Продолжу рассказывать, какие добавки в видеоканале 12". Ато ребята-то не знают, а между прочим, там масса интересного.
• The Chemical Brothers — Setting Sun • HD, 1996
Красивый, психоделичный, прекрасный клип Кемикалов, которому скоро 30 лет уже. Умели снимать, умели тогда делать и супержирную музыку.
• Faithless — Sunday 8 pm + Remixes: Saturday 3 am (2×CD/1998)
Двойное издание второго альбома Faithless (где God is a DJ и Bring my family back), который стал еще титулованней первого (где Insomnia и Salva mea). Второй диск в издании — собрание ремиксов от группы и сторонних музыкантов.
• FAT VIBEZ — 12x29 showcase • UK Garage, Breakbeat, Drum'n'Bass
Крутой шоукейс от питерского лейбла Fat Vibes с отечественным гэрижем: грайм, тустеп, дабстеп, брейкбит и пр. Спасли меня от зимней хандры.
• Armand van Helden feat. Duane Harden — You don't know me • HD, 1999
Клипак про то, как авторы песни не могут никак найти себе подруг на ночь. В программе вечера: великий махач, стрип-клуб, новые знакомства.
• The Orb — Blue room • 1992, Ambient
После того, как комиссия решила поменять критерий синглов и увеличить их хронометраж с 25 до 40 минут, бессменному вожаку группы The Orb приходит идея записать единичный трек на 39 минут и издать его синглом. И не прогадал — самый длинный синг сразу же залетел в хит-парад, получив новую строчку в послужном списке «орбовцев».
• Filterheadz / Best 2002—2024 • Techno, Tribal House
Собрание лучшего техно из творчества от бельгийских братков. Удивительно, как их треки из 2024 года звучат так же хорошо, как и композиции 2004 года. Или это называется застой? Или это называется стиль? Но точно никак не приверженность, т. к. примерно 15 лет Вилмеры гнали тупую минимал-парашу. Перемещаясь от релиза к релиза в их нынешнем каталоге, я думал, что это никогда не кончится, пока мне не улыбнулась удача с новыми пластинками, где ребята вернулись к своему звуку. Никто не просил, но иногда так приходится страдать.
• Daft Punk — Human after all + Remixes (2×CD/2005)
Самый злой альбом Панков, где ребята на волне оруэллского романа 1984 вспомнили о своем рокерском прошлом. Вроде бы, пластинка считается провальной (если сравнивать с Homework и Discovery, то — конечно), однако последние лет пять слышны мнения, что «хм-хм, ну, ну так уж и плох». Там же — и собрание ремиксов, под стать стилистике альбома.
• Space — Just blue (Full album, 1978)
Классику знать надо. Третий альбом французских электронщиков и последний, где в составе основатель группы Дидье Маруани (его выкинет продюсер). Наравне с Magic fly (Волшебным полетом) для ряда советских граждан группа Спейс это еще и «Синева», Just blue.
• Yello — Baby (Full album/1991)
Несомненно, лучший альбом швейцарских разбойников, когда они находились на пике формы; еще до того, как электронную сцену захватили вчерашние школьники. А Baby — потому что композитор Борис Бланк возился с альбомом как малышом. Для ряда советских и постсоветских телезрителей — это культовая пластинка, потому что здесь и Jungle Bill, который играл в перерывах между раундами в «Что Где Когда», и Homage to the mountain, когда вручали хрустальную сову; и Drive/driven, когда шли заключительные титры. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
• The Chemical Brothers — Setting Sun • HD, 1996
Красивый, психоделичный, прекрасный клип Кемикалов, которому скоро 30 лет уже. Умели снимать, умели тогда делать и супержирную музыку.
• Faithless — Sunday 8 pm + Remixes: Saturday 3 am (2×CD/1998)
Двойное издание второго альбома Faithless (где God is a DJ и Bring my family back), который стал еще титулованней первого (где Insomnia и Salva mea). Второй диск в издании — собрание ремиксов от группы и сторонних музыкантов.
• FAT VIBEZ — 12x29 showcase • UK Garage, Breakbeat, Drum'n'Bass
Крутой шоукейс от питерского лейбла Fat Vibes с отечественным гэрижем: грайм, тустеп, дабстеп, брейкбит и пр. Спасли меня от зимней хандры.
• Armand van Helden feat. Duane Harden — You don't know me • HD, 1999
Клипак про то, как авторы песни не могут никак найти себе подруг на ночь. В программе вечера: великий махач, стрип-клуб, новые знакомства.
• The Orb — Blue room • 1992, Ambient
После того, как комиссия решила поменять критерий синглов и увеличить их хронометраж с 25 до 40 минут, бессменному вожаку группы The Orb приходит идея записать единичный трек на 39 минут и издать его синглом. И не прогадал — самый длинный синг сразу же залетел в хит-парад, получив новую строчку в послужном списке «орбовцев».
• Filterheadz / Best 2002—2024 • Techno, Tribal House
Собрание лучшего техно из творчества от бельгийских братков. Удивительно, как их треки из 2024 года звучат так же хорошо, как и композиции 2004 года. Или это называется застой? Или это называется стиль? Но точно никак не приверженность, т. к. примерно 15 лет Вилмеры гнали тупую минимал-парашу. Перемещаясь от релиза к релиза в их нынешнем каталоге, я думал, что это никогда не кончится, пока мне не улыбнулась удача с новыми пластинками, где ребята вернулись к своему звуку. Никто не просил, но иногда так приходится страдать.
• Daft Punk — Human after all + Remixes (2×CD/2005)
Самый злой альбом Панков, где ребята на волне оруэллского романа 1984 вспомнили о своем рокерском прошлом. Вроде бы, пластинка считается провальной (если сравнивать с Homework и Discovery, то — конечно), однако последние лет пять слышны мнения, что «хм-хм, ну, ну так уж и плох». Там же — и собрание ремиксов, под стать стилистике альбома.
• Space — Just blue (Full album, 1978)
Классику знать надо. Третий альбом французских электронщиков и последний, где в составе основатель группы Дидье Маруани (его выкинет продюсер). Наравне с Magic fly (Волшебным полетом) для ряда советских граждан группа Спейс это еще и «Синева», Just blue.
• Yello — Baby (Full album/1991)
Несомненно, лучший альбом швейцарских разбойников, когда они находились на пике формы; еще до того, как электронную сцену захватили вчерашние школьники. А Baby — потому что композитор Борис Бланк возился с альбомом как малышом. Для ряда советских и постсоветских телезрителей — это культовая пластинка, потому что здесь и Jungle Bill, который играл в перерывах между раундами в «Что Где Когда», и Homage to the mountain, когда вручали хрустальную сову; и Drive/driven, когда шли заключительные титры. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
🔥18👍3❤2❤🔥1
10 часов британского гэриджа конца 90-х. Организаторы лондонских вечеринок Liberty опубликовали раритетные лайвы 1997—2001 годов. Еще нет грайма и дабстепа, но уже есть к ним предпосылки; и уж тем более налицо отличия от американского гараж хауса, с которого началась воскресная сцена — когда даб-версии нью-йоркских хаус треков играли на чуть повышенной скорости в небольших британских клубах.
Спид гэридж и тустеп, ровный и ломаный ритм, ухание басов и переливы электрооргана, сахарные девичьи голоса и мужские напевы — словом, интересно слушать и подмечать разницу в звучании разных лет. Традиция ямайских саундсистем, — где заводят не только музыку, но и всю толпу — очень важна в гэридже; поэтому треки в лайвах постоянно перемежаются рифмовками и кричалками эмси. #inthemix #коллекция #repeat
Спид гэридж и тустеп, ровный и ломаный ритм, ухание басов и переливы электрооргана, сахарные девичьи голоса и мужские напевы — словом, интересно слушать и подмечать разницу в звучании разных лет. Традиция ямайских саундсистем, — где заводят не только музыку, но и всю толпу — очень важна в гэридже; поэтому треки в лайвах постоянно перемежаются рифмовками и кричалками эмси. #inthemix #коллекция #repeat
❤16👍10❤🔥6
Продолжу рассказывать, какие добавки в видеоканале 12". Ато ребята-то не знают, а между прочим, там масса интересного.
• Laraaji / Brian Eno — Ambient 3: Day of Radiance (Full album/1980)
Третья, и самая малоизвестная, глава эмбиентовой истории Брайана Ино — это альбом с красивой музыкой, которую извлекли из 36-струнных цимбалов, купленных в комиссионке. Ино здесь почти участвовал, отдав весь диск Эдварду Ларри Гордону (Laraaji).
• Kruder & Dorfmeister — 1995 (Full album/2020) • Trip-Hop, Downtempo
Прямо перед ковидом Крудер и Дорфмайстер наткнулись на один из тест-прессов с собственными треками, которые они ребята готовили еще в середине 90-х. Готовили для своего альбома и забыли. Покопались еще в архивах и нашли еще норм треков! Короче, пока все сидели и били кастрюлями на карантине, эти двое времени не теряли и, сделав прививки, заперлись в студии, и пересобрали почти что утерянный альбом, о котором их спрашивали больше двадцати лет. Чек зе хистори.
• Kraftwerk — Electric Cafe (Full album/1986)
Последний из эпохальных альбомов Крафтверк. Эпохальный потому, что для четверки из Дюссельдорфа на этой пластинке эпоха закончилась. В 81 году «Компьютерный мир» звучал еще очень круто, но наработки для «Электрического кафе» во времена нью вейва и поголовной синтезаторщины в поп-музыке уже отдавали позавчерашним днем. Цепь несчастных случаев с группой и их перфекционизм сыграли с ребятами злую шутку.
• Jean Michel Jarre — Rendez-Vous (Full album/1986)
Наверное, одна из самых попсовых пластинок Жарра с самыми известными частями II и IV, которые часто исполняют на свадьбах и похоронах. Жарр стал готовить «рандеву» после того, как ему пришел заказ отметить тройной юбилей на юге США: праздник был у штата Техас, у его города Хьюстон, и у агентства НАСА, один из ЦУПов которых находится там же. Главной фишкой концерта должно было стать одновременное исполнение саксофонной партии под специально написанную Жарром композицию. Собственно «рандеву» это и было — свидание космоса с землей.
• Dailiv — 12x30 showcase • Halfstep, Drum'n'Bass
Очень было приятно получить от Ильи Dailiv выпуск с его экспериментальным драм-н-бейсом.
• Sasha & John Digweed — Renaissance. The Mix Collection (3×CD/1994) • Progressive House
Сборник, который считается, что положил начало официальному изданию диджейских миксов для всех, кто хочет прикупить часть атмосферы клуба. Лейблы видели подъем клуба Renaissance, видели зашкаливающую популярность Саши и Дигвида, видели их слаженную работу и понимали, что преданная клубная публика захочет в этом поучаствовать. И это был взрыв: не один диск и не два, а тройное издание — тонна музыки, которая ассоциируется с определенной вечеринкой — и даже это не помешало сборнику с олдскульным прогрессив хаус стать первой в Британии золотой компиляций и разойтись 40-тысячным тиражом в первую же неделю. Надо ли говорить, сколько потом диджеев кинулось записывать свои сеты?
• Ben Watt & Jay Hannan pres. Lazy Dog vol. 1 (2×CD/2000) • Deep House
Сборник из клубных вечеров Lazy Dog начала нулевых, когда Бен Уатт — участник небезызвестной группы Everything but the Girl — интересовался электронной музыкой и примерно лет на 10 стал клубным диджеем. Попал в нужное время. На сборнике много красивого и настоящего дип хауса.
• William Basinski — The Disintegration Loops (4xCD, 2012)
Про 5-часовой альбом Уильяма Басински, который неизменно уже где-то лет 25 лет (капец, время бежит) ассоциируется с событиями 11 сентября 2001 года, я рассказывал достаточно. Это известный и даже мемный альбом. А главное — у композитора много и других интересных пластинок.
• Steve Reich & Pat Metheny — Electric Counterpoint (Full EP/1989)
Стиль Стива Райха может показаться необычным и даже трудноусвояемым, но одна из лучших его пластинок — это когда он объединился с гитарным виртуозом Пэтом Метени. На этих партиях построены Little fluffy clouds группы The Orb. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
• Laraaji / Brian Eno — Ambient 3: Day of Radiance (Full album/1980)
Третья, и самая малоизвестная, глава эмбиентовой истории Брайана Ино — это альбом с красивой музыкой, которую извлекли из 36-струнных цимбалов, купленных в комиссионке. Ино здесь почти участвовал, отдав весь диск Эдварду Ларри Гордону (Laraaji).
• Kruder & Dorfmeister — 1995 (Full album/2020) • Trip-Hop, Downtempo
Прямо перед ковидом Крудер и Дорфмайстер наткнулись на один из тест-прессов с собственными треками, которые они ребята готовили еще в середине 90-х. Готовили для своего альбома и забыли. Покопались еще в архивах и нашли еще норм треков! Короче, пока все сидели и били кастрюлями на карантине, эти двое времени не теряли и, сделав прививки, заперлись в студии, и пересобрали почти что утерянный альбом, о котором их спрашивали больше двадцати лет. Чек зе хистори.
• Kraftwerk — Electric Cafe (Full album/1986)
Последний из эпохальных альбомов Крафтверк. Эпохальный потому, что для четверки из Дюссельдорфа на этой пластинке эпоха закончилась. В 81 году «Компьютерный мир» звучал еще очень круто, но наработки для «Электрического кафе» во времена нью вейва и поголовной синтезаторщины в поп-музыке уже отдавали позавчерашним днем. Цепь несчастных случаев с группой и их перфекционизм сыграли с ребятами злую шутку.
• Jean Michel Jarre — Rendez-Vous (Full album/1986)
Наверное, одна из самых попсовых пластинок Жарра с самыми известными частями II и IV, которые часто исполняют на свадьбах и похоронах. Жарр стал готовить «рандеву» после того, как ему пришел заказ отметить тройной юбилей на юге США: праздник был у штата Техас, у его города Хьюстон, и у агентства НАСА, один из ЦУПов которых находится там же. Главной фишкой концерта должно было стать одновременное исполнение саксофонной партии под специально написанную Жарром композицию. Собственно «рандеву» это и было — свидание космоса с землей.
• Dailiv — 12x30 showcase • Halfstep, Drum'n'Bass
Очень было приятно получить от Ильи Dailiv выпуск с его экспериментальным драм-н-бейсом.
• Sasha & John Digweed — Renaissance. The Mix Collection (3×CD/1994) • Progressive House
Сборник, который считается, что положил начало официальному изданию диджейских миксов для всех, кто хочет прикупить часть атмосферы клуба. Лейблы видели подъем клуба Renaissance, видели зашкаливающую популярность Саши и Дигвида, видели их слаженную работу и понимали, что преданная клубная публика захочет в этом поучаствовать. И это был взрыв: не один диск и не два, а тройное издание — тонна музыки, которая ассоциируется с определенной вечеринкой — и даже это не помешало сборнику с олдскульным прогрессив хаус стать первой в Британии золотой компиляций и разойтись 40-тысячным тиражом в первую же неделю. Надо ли говорить, сколько потом диджеев кинулось записывать свои сеты?
• Ben Watt & Jay Hannan pres. Lazy Dog vol. 1 (2×CD/2000) • Deep House
Сборник из клубных вечеров Lazy Dog начала нулевых, когда Бен Уатт — участник небезызвестной группы Everything but the Girl — интересовался электронной музыкой и примерно лет на 10 стал клубным диджеем. Попал в нужное время. На сборнике много красивого и настоящего дип хауса.
• William Basinski — The Disintegration Loops (4xCD, 2012)
Про 5-часовой альбом Уильяма Басински, который неизменно уже где-то лет 25 лет (капец, время бежит) ассоциируется с событиями 11 сентября 2001 года, я рассказывал достаточно. Это известный и даже мемный альбом. А главное — у композитора много и других интересных пластинок.
• Steve Reich & Pat Metheny — Electric Counterpoint (Full EP/1989)
Стиль Стива Райха может показаться необычным и даже трудноусвояемым, но одна из лучших его пластинок — это когда он объединился с гитарным виртуозом Пэтом Метени. На этих партиях построены Little fluffy clouds группы The Orb. #видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
🔥12🤯2❤1
«Что бы я уже не сделал — я навеки связан с Oxygene». Жан-Мишель Жарр говорит, что идея перезаписать и дополнить свой главный альбом появилась сразу же после его выпуска: «Можно было сделать лучше при лучших условиях», — говорит автор. Продолжение он записал через двадцать лет, в 1997, выпустив Oxygene 7-13; а освежение оригинальных версий состоялось уже в нулевые годы, аккурат к тридцатилетию релиза, когда музыкант оказался доволен развитием аудио и видеотехнологий.
По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.
Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не задействовали ничего из компьютеров, таймкодов; никаких MIDI, синхронизаций и других цифровых технологий». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.
«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live #repeat
По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.
Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не задействовали ничего из компьютеров, таймкодов; никаких MIDI, синхронизаций и других цифровых технологий». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.
«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live #repeat
VK Видео
Jean Michel Jarre — Oxygene. Live in your Living room • 2007
00:00 ►Intro 01:54 Prelude 05:39 Oxygène Part 1 14:38 Oxygène Part 2 21:26 Oxygène Part 3 26:19 Variation Part 1 29:57 Oxygène Part 4 35:23 Variation Part 2 38:49 Oxygène Part 5 48:44 Variation Part 3 53:03 Oxygène Part 6 58:37 End Credits
❤17🔥5
Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где продолжаю советовать неформальные видосы на выходных. Летом 2024 вышла пластинка по мотивам бессмертного опуса Мануэля Гёттшинга, а на обороте — ремикс 70-летнего гуру даб-музыки Мэд Профессора.
Независимые критики с оттопыренными мизинцами утверждают, что это похоже на одновременное переосмысление Sueno Latino, который заводили на балеарских вечеринках Ибицы, где на излете восьмидесятых тусовался накумаренный именинник с необычной фамилией Окенфолд. Чувак так вдохновился подборкой музыки на террасных дискотеках, что решил привезти солнечный стиль в Англию. Как пишут в плохих книжках: «Остальное уже история». Знайте первоисток — читайте об этом в нашем блоге.
Независимые критики с оттопыренными мизинцами утверждают, что это похоже на одновременное переосмысление Sueno Latino, который заводили на балеарских вечеринках Ибицы, где на излете восьмидесятых тусовался накумаренный именинник с необычной фамилией Окенфолд. Чувак так вдохновился подборкой музыки на террасных дискотеках, что решил привезти солнечный стиль в Англию. Как пишут в плохих книжках: «Остальное уже история». Знайте первоисток — читайте об этом в нашем блоге.
👍7
Из прошлогоднего архива рубрики #weekend, где скидываю музыку разных жанров без зыбучих описаний. Был небольшой период, прямо когда попадались очень хорошие миксы с джазовым хаусом. Вот, например, один такой из Парижа.
1❤4❤🔥4✍1
Какое-то время назад трек Даруда Sandstorm, будучи и так не самым ценимым в кругах творческой интеллигенции, стал объектом троллинга для несведущих: обычное дело на вопрос скинуть название песни — дать ссылку на Sandstorm, даже если просили Шуфутинского. Давно уже лежит текст песни — Dududududu, — но и это Даруда это не парит. Он с большой радостью пользует шутки в качестве хэштега.
Читайте лонгрид — там автор раскрывает все секреты каждого трека с альбома. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat
Читайте лонгрид — там автор раскрывает все секреты каждого трека с альбома. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat
Лучший блог об электронной музыке
Darude — Before the storm. История каждого трека с альбома
Darude: Сколько себя помню, люблю электронную музыку. И как только появился компьютер, начал играться со звуками в программах, которые можно было достать бесплатно. В них я пытался повторить свои любимые треки, которые слышал в клубе. А слушал я тогда: Scooter…
❤9🔥6😁3🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика #клип дня:
AIR — Kelly watch the Stars • 1998
Причем здесь Келли? «Келли» — это позывной американской актрисы Жаклин Смит из самой первой экранизации «Ангелов Чарли», где тройка стройных спецагентов (брюнетка, блондинка и шатенка) выполняли особые поручения, а между делом посещали баллы и бассейны в откровенных нарядах.
Сериал шел с ’76 по 81 год, транслировался по французскому ТВ в период отрочества Николя Годэна и Жан-Бенуа Дункеля (они в клипе играют в Pong за телеком), а сама 30-летняя Жаклин Смит произвела на ребят неизгладимое эротическое впечатление. Позже, когда они выбирали самую красивую женщину в мире, — безусловно сошлись на Келли.
AIR — Kelly watch the Stars • 1998
Причем здесь Келли? «Келли» — это позывной американской актрисы Жаклин Смит из самой первой экранизации «Ангелов Чарли», где тройка стройных спецагентов (брюнетка, блондинка и шатенка) выполняли особые поручения, а между делом посещали баллы и бассейны в откровенных нарядах.
Сериал шел с ’76 по 81 год, транслировался по французскому ТВ в период отрочества Николя Годэна и Жан-Бенуа Дункеля (они в клипе играют в Pong за телеком), а сама 30-летняя Жаклин Смит произвела на ребят неизгладимое эротическое впечатление. Позже, когда они выбирали самую красивую женщину в мире, — безусловно сошлись на Келли.
❤15🤷♂1👍1👎1🤯1
Сегодня плейлист на 20 часов эмбиента и дроуна с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл из echospace поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».
Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».
Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».
Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat
Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».
Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».
Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat
VK Видео
cv313 — analogue oceans [variant's conduction]
https://cv313.bandcamp.com/album/analogue-oceans This time all the sounds are slowed down, which makes you feel that the music resonates outside of time. But here too there is no shortage of melody brought by corroded chords and pulsing bass." The furthest…
1❤19👍5🫡2