Еще одна таблетка прогрессива, чтобы не забывать о хорошей музыке. Бристольский дуэт Starecase: Пол Кроссман (лысая коленка) и Алекс Ватсон (длинногривый). Один приехал в город чтобы получить степень по информатике, второй собирался учиться на ландшафтного дизайнера. Они встретились летом ‘96 года в офисе ночного клуба Lakota — танцпол был на первом, а Пол и Эл общались на втором, одновременно наблюдая за тем, как трясутся от ударов бас-барабана шкафы с документами. Наверное, где-то там, сидя по пятницам в пролете, они придумали название собственного коллектива — игру слов между starecase и staircase — «Пристальный взгляд» и «Лестничная клетка».

Пол Кроссман в свободное от учебы время не только резидентствовал за вертушками в бристольских клубах, но и регулярно выручал владельцев Лакоты. Каждый раз, как какой-то заграничный или здешний диджей неожиданно пропадал, ловил простуду или ломал ногу — владельцы Лакоты звонили Кроссману и он мигом летел в клуб спасать ситуацию. «Шикарное было место, — вспоминает добрая душа, — Конечно, заведение работает и сейчас, но атмосфера уже не та. Самый жар был в середине девяностых, когда там выступали все самые крутые артисты. И все клише про „единство толпы“ в Лакоте были явью». Знающие люди подсказывают, что данный клуб для Бристоля был тем же, что и легендарная Хасиенда для Манчестера. «Поэтому когда мы с Элом стали записывать музыку, перво-наперво мы направились в Лакоту».

Владельцы дискотеки держали одноименный клубу музиздат, но долгой истории из этого не получилось. Получилось, когда они перезапустили его под названием Hope Records, взяв на себя всю бумажную работу, а за репертуар отвечать поставили глыбу прогрессив-движения, Ника Уоррена из Way Out West. В составе Hope Records дуэт Starecase — один из стилеобразующих. Они соединяют прогрессив транс и брейкбит, иногда прерываясь на хаус-композиции. А когда накопили достаточно денег и опыта — решили исполнить давнюю мечту и записать альбом с приглашенными вокалистами. Сегодня лучшим трекам группы посвящен двухчасовой микс.
#playmylist #repeat

Помните священный для драм-н-бейса текстеп-сборник Torque — «Крутящий момент»? Все 15 оригинальных тем, которые засветились на сборнике и лайв-миксе, были записаны за ночь. Не сразу, конечно, а в течение нескольких месяцев и под дымок. Причем, покуривали по свидетельствам чуть ли не целые стога. «Обычно дело происходило ночью, когда, набалдевшись, я понимал: „Все, пора” и нажимал кнопку записи, — так вспоминает золотые деньки Нико Сайкс, основатель лейбла No U Turn. — И хотя мы развиваем треки с черновиков, большинство из этих треков были сыграны в живую. Всего три минуты записи, а мне кажется, что уже надо повесить больше дисторшена».

А ведь как все начиналось? До прихода в текстеп Нико работал звукоинженером в одной из студий и уже совсем заскучал за сведением заказных техно- и хаус-треков. Тумс-тумс, тумс-тумс. Пока он не встретил Эда Раша в начале девяностых и не решил основать собственную драм-н-бейс студию на чердаке и подхалтуривать для души по воскресеньям. «Мой кров из стекловолокна регулярно крошился в пыль, а моя любовь, живущая этажом ниже, сходила с ума от наших громоподобных ритмов. И многие из этих треков звучат как хорошо изношенные двигатели. Я уж не говорю о том, чтоб зайти в какой-то цех... Боже, какие там ритмы звучат! Я только слышу этот грохот — и у меня сразу с ними звучит амен брейк в голове».

Все музыканты для лейбла оказались рядом: Эд жил в доме напротив, Трейс тусовал чуть подальше. Есть схожие взгляды, есть и отличия: «Вся эта тема с похищениями инопланетянами в названиях треков — это вообще не про меня. Я не верю, что кто-то прилетает к нам, что кто-то есть среди нас. Я придерживаюсь версии, что мы совершенно одиноки во Вселенной. И мне кажется, это намного страшнее и удручающе, чем встреча с пришельцами». #альбом #repeat

Фото со времен Torque. Музыканты лейбла No U Turn: Trace, Fierce, Nico Sykes, Ed Rush. 1997
#фото

Восьмибитная Европа / Europe in 8 bits • 2013
→ ВК • Ютюб

Фильм «8-битная Европа» рассказывает о музыкантах, причастных к феномену chiptune music. То есть натурально извлекающих музыку из чипов; микромузыку, как ее еще называют. Этим ребятам не в кайф смотреть на рабочие станции в больших и цветастых экранах. Им по душе ваять музыку, уставившись в крохотный дисплей размером со спичечный коробок и создавать музыку на агрегате, который не для этого предназначался точно. (Японский Gameboy — такая же культовая во всем мире игрушка, как и известная в наших краях китайская консоль Brick Game со змейкой и тетрисом в 90-е.) «И если у вас нет страсти к музыке или к технике — навряд ли вы поймете, как из этих штук выжать звук», — говорит режиссер ленты Хавьер Поло.

Как ни странно, а кадров создания музыки в фильме минимум. Вместо этого фильм рассказывает о том, что значит для творцов восьмибитная музыка (кто-то скромен, а кто-то экзальтирован до наготы), ругает потребительский образ жизни, который отвергает второй шанс предметам быта; а также проводит мягкие параллели между панками и восьмибитниками. Оба охотно пользуются самодельничеством (DIY, сделай сам); оба нарочито бунтуют музыкой против системы; оба делают примитивную музыку: первые гитарную, а вторые — электронную. Ну и действительно, некоторые треки ребят действительно звучат панково. #repeat

Перевод: dsa69 при участии selen.pixelrat и Agri
Переведено специально для проектов Chipwiki.ru и Кладовая 8bit
Озвучка: Den Pash

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Позвонил тащ майор и сказал: вил либо мы регистрируемся в максе, либо готовим цикл материалов про Бориса Гречу. Знают, на что давить.

А потому, если вы нас искали в максе, то теперь мы и там — https://max.ru/12edit — публикуем те же материалы, что и в телеге. Проходите, не толкайтесь. Телегу, к слову, мы не бросаем, продолжаем работать.

По долгу службы мне в почту сыпятся промки от разных лейблов. Наших и зарубежных. В основном, хаус и драм-н-бейс. И очень недурные, кстати. Ну и чему добру пропадать — я решил провести небольшой стрим, где буду включать промки для всех, кто ищет новую и интересную музыку: себе или в свои сеты. А кому понравится — уже достанет эти треки удобным ему способом. Стрим начнется сегодня в 15:00 по Москве. Приходите. Потрещим за музыку, артистов, книжки и за жизнь. #стрим

Запись часового стрима с таймкодами всех треков. Спасибо всем, кто смотрел. Привет всем, кто будет смотреть. В программе: нейрофанк, спид гэридж, френч хаус, мелодик, халфстеп, балеарик, диско и фанки, ликвид, лаунж, афро и даунтемпо. #стрим

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. Сегодня красивое живое выступление группы влюбленного с детства в ударные Юзефа Дейса.

Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров. Почитайте об этом наш лонгрид.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Коллеги по цеху опубликовали часовой эфир про появление и развитие пиратских станций в Великобритании. От пятидесятых, когда музыка на радиоволнах вообще считалась несерьезным делом; до девяностых и нулевых, когда музыки в приемниках было полно, да только не той, что нужна молодежи.

Кому мало — заходите в телегу ведущей эфира. Алина там периодически публикует заметки про гэридж, про хаус, про техно, а иногда про хип- и трип-хоп. Фотки, треки — все дела. #talents

Soela — 12x01 podcast • Deep House, Dub Techno
→ flat.audio
→ ютюб
→ вк
→ промодиджей
→ hearthis.at

Настала пора нового читателя ознакомить, а знающему — напомнить, о славных деньках нашей работы с музыкантами, издателями и представителями отечественных лейблов. Начнем с первого гостевого микса, который в далеком 2018 году, подготовила Элина Шорохова, более известная как Soela. Для нас она свела много настоящего дип хауса, приятного даб техно, а также всякой разной странной электроники.

Слово автору: «В этот подкаст я вложила много эмоций, на самом деле. Мне кажется он достаточно беспокойным и переменчивым, что полностью отражает мое состояние сейчас.

Слушая его заново, я пытаюсь убедить себя в том, что я не допустила ошибок в сведении, но ничего не получается — живые подкасты, как мне кажется, никогда не бывают идеальными. В этом, отчасти, их прелесть». #guest #repeat

Документальный фильм о судьбе человека. О том, как обладая невероятным талантом и любовью к музыке собрать вокруг себя лучших и основать один из крутейших трип-хоп лейблов. Затем сказочно разбогатеть, стать завидным женихом в очках с диоптриями и пожелать стать таким же перцем, как и твои резиденты. Записать свой лучший альбом, вымучивать все остальные, разосраться со всеми и потерять все, собирая себя потом по частям. Это двухчасовая история Джеймса Лавеля — человека с Mo’Wax. Здесь все: детство Лавеля, работа до лейбла, создание Mo’Wax, оформление пластинок и почему все закончилось. Также: DJ Shadow, UNKLE, Psyence Fiction и все, что после. #repeat

Перевод фильма: Кирилл Макашенец
Озвучка: Никита Король

Спасибо им за труд. Фильм настолько ценный, что его выпиливают со всех видеохостингов. ВК нам в помощь. Другие же фильмы про историю электронной музыки чекайте в нашем большом лонгриде.

К вопросу зачем повторять старые посты.

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Сегодня завораживающий сет из эмбиент и даб эмбиент композиций на ковре.

Deep & Balearic House. Лучшее из лейбла Svek / 1998—2003
→ ВК
→ ютюб
→ flat.audio
→ промодиджей
→ hearthis

Был в истории шведского лейбла Svek такой период, когда под конец 90-х его музыка начала меняться и стала отходить от минимала и техно в сторону дип- и балеарского хауса с привлечением настоящих трубачей, флейтистов и саксофонистов, которые создавали неподвластную сезонам каникулярную музыку: мягкий летний настрой под трескучий мороз или приятный саундтрек к отдыху в маленькой скалистой деревеньке у моря под кипарисами.

Стефан Гридер — основатель музиздата — намеренно приглашал мастеров жесткой скандинавской сцены к созданию мелодичной музыки. Одни из гостей полуторачасового микса сегодня: техно-диджей Йеспер Дальбек и драм-н-бейс легенда Себа — он в начале нулевых отдыхал от ломанных ритмов в Швеции, организовав с Дальбеком группировку Sunday Brunch. Одним из последних релизов Svek был как раз их полноценный альбом, после чего 30-летний основатель лейбла посчитал свою миссию выполненной и ушел в искусство. А нам остались сверкающие бриллианты.
#playmylist #repeat