Сет Марка Арчера вам в телефон. Громко, без конферансье и поцелуев.

Редкий плейлист ППК обходится без «Воскрешения» и «Перезагрузки». Сегодня как раз такой плейлист. Непростительно обойдемся без классики. К тому же успех вышеназванных тем — не заслуга Пименова и Полякова. Эдуард Артемьев написал «Воскрешение» в ‘79 году для фильма Сибириада; Янис Лусенс записал «Перезагрузку» в '80 году в составе группы Зодиак. Да, аранжировка модная, барабаны крутые, но уберите мелодию Артемьева и оставьте ваши барабаны — посмотрим, какой будет успех :) И захотите ли вы быть к нему причастны.

Известная байка: Александр Поляков, который был ответственным в группе за музыку, всегда проверял оборудование темой из «Воскрешения» еще с тех времен, когда самой группы не было. Сергей Пименов, который слыл больше организационными способностями и гонял в радиоэфире музыку группы так, что ее знал весь родной Ростов, рассказывал, что до того, как о них все узнали в 2001 году, «Воскрешение» два года до этого лежало в пыли без надежды, и потом в таком же положении — в рейтинге суперпосещаемого mp3.com. Это был сайт, где музыканты выкладывали свои треки и могли на них заработать. Это было время дайлапа, когда стометровый альбом выкачивался ровно за ночь. И, естественно, кто будет выкачивать 9-минутный трек с высоким битрейтом? Но получилось, что выкачали и распробовали. И ни один раз, и ни два. И подкинули Окенфолду, который тогда был в Штатах на гастролях. А потом уже и Пименов передал винил, когда Пол играл в московском клубе. Дальше все знают: контракт с Perfecto, крутейший релиз года и третье место в британском хит-параде.

Выпустив альбом о формировании русского транса в 2002-м, в 2003-м наша главная отечественная гордость на экспорт распалась. Why hip hop sucks in '96 — спрашивал как-то диджей Shadow. It's the money — сам ответил он себе. Тридцатилетний Поляков взял себе ППК Менеджемент, на котором издавалась группа, чтобы продюсировать молодых; 29-летний Пименов основал созвучный с окенфолодовским Perfecto свой Uplifto, где принимал заказы на букинг известных наших диджеев и там же растил новых. Потом были годы соперничества, вражды и неприятия, но оставим их газете «Собеседник». Остались в памяти заграничное внимание, горячая ротация на Radio 1, выступление на Top of the Pops и сиквел «Воскрешения» — Reload. Но играли Окенфолд и ван Бюрен что-то другое из ППК? Сыграем мы тогда, заменив подзатертое из «Рашн транса» ранними релизами группы. Им хоть и двадцать лет в обед, и бочка там помягче, но эпичность на высоте. #альбом #playmylist

Берлинский транс: MFS, Paul van Dyk, Love Parade / Berliner Trance • 1993. Фильм о начале жанра.

В завершении года фильм о том, как начиналась транс-музыка. Как признался недавно сам режиссер ленты, он помчался в заснеженный Берлин ‘93 года чтобы снимать фильм о новом движении на немецкой земле сразу после прочтения в «Миксмаге» статьи об этом. Не пугайтесь начала с сапогами и военной формы — это пришибленный соцреалиями основатель первого немецкого транс-лейбла в мире Марк Ридер; был большим поклонником поездок в Восточную часть Германии. Изначально его «гипно-транс-музыка» рассматривалась как мелодичная сторона техно и вот почему эту музыку горячо поддерживали Свен Фет, который потом основал Eye Q во Франкфурте, и Лоран Гарнье, который вроде бы про французское техно, но все же в фильме про транс.

Ридер же двигал «транс» как свою поляну, он хотел выделиться на фоне немногочисленных конкурентов, он создавал свою нишу. Как отмечал Мик ван Дик, франкфуртский транс был под сильным сильным влиянием бельгийского нью бита и индастриала, а берлинский транс был больше приземленным, чуть грязнее и с большим влиянием детройтского техно. #кино@12edit

Здесь: Марк Ридер, Лоран Гарнье, Пол Брауз и восходящие молодые Пол ван Дайк, Мик ван Дик и организатор Лав Парада Доктор Мотте с историческими кадрами. В фильме рассуждения первопроходцев о том, что музыка должна нести, как все было раньше, а мы можем посмотреть, что произошло сейчас :)
История немецкого транса в примерах

Транскрипт: Александр Грищенко
Перевод и озвучка: Георг Палладьев

Берлинский транс: MFS, Paul van Dyk, Love Parade / Berliner Trance • 1993.

В ушедшем году было столько хороших публикаций, что можно даже не утруждать себя загоном в золотую десятку; достойных тем наберётся на полсотни точно. Поэтому для всех, кто присоединился в этом году, кто что-то упустил или кто хочет повторить — ретроспектива материалов.

Лучшие материалы 2018. Истории альбомов
PPK — Russian trance 98/02 • Без «Воскрешения» и «Перезагрузки»
Blasta — Blastorama • 2008. Лучший ликвид фанк альбом в России за 10 лет
Groovecatcher — After the rain • 2003. Для всех, кто на волне Кафе дель Мара
Гости из будущего — Через сотни лет • 1998, первый эмбиент альбом в России
Paul van Dyk — Reflections • 2004. Даже он считает его лучшим в карьере
Moby — Play • 1999. Альбом, который мог стать последним для Моби
Yagya — Sleepygirls • 2014. Даб техно в лучшем виде и японский шепот
Sunday Brunch — No resistance • 2002, Лаунж, дип хаус и электрофанк в одном альбоме
Chicane — Far from maddening crowds • 1997. Пропитанный балеарским настроем транс и чилл
Jean Michel Jarre — Oxygene • 1976. Один из важнейших альбомов электронной музыки
Mr. Oizo — Analog worms attack • 1999. Как справиться с давлением от Flat beat
Pulusha — Isolation • 1997. От создателей Global Communication
Roni Size/Reprazent — New forms • 1997. История альбома №3 в драм-н-бейсе
Slim — 0097 • 1997. Трип-хоп, драм-н-бейс и эйсид джаз
Spooky — Gargantuan • 1993. Жемчужина олдскульного прогрессив хауса
Tosca — Chocolate Elvis • 1999, Альбом из одной песни, но прикольный
Kruder & Dorfmeister — G-Stoned • 1993, История даунбит-альбома и основание лейбла
Jonny Nash — Exit strategies • 2015, Превосходный гитарный эмбиент на ночь
BT — Ima • 1995, Слегка нью-эйджевый прогрессив транс

Фильмы о музыке
В 2017 году я вспомнил, что паблик все-таки про историю электронной музыки и решил разбавить собственные байки рассказами других музыкантов. Сначала я выкладывал то, что перевели другие ребята, а потом хорошие фильмы закончились и вместе с Иваном Чаплинским и Александром Грищенко мы стали переводить зарубежные ролики самостоятельно.
Берлинский транс: MFS, Paul van Dyk, Love Parade • 1993
История техно-стадионного хита Kernrkaft 400 • 2018
Говорит Metalheadz • 1998
Первый год Prodigy и Suburban Base • 1992
История Daft Punk • 2015
High Tech Soul: история детройтского техно • 2006
Dub echoes: история даб музыки • 2007
Джангл на пике славы • 1994
Pump up the volume: история хаус музыки • 2001

Сеты и миксы
Мой выбор интересных, захватывающих, грамотных миксов, которые приятно слушать полностью от начала до конца, а не проматывать вот до того единственного трека.
Mark ‘Altern8’ Archer @ Boiler Room • 2016
Jesper Dahlback — Stockholm mix session • 2000, Deep House
Goldie • 1995, Drum 'n' Bass
Lexicon Avenue • 2004, Tech House
DJ Tonka — Peaktime • 1998, Funky/Disco/Italo House
Tom Middleton @ Group Therapy • 2015, Deep House
Bop — Deeper than deep • 2008, Microfunk
BT essential mix • 1995, Progressive Trance
Robert Miles — Renaissance Worldwide: London • 1997
Tiesto @ Sensation • 2000, Trance
Paradox Music #16 • 2013, Drum 'n' Bass
Chicane @ Palladium • 2000, Progressive Trance

Лучшие материалы 2018. Подкасты. В 2017 году я стал просить диджеев, музыкантов и владельцев родственных с 12″ пабликов свести в фирменном подкасте собственные любимые треки. Оказалось, правда, что так делают более-менее все, но от этого подкасты наших диджеев хуже не стали.
Lighta 12×03 — брейкбит хардкор
Xio 12×02 — классический/гараж хаус
Soela 12×01 — дип хаус и даб техно

Плейлисты. Лучшее из любимых
История первых сборников Сafe del Mar
Echomen, Lexicon Avenue, Mooncat, Little Green Men
Лучший и настоящий дип хаус на 12 часов
Приджазованный хип-хоп Уямы Хирото
Seba на четыре часa
Недооцененный Scooter
Paradox на три часа
Дроун и эмбиент Echospace на 15 часов
Rod Modell & Stephen Hitchell: DeepChord

История обложек
Prodigy — Baby’s got a temper
Chemical Brothers — We are the night
BT — Ima

ЮморFM. Паблик об электронной музыке — идеальное место для смешных картинок и видео, которые поймут только свои люди.
Моя первая драм-машина
I’m vinyl only dj
Карикатура из Muzik Magazine
Угадай техно без мелодии
Современная танцевальная музыка во всей красе
Рэйвовые темы на пиано
Ecли бы Трамп топил за техно
Chemical Brothers скромно отмечают старт масленицы

Минимиксы
Chilled @ 8:00
Deep lo-fi morning
Chilled @ 4:27

Разносоул
Yello vs Carl Cox
Путеводитель по важным цитатам Лорана Гарнье
Mr. Oizo — Flat beat. История видео
Air — Playground love. История видео
Propellerheads — Take California. История трека
Thomas Bangalter vs. Bob Sinclair — Gym tonic. История трека
Ван Хелден против Барбары Стрейзанд
Французский поцелуй
К 20-летию выступления Prodigy на Красной Площади
Как стать знаменитым через океан и оставаться неизвестным в своей стране. История дип-хаус дуэта Rurals
Роль хуков электрооргана в еврохаусе 90-х
День 604

Лучшие материалы 2018. Треки многих недель
Jesper Dahlback — Vatten/Sand • Balearic House
Kerri Chandler — Promise • Garage House
Jonny Nash — Sayana • Ambient
Freddy Fresh & Fatboy Slim — Badder Badder Swing • Big Beat
Wildchild — Renegade master • Big Beat
Laurent garnier — Man with the red face • Deep House
Trentemoller — Miss you • Ambient
Diego Donati vs F&A Factor — The way I like • Garage House
Ferry Corsten — Fire
Drax — Amphetamine • Acid Trance
Big Bud — Red snapper (Electrosoul system remix) • Artcore
Alveol — Ljuset • Deep House
Hr Nielsson der Kleine Onkel — Wo ist Pippi? • Early Trance
Members of Mayday — The judgement day
BT — Flaming June (Chicane remix) • Progressive Trance
Tonka — Wheel it • Electro House
Tor Lundvall — Under the shadows of trees • Ambient
New Phunk Theory — Twilight • Balearic House
Nucleus & Paradox — Tell me the truth (Gremlinz remix) • Drum‘n’Bass
Watt Noize — It’s my life (Max D edit) • Breakbeat
Jarre — Oxygene 10 (Resistance D treatment) • Progressive Trance
Karma — Look up there • Jazzstep
Fatboy Slim — Tweakers delight • Acid
Source Direct — Secret liaison • Artcore
Pat Metheny — Sueno Con Mexico • Guitar
BT — Poseidon • Progressive Trance
Accendant — InStasis • Ambient
York — Kiss the sky • Progressive House
Indeepend — White sea • Dub Techno
Paul van Dyk — White lies (Berlin vocal mix) • Uplifting trance

Года два назад я говорил об инструментальном лоу-фай хип-хопе, о джазовом хип-хопе на коленке, но без триады «бич—нигга—мадафака». Мелодичном, с приятной грустью. Современные молодые ребята в масках, вооруженные семплерами, накрывают отцовскую фонотеку и со сладостным трепетом выносят из американского, японского и бразильского джаза сороковых-пятидесятых-шестидесятых и семидесятых годов все звучные инструментальные партии и сразу же подгоняют их под ленивый чмокающий ритм. Причем, сводят они как будто на двукассетной деке с многократными наложениями и растяжениями, чтобы жевало и качало. И вот так появляется саундтрек к жизни. Сегодня уже продают винилы с чиллхопом, все больше каналов с миксами и круглосуточными эфирами. Уже сами музыканты делятся на тех, кто за чистый звук и тех, кто уверен: чем гаже — тем лучше. Однажды мне надоело перекручивать чужие миксы в поисках любимых треков и я начал их собирать. И пока что самое любимое укладывается в четыре часа :)
#playmylist

Невероятно, но своему знаменитому мегафонному стилю читки Скутер обязан не провидению божьему, а пластинке Annihilating Rhythm из Шотландии. Послушайте трек — это не Эйч Пи Бакстер с его привычным рёвом толпы, микрофоном у самых зубов и весёлыми мотивчиками. Это то же самое, но годом раньше: группа Ультра-Соник с брейкбит хардкором осени ‘93, став самым коммерчески успешным феноменом на родине. Только вот они поигрались пару лет и об этой теме забыли, а Скутер раскидал фразочки из «Ритма» на несколько треков вперед и уже лет 25 шумит и беспокоит общественность. Ультра-Соник, кстати, были не в обиде: их Бакстер поблагодарил первой строкой в Big Shout to U.S, а потом они сделали ремиксы друг на друга. Могли б и вокальные партии заменить — кто б заметил :)

Почитайте лонгрид — там о том, почему все же Scooter это в переводе не самокат и мотороллер; там про неизвестного Бакстера, там про первые работы и много чего ещё из ранних дней, в том числе и ссылка на переведенную книгу Always Hardcore про закулисье.

Фильм Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997

Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электроной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней, оказавшись на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)» Слегка авангардисткие, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».

Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе». #кино

Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.

— Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997
— Плейлист фильма
— Другие фильмы об электронной музыке

In Soviet Russia music listens to you — десять потрясных бутлегов, с которыми советская эстрада слушается неожиданно свежо

Лет пятнадцать назад отечественный рынок оказался завален киноремиксами и обработками на славное и не очень ретро в самых разных его вариантах. Зачастую с простейшим рецептом: а давайте на эту старую мелодию положим модные барабаны, покрошим еще семплов и будем изображать кипучую деятельность. Как выяснилось, это была всего лишь разминка перед большим музыкальным кризисом — причем, глобальным. К тому времени уже несколько лет конъюнктурные по ту сторону границы продюсеры вели обработку былых хитов. У них схема чуть сложнее, но у нас ее тоже возьмут в оборот: сначала партия, не имеющая ничего общего с оригиналом, потом дроп, потом из фильтров таки выплывает оригинал секунд на тридцать, а потом снова электронное мессиво. И авторов хита почтили, и о себе рассказали. В девяностые так же массивно освежали евродэнсом хиты из восьмидесятых — так воскрешались и возвращались в турне забытые группы. Сегодня хиты из девяностых и нулевых так же легко освежаются в звучании бростепа, новых форм хауса и трэпа. Сегодня лакомые куски чужих записей вытягивают бездарные. Можно возразить: ускоренный фанк так же вытягивал джангл. Одно отличие: джангл интересней (и одарённей).

Понятно, почему маститые композиторы не пишут ничего нового: кто-то ушел в мир иной, кто-то остановился на пике; а кто-то пишет, но уже «не то». А вот почему молодым диджеям, достигшим рыночных вершин в расцвете сил, нечего сказать и почему в итоге им приходится гнать ширпотреб? Если все дело в массах, то тогда все они с диджеем и вправду заслуживают содержание кошачьего лотка. Никто в накладе не останется. Спидкор ремиксы содержательней. Сегодня десять доказательств того, что славное советское ретро можно переделать интересно. Это бутлеги с саундклауда. Это значит, что они сделаны не для продажи, а для себя; воплотить идею и жить дальше. Как положено в концептуальных сборниках, все начинается со светлых нот, а заканчивается лютым дарксайдом :) Но все в меру: непорочная советская эстарада тактично закручивается в танце с фанки, дип, прогрессив, дабби, ретровэйв и хип-хопом брейками, а под конец уходит в абсолютно гипнотичный хаус под стихи Мандельштама. Что там Грув, X-Mode и ВенгеровФедоров с их киноремиксами — попса и позор микрорайона. In Soviet Russia music listens to you — вот гордость класса и достояние республики. Спасибо музыкантам за проделанную работу. #playmylist