Запись часового стрима с таймкодами всех треков. Спасибо всем, кто смотрел. Привет всем, кто будет смотреть. В программе: нейрофанк, спид гэридж, френч хаус, мелодик, халфстеп, балеарик, диско и фанки, ликвид, лаунж, афро и даунтемпо. #стрим

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. Сегодня красивое живое выступление группы влюбленного с детства в ударные Юзефа Дейса.

Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров. Почитайте об этом наш лонгрид.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Коллеги по цеху опубликовали часовой эфир про появление и развитие пиратских станций в Великобритании. От пятидесятых, когда музыка на радиоволнах вообще считалась несерьезным делом; до девяностых и нулевых, когда музыки в приемниках было полно, да только не той, что нужна молодежи.

Кому мало — заходите в телегу ведущей эфира. Алина там периодически публикует заметки про гэридж, про хаус, про техно, а иногда про хип- и трип-хоп. Фотки, треки — все дела. #talents

Soela — 12x01 podcast • Deep House, Dub Techno
→ flat.audio
→ ютюб
→ вк
→ промодиджей
→ hearthis.at

Настала пора нового читателя ознакомить, а знающему — напомнить, о славных деньках нашей работы с музыкантами, издателями и представителями отечественных лейблов. Начнем с первого гостевого микса, который в далеком 2018 году, подготовила Элина Шорохова, более известная как Soela. Для нас она свела много настоящего дип хауса, приятного даб техно, а также всякой разной странной электроники.

Слово автору: «В этот подкаст я вложила много эмоций, на самом деле. Мне кажется он достаточно беспокойным и переменчивым, что полностью отражает мое состояние сейчас.

Слушая его заново, я пытаюсь убедить себя в том, что я не допустила ошибок в сведении, но ничего не получается — живые подкасты, как мне кажется, никогда не бывают идеальными. В этом, отчасти, их прелесть». #guest #repeat

Документальный фильм о судьбе человека. О том, как обладая невероятным талантом и любовью к музыке собрать вокруг себя лучших и основать один из крутейших трип-хоп лейблов. Затем сказочно разбогатеть, стать завидным женихом в очках с диоптриями и пожелать стать таким же перцем, как и твои резиденты. Записать свой лучший альбом, вымучивать все остальные, разосраться со всеми и потерять все, собирая себя потом по частям. Это двухчасовая история Джеймса Лавеля — человека с Mo’Wax. Здесь все: детство Лавеля, работа до лейбла, создание Mo’Wax, оформление пластинок и почему все закончилось. Также: DJ Shadow, UNKLE, Psyence Fiction и все, что после. #repeat

Перевод фильма: Кирилл Макашенец
Озвучка: Никита Король

Спасибо им за труд. Фильм настолько ценный, что его выпиливают со всех видеохостингов. ВК нам в помощь. Другие же фильмы про историю электронной музыки чекайте в нашем большом лонгриде.

К вопросу зачем повторять старые посты.

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Сегодня завораживающий сет из эмбиент и даб эмбиент композиций на ковре.

Deep & Balearic House. Лучшее из лейбла Svek / 1998—2003
→ ВК
→ ютюб
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis

Был в истории шведского лейбла Svek такой период, когда под конец 90-х его музыка начала меняться и стала отходить от минимала и техно в сторону дип- и балеарского хауса с привлечением настоящих трубачей, флейтистов и саксофонистов, которые создавали неподвластную сезонам каникулярную музыку: мягкий летний настрой под трескучий мороз или приятный саундтрек к отдыху в маленькой скалистой деревеньке у моря под кипарисами.

Стефан Гридер — основатель музиздата — намеренно приглашал мастеров жесткой скандинавской сцены к созданию мелодичной музыки. Одни из гостей полуторачасового микса сегодня: техно-диджей Йеспер Дальбек и драм-н-бейс легенда Себа — он в начале нулевых отдыхал от ломанных ритмов в Швеции, организовав с Дальбеком группировку Sunday Brunch. Одним из последних релизов Svek был как раз их полноценный альбом, после чего 30-летний основатель лейбла посчитал свою миссию выполненной и ушел в искусство. А нам остались сверкающие бриллианты.
#playmylist #repeat

Aphex Twin — Windowlicker • 1999
У этого клипа на MTV было две озвучки: легкая (ее включали днем) и матерная (ее включали ночью). В роли ниггеров: Сергей Чонишвили (голоса Бивиса и Баттхеда на MTV) и Василий Стрельников (Официальный голос MTV 98—02 + Ты увидишь это первым на MTV, Викенд каприз, Тихий час :)

Легенда гласит, что как-то на заре русского MTV кто-то перепутал версии и в полдень на обе столицы пошел весь цвет русского мата. Чтобы не накрыли другие органы, эмтивишники сами добежали до рубильника и отключили трансляцию на пару минут.

Aphex Twin: «Не кажется ли мне, что после клипов Come to daddy и Windowlicker мой образ заслонил мою же музыку? Есть такое, да. Однако в большинстве случаев меня узнают такие ребята, которые еще и слушают мои пластинки. Я согласен только на такой вариант. Я ооочень далек от всей этой публичности. Меня окликают только в трех местах: на моих же выступлениях, в музыкальных магазинах и в клубах, где играет, например, Squarepusher. В клубах типа Ministry of Sound меня, естественно, никто и не знать не знает.

А то, что люди пойдут покупать мой новый альбом потому что посмотрели Windowlicker — да, конечно, это огорчает. Вместе с этим, большинство моих слушателей пришло как раз после релизов Come to daddy и Windowlicker. Потом они стали копать и другие мои диски. Но разумеется, будут и те, которые, посмотрев клип, купят мой альбом и очень об этом пожалеют. Вот для них я и не стал записывать второй Windowlicker. Я не коммерческий артист, хотя могу им и стать, если захочу».

Расскажите, как правльно читать Aphex Twin, а также читайте лонгрид про историю Уиндоуликера: там про маски, закулисье, хип-хоп и блики от солнца. #трек #repeat

Наши бакланы: Сергей Чонишвили и Василий Стрельников в студии «Каприза MTV». Конец 90-х [Из разворота какого журнала]
#фото

Бренди кола: Начало британского гэриджа / Brandy & Coke: UK Garage • 2014, Dazed
→ ВК • Ютюб

Фильм-воспоминание о золотых деньках британского гэриджа, когда поход в клуб был выходом в свет. В конце девяностых Ивен Спенсер проникается сердцем к новому движению и, работая фотографом в столичных изданиях, часто снимает гэридж вечеринки на пленку. Результатом сначала была книга UKG, потом выставка «Бренди кола», а затем документалка, в которой Спенсер выступил режиссером.

Спенсер: «Вопреки стереотипам, люди не хлестали там шампанское, а мешали, в основном, бренди и колу. Интересно было наблюдать за людьми, которые брали дорогущие тачки на прокат только для дого, чтобы на них красиво подъехать к клубу. Интересно было и фотографировать завсегдатых тусовщиков, одетых с ног до головы во все брендовое. Гэридж был как соул — такой же танцевальной музыкой, которая играла всю ночь. И никаких драк и потасовок. Все девушки в платьях невероятной красоты, с идеальным маникюром, прической и макияжем. Парни тоже ни в чем не уступали: подтянутые, в джинсах и всем таком. В эти клубы приходили те, кому почти уже 30 — вот такие могли уже потратиться на выпивку и одежду. Там не было потных ребят с сальными волосами и со взвинченным видом от экстази. Там не было и быков. Все чуть выпивали, веселились и танцевали». #repeat

Перевод и озвучка фильма — Димаскас Разовска. Спасибо ему за труд. Саундтрек в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. Сегодня спокойные гитарные композиции Кенни Баррелла. Самое то для тихого вечера.

И тот же альбом мастера в мп3.
00:00 Kenny Burrell — Moon and Sand
06:30 Kenny Burrell — My Ship
13:07 Kenny Burrell — For Once in My life
17:31 Kenny Burrell — U.M.M.G.
20:32 Kenny Burrell — Blue Bossa
24:50 Kenny Burrell — Stolen Moments
32:49 Kenny Burrell — Love for Sale
36:44 Kenny Burrell — Lost in the Stars