25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рок Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #inthemix #repeat

Тот же микс, но в мп3. Треклист с таймкодами внутри.

00:00 Aquarius & Tayla — Soul searching
05:45 Q Project — Solar system
12:00 Appaloosa & DJ Dream — Night train
18:45 PHD & The Funky Technician — Above and Beyond
25:25 St. Etienne — The Sea (PFM remix)
33:02 Seba & Lotek — Universal music
41:00 LTJ Bukem — Music (Peshay rework)
48:48 Artemis — Elysian fields
55:25 Grace — If I could fly (LTJ Bukem roll it remix)

В одном из недавних альбомов Шиллера обнаружилась прекрасная совместная работа с Торстеном Квейшнингом из Tangerine Dream. Торстен был сначала у Эдгара Фрёзе учеником, а после того, как основатель группы покинул наш мир — стал хранителем традиций и главным лицом группы. Вопреки слухам, трек не является посвящением Алишерке в неглиже. Нет, это ода, свойственная электронным романтикам, — Венере, видимой в небе перед рассветом.

Шиллер: «Мы с Торстеном очень уже очень давно знакомы и так же давно хотели записать что-то совместное. И мы придумали записать живьем с одной попытки одну композицию на двоих. Получился как бы такой живой концерт, состоящий, в основном, из импровизаций. Мы только заранее настроили секвенсоры, а затем, прислушиваясь друг к другу, стали играть. Записали в итоге музыки на 60 минут, из которых потом нарезали финальную получасовую версию. Мы с самого начала договорились, что ничего не будем ни менять, ни дописывать, ни переписывать. Потому что такое проделать второй раз уже не выйдет».

История техно-стадионного хита Kernkraft 400 • 2018, Vice
→ ВК • Ютюб

Сегодня один из наших первых переводов: история Kernkraft 400 — техно-жужжалки для стадионов, которую заводили даже на закрытии сочинских игр в 2014-м. История жужжалки, которую слышали все, но только не знают ее имени :) Она оказалась испытанием для всех и в первую очередь для главного героя, который прорвался с ней в мейнстрим и сильно переживал об этом (но не переживал об авторских — это одна из интриг ролика.)

Выбор между олимпом и подпольем не всем дается легко. Лоран Гарнье на заре 90-х ногами упирался, умоляя друга-издателя не печатать пластинки с настоящей фамилией музыканта: «Это же техно! Это же андерграунд!». Только там можно сохранять ясность ума и быть честным. Ведь если ты в мейнстриме — ты продался; значит, ты не с нами — таков ход мысли в подпольных кругах. Если твоя музыка утекает на радио — она сразу же пропадает из диджейских подборок. С тобой не здороваются, если тебя издают на крупном лейбле. В чем прелесть, скажи, твоей пластинки, если она теперь есть у каждого? Только же мы понимаем толк в музыке, а не эти, которые на обложках. И вот с одной стороны зависть цеха, с другой — софиты; а сам ты «Ребята, я не виноват». Вот о чем терзания главного героя. #repeat

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

И так каждую пятницу :D

В рубрике #weekend — рекомендации без зыбучих описаний. Не обязательно электронные, причем. Когда нужна хорошая спокойная музыка для разношерстной компании — всегда выручают джазовые записи трио Билла Эванса.

0:00:00 Bill Evans Trio — My Foolish Heart
0:04:56 Bill Evans Trio — Polka Dots and Moonbeams
0:09:58 Bill Evans, Shelly Manne — Danny Boy
0:13:39 Bill Evans Trio — When I Fall In Love
0:18:32 Bill Evans Trio — I Fall in Love Too Easily
0:21:15 Bill Evans — Everything Happens to Me
0:25:53 Bill Evans — Young And Foolish
0:31:45 Bill Evans Trio — Some Other Time
0:36:50 Bill Evans Trio — My Romance
0:44:03 Bill Evans Trio — Waltz for Debby
0:51:00 Bill Evans Trio — It Might As Well Be Spring
0:57:06 Bill Evans Trio - Very Early
1:02:13 Bill Evans Trio — How Deep is the Ocean?
1:05:48 Bill Evans — On Green Dolphin Street

Сегодня все паблики и телеграм каналы выходят с сенсационным заголовком.

Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине
→ ВК • Ютюб

Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat

William Basinski — The Disintegration Loops
→ ВК • Ютюб

Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.

А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали». Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.

Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом #repeat

Varporwave и его краткая история / Vaporwave: A brief history • 2015
→ ВК • Ютюб

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно.

Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез.

Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

13-е число — подходящий день, чтобы возобновить рубрику «мой топ», где я выкладываю любимую музыку разных лет и разных жанров. В сегодняшнем выпуске прогрессив и аплифтинг транс, брейки, ликвид фанк, лаунж, хаус и даунтемпо. А именно: TasteXperience, The Orb vs Mark Pritchard, Bungle & DJ Marky, Noize Gate, Gardeweg, Fictivision vs. Phynn, David West, Rowan Blades & Chris Lake, StoneBridge vs Claes Rosen, De-Phazz. Это мой #топ.

И тот же мой топ №7 в мп3 с таймкодами ↓

0:00:00 TasteXperience — Summersault • 1998
0:08:18 The Orb — Once more (Mark Pritchard slide remix) • 2001
0:15:45 Bungle — 25th floor (DJ Marky & Bungle VIP) • 2007
0:22:25 Noize Gate — Beat the drum • 2002
0:29:13 Gardeweg feat. Felicia — All I want • 2002
0:35:37 Fictivision vs. Phynn — Escape (Phynn mix) • 2004
0:43:43 David West — Carrier • 2005
0:49:38 Rowan Blades & Chris Lake — Filth • 2004
0:55:36 StoneBridge feat. Therese – Put 'em high (Claes Rosen lounge remix) • 2008
1:01:12 De-Phazz — Lullaby • 1997

Starecase / Best 1997—2003 • Progressive Trance, House, Breaks
* flat.audio
* плейлистом ВК
* ВК видео
* промодиджей
* hearthis.at
* ютюб (там работают педики, которые блочат классные видосики)

Еще одна таблетка прогрессива, чтобы не забывать о хорошей музыке. Бристольский дуэт Starecase: Пол Кроссман (лысая коленка) и Алекс Ватсон (длинногривый). Один приехал в город чтобы получить степень по информатике, второй собирался учиться на ландшафтного дизайнера. Они встретились летом ‘96 года в офисе ночного клуба Lakota — танцпол был на первом, а Пол и Эл общались на втором, одновременно наблюдая за тем, как трясутся от ударов бас-барабана шкафы с документами. Наверное, где-то там, сидя по пятницам в пролете, они придумали название собственного коллектива — игру слов между starecase и staircase — «Пристальный взгляд» и «Лестничная клетка».

Пол Кроссман в свободное от учебы время не только резидентствовал за вертушками в бристольских клубах, но и регулярно выручал владельцев Лакоты. Каждый раз, как какой-то заграничный или здешний диджей неожиданно пропадал, ловил простуду или ломал ногу — владельцы Лакоты звонили Кроссману и он мигом летел в клуб спасать ситуацию. «Шикарное было место, — вспоминает добрая душа, — Конечно, заведение работает и сейчас, но атмосфера уже не та. Самый жар был в середине девяностых, когда там выступали все самые крутые артисты. И все клише про „единство толпы“ в Лакоте были явью». Знающие люди подсказывают, что данный клуб для Бристоля был тем же, что и легендарная Хасиенда для Манчестера. «Поэтому когда мы с Элом стали записывать музыку, перво-наперво мы направились в Лакоту».

Владельцы дискотеки держали одноименный клубу музиздат, но долгой истории из этого не получилось. Получилось, когда они перезапустили его под названием Hope Records, взяв на себя всю бумажную работу, а за репертуар отвечать поставили глыбу прогрессив-движения, Ника Уоррена из Way Out West. В составе Hope Records дуэт Starecase — один из стилеобразующих. Они соединяют прогрессив транс и брейкбит, иногда прерываясь на хаус-композиции. А когда накопили достаточно денег и опыта — решили исполнить давнюю мечту и записать альбом с приглашенными вокалистами. Сегодня лучшим трекам группы посвящен двухчасовой микс.
#playmylist #repeat

Помните священный для драм-н-бейса текстеп-сборник Torque — «Крутящий момент»? Все 15 оригинальных тем, которые засветились на сборнике и лайв-миксе, были записаны за ночь. Не сразу, конечно, а в течение нескольких месяцев и под дымок. Причем, покуривали по свидетельствам чуть ли не целые стога. «Обычно дело происходило ночью, когда, набалдевшись, я понимал: „Все, пора” и нажимал кнопку записи, — так вспоминает золотые деньки Нико Сайкс, основатель лейбла No U Turn. — И хотя мы развиваем треки с черновиков, большинство из этих треков были сыграны в живую. Всего три минуты записи, а мне кажется, что уже надо повесить больше дисторшена».

А ведь как все начиналось? До прихода в текстеп Нико работал звукоинженером в одной из студий и уже совсем заскучал за сведением заказных техно- и хаус-треков. Тумс-тумс, тумс-тумс. Пока он не встретил Эда Раша в начале девяностых и не решил основать собственную драм-н-бейс студию на чердаке и подхалтуривать для души по воскресеньям. «Мой кров из стекловолокна регулярно крошился в пыль, а моя любовь, живущая этажом ниже, сходила с ума от наших громоподобных ритмов. И многие из этих треков звучат как хорошо изношенные двигатели. Я уж не говорю о том, чтоб зайти в какой-то цех... Боже, какие там ритмы звучат! Я только слышу этот грохот — и у меня сразу с ними звучит амен брейк в голове».

Все музыканты для лейбла оказались рядом: Эд жил в доме напротив, Трейс тусовал чуть подальше. Есть схожие взгляды, есть и отличия: «Вся эта тема с похищениями инопланетянами в названиях треков — это вообще не про меня. Я не верю, что кто-то прилетает к нам, что кто-то есть среди нас. Я придерживаюсь версии, что мы совершенно одиноки во Вселенной. И мне кажется, это намного страшнее и удручающе, чем встреча с пришельцами». #альбом #repeat