:19 Variation Part 1 29:57 Oxygène Part 4 35:23 Variation Part 2 38:49 Oxygène Part 5 48:44 Variation Part 3 53:03 Oxygène Part 6 58:37 End Credits
❤17🔥5
Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где продолжаю советовать неформальные видосы на выходных. Летом 2024 вышла пластинка по мотивам бессмертного опуса Мануэля Гёттшинга, а на обороте — ремикс 70-летнего гуру даб-музыки Мэд Профессора.
Независимые критики с оттопыренными мизинцами утверждают, что это похоже на одновременное переосмысление Sueno Latino, который заводили на балеарских вечеринках Ибицы, где на излете восьмидесятых тусовался накумаренный именинник с необычной фамилией Окенфолд. Чувак так вдохновился подборкой музыки на террасных дискотеках, что решил привезти солнечный стиль в Англию. Как пишут в плохих книжках: «Остальное уже история». Знайте первоисток — читайте об этом в нашем блоге.
Независимые критики с оттопыренными мизинцами утверждают, что это похоже на одновременное переосмысление Sueno Latino, который заводили на балеарских вечеринках Ибицы, где на излете восьмидесятых тусовался накумаренный именинник с необычной фамилией Окенфолд. Чувак так вдохновился подборкой музыки на террасных дискотеках, что решил привезти солнечный стиль в Англию. Как пишут в плохих книжках: «Остальное уже история». Знайте первоисток — читайте об этом в нашем блоге.
👍7
Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где скидываю музыку разных жанров без зыбучих описаний. Был небольшой период, прямо когда попадались очень хорошие миксы с джазовым хаусом. Вот, например, один такой из Парижа.
1❤4❤🔥4✍1
Какое-то время назад трек Даруда Sandstorm, будучи и так не самым ценимым в кругах творческой интеллигенции, стал объектом троллинга для несведущих: обычное дело на вопрос скинуть название песни — дать ссылку на Sandstorm, даже если просили Шуфутинского. Давно уже лежит текст песни — Dududududu, — но и это Даруда это не парит. Он с большой радостью пользует шутки в качестве хэштега.
Читайте лонгрид — там автор раскрывает все секреты каждого трека с альбома. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat
Читайте лонгрид — там автор раскрывает все секреты каждого трека с альбома. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat
Лучший блог об электронной музыке
Darude — Before the storm. История каждого трека с альбома
Darude: Сколько себя помню, люблю электронную музыку. И как только появился компьютер, начал играться со звуками в программах, которые можно было достать бесплатно. В них я пытался повторить свои любимые треки, которые слышал в клубе. А слушал я тогда: Scooter…
❤9🔥6😁3🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика #клип дня:
AIR — Kelly watch the Stars • 1998
Причем здесь Келли? «Келли» — это позывной американской актрисы Жаклин Смит из самой первой экранизации «Ангелов Чарли», где тройка стройных спецагентов (брюнетка, блондинка и шатенка) выполняли особые поручения, а между делом посещали баллы и бассейны в откровенных нарядах.
Сериал шел с ’76 по 81 год, транслировался по французскому ТВ в период отрочества Николя Годэна и Жан-Бенуа Дункеля (они в клипе играют в Pong за телеком), а сама 30-летняя Жаклин Смит произвела на ребят неизгладимое эротическое впечатление. Позже, когда они выбирали самую красивую женщину в мире, — безусловно сошлись на Келли.
AIR — Kelly watch the Stars • 1998
Причем здесь Келли? «Келли» — это позывной американской актрисы Жаклин Смит из самой первой экранизации «Ангелов Чарли», где тройка стройных спецагентов (брюнетка, блондинка и шатенка) выполняли особые поручения, а между делом посещали баллы и бассейны в откровенных нарядах.
Сериал шел с ’76 по 81 год, транслировался по французскому ТВ в период отрочества Николя Годэна и Жан-Бенуа Дункеля (они в клипе играют в Pong за телеком), а сама 30-летняя Жаклин Смит произвела на ребят неизгладимое эротическое впечатление. Позже, когда они выбирали самую красивую женщину в мире, — безусловно сошлись на Келли.
❤15🤷♂1👍1👎1🤯1
Сегодня плейлист на 20 часов эмбиента и дроуна с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл из echospace поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».
Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».
Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».
Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat
Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».
Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».
Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat
VK Видео
cv313 — analogue oceans [variant's conduction]
https://cv313.bandcamp.com/album/analogue-oceans This time all the sounds are slowed down, which makes you feel that the music resonates outside of time. But here too there is no shortage of melody brought by corroded chords and pulsing bass." The furthest…
1❤19👍5🫡2
Если бы меня спросили стоит ли смотреть документалку про Good Looking, я бы ответил, что необязательно (Есть получше). Но если охота понять, почему «Гуд лукин» из великого новаторского лейбака превратился в одно воспоминание и почему все резиденты разъехались при первой же возможности — то да, смотреть стоит.
Этот фильм входит в цикл BBC о том, чем живет современная Британия. Безусловно, в середине девяностых, когда снималась эта лента, и сам кепкастый и его организация наводили нормальный шухер в Королевстве. Это с виду «Лоджикал прогрешн», а по фильму так собрание балбесов :) Давно уже не работают ни магазин, ни сайт организации; нет ни новых релизов, нет даже переизданий. Организации не существует, остались одни гастроли. Как верно пометили на Дискогсе: «Когда-то Букем создал храм атмосферного драм-н-бейса. Теперь он собирает сливки». #repeat
Документалка про «Гуд лукин» никогда в цифровом виде не переиздавалась. Все в сети — это оцифровки с VHS. И, как в случае с «Говорит Metalheadz», я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его переводом Михаила Александрова и Дмитрия Кутузова. Озвучка — голос всех фильмов о джангле и драм-н-бейсе на русском — Дмитрий Кутузов из KZNDNB.
Музыка из фильма в особом плейлисте, а остальные документалки про электронику смотрите в нашем большом лонгриде.
Этот фильм входит в цикл BBC о том, чем живет современная Британия. Безусловно, в середине девяностых, когда снималась эта лента, и сам кепкастый и его организация наводили нормальный шухер в Королевстве. Это с виду «Лоджикал прогрешн», а по фильму так собрание балбесов :) Давно уже не работают ни магазин, ни сайт организации; нет ни новых релизов, нет даже переизданий. Организации не существует, остались одни гастроли. Как верно пометили на Дискогсе: «Когда-то Букем создал храм атмосферного драм-н-бейса. Теперь он собирает сливки». #repeat
Документалка про «Гуд лукин» никогда в цифровом виде не переиздавалась. Все в сети — это оцифровки с VHS. И, как в случае с «Говорит Metalheadz», я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его переводом Михаила Александрова и Дмитрия Кутузова. Озвучка — голос всех фильмов о джангле и драм-н-бейсе на русском — Дмитрий Кутузов из KZNDNB.
Музыка из фильма в особом плейлисте, а остальные документалки про электронику смотрите в нашем большом лонгриде.
VK Видео
Три дня с Good Looking / Good Looking Documentary • 1997
Другие фильмы об электронной музыке https://vk.com/@12edit-electronic-music-documentary История электронной музыки в телеграме — t.me/ru12edit История жанров электронной музыки — 12edit.ru Фильм из середины девяностых, когда организация Букема находилась…
👍15❤5✍4🥰2
Че, как пятница?
🍺, 🍷 или 🫖?
За пивко - любой желтый эмоджи (😁), за винцо - любой красный (❤️), за чаек/кофеек - любой белый (☃️), а в случае "какая пятница? мне еще в ночную работать!" - все остальные.
🍺, 🍷 или 🫖?
За пивко - любой желтый эмоджи (😁), за винцо - любой красный (❤️), за чаек/кофеек - любой белый (☃️), а в случае "какая пятница? мне еще в ночную работать!" - все остальные.
☃51😎41❤7🕊5💊5👾4🎄3👍2🍓1🍾1
Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где публикуются альбомы без зыбучих описаний. Отписывайтесь. На днях достал тройку забытых пластинок фанки-мастера Декстера Вансела и отобрал из них лучшие инструментальные вещицы.
По звуку: местами бодрый космический фанк, местами лирические медляки, но все с пышными аранжировками, навеянные, конечно же, запуском «Вояджера», «Одиссеей 2001 года» Кубрика и космическими программами США — поэтому без синтезаторов с их миу-миу в этом деле никуда :) Неплохо так в 26 с небольшим лет уметь записывать шедевры? Умели же люди.
(Больше выходных — в особом плейлисте)
По звуку: местами бодрый космический фанк, местами лирические медляки, но все с пышными аранжировками, навеянные, конечно же, запуском «Вояджера», «Одиссеей 2001 года» Кубрика и космическими программами США — поэтому без синтезаторов с их миу-миу в этом деле никуда :) Неплохо так в 26 с небольшим лет уметь записывать шедевры? Умели же люди.
(Больше выходных — в особом плейлисте)
🔥2💯2🥰1🙏1
В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. И в холодный воскресный вечер теплый джаззи хаус сет из Португалии.
(Больше выходных — в особом плейлисте)
(Больше выходных — в особом плейлисте)
🔥16
100% Acid Techno
→ ВК
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis.at
→ютюб [там работают педики, что блочат классные видосики]
→ ВК
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis.at
→
❤7😁2🤯1
Как и во всем семействе родоначальников кислотных жанров, звуки бас-генератора TB-303 в эйсид хаус, эйсид транс и эйсид техно композициях занимают центральное место. И зачастую их бульканья выполняют роль не только ведущей мелодии, но и басовой партии одновременно. Правда, с некоторыми отличиями. В эйсид техно, например, это искаженный рёв кислотных секвенций под забойный ритм на скорости от 130 до 150 ударов в минуту с обязательной шумной перкуссией. И в качестве примеров — 100-процентный эйсид техно микс ↓
#жанр #repeat
#жанр #repeat
VK Видео
100% Acid Techno
Как и во всем семействе родоначальников кислотных жанров, звуки бас-генератора TB-303 в эйсид хаус, эйсид транс и эйсид техно композициях занимают центральное место. И зачастую их бульканья выполняют роль не только ведущей мелодии, но и басовой партии одновременно.…
❤17💊2🤯1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика #клип дня: первая версия видео Benny Benassi pres. The Biz — Satisfaction • 2003 редкой красоты в HD
🖥 Больше клипов
🔥17🤯1
Многосоставные кликухи в ямайском регги и британском рагга джангле — это гремучая смесь слэнга ямайских бандформирований, растафарианских словечек, музыкального жаргона и креольского английского. Все вперемешку, как слышится — так и пишется: ruff — грубый, tuff — жесткий, natty — крутой/стильный, fyah — косячок, murdarah и kila — убийцы, wailin — врунишка, bomboclaat — дебил/твою ж мать, ragga — оборванец, selectah — диджей, wax — пластинка, riddim — ритм, dubplate — тестовая пластинка на зацен аудитории.
Из растафарианства пришли, конечно, все титулы генералов, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.
Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его мирской титул с именем — Рас (эфиопский князь) Тафари — названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).
No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир. #coolstory #repeat
Из растафарианства пришли, конечно, все титулы генералов, принцев, герцогов, королей и адмиралов — под стать эфиопскому Хайле Селасси, который в течение почти 50 лет был первым черным коронованным императором Эфиопии из нужной ветхозаветной династии — оттуда слова про свой черный Сион (Zion), порочный Вавилон (остальной мир), о борцах с ним (Warrior/Soldier) и львах, которые были изображены еще на гербе Иерусалима. Причем здесь он? Ямаец Маркус Гарви в 30-е годы 20 века пророчески утверждал, что главные не те, кто в Израиле, а кто из Эфиопии — где расположена колыбель черной нации. И что когда взойдет на трон черный король — недолго нам осталось от освобождения до рая на земле.
Что стоит создать религию? Когда это произошло, у движения появился свой бог в земном обличии (по священной книге его зовут Джа, Jah — тот же Яхве, тот же Иегова), а его мирской титул с именем — Рас (эфиопский князь) Тафари — названием новой веры. Обращенные в нее обозначались растаманами и отращивали дреды — dreadlocks (ужасные локоны), чтобы в минуты сражения быть похожими на львов Сиона, а в часы безмятежья тянуть самокрутку со священной травой (Ganja/Joint/Dope).
No matter who is president, Selassie is King — изначально христианский слоган, примиряющий всех американцев независимо от их политических пристрастий, растаманы переиначили в свою сторону. Несмотря на то, что Хайле Селасси уже как 40 лет покинул этот мир. #coolstory #repeat
1❤19🔥13🤯3🍓2💅2😁1