Ну как ютюб, работает?
👍 - да, 🤬 - нет, 👻 - я на рутюбе

Эмбиент для спокойных вечеров с семьей или наедине с собой. Получасовой мини-микс от китайского диджея.

00:03 Four Hands — Hizou
09:13 Dream Dolphin — Gaia: Selected Ambient & Downtempo Works
15:55 Haruomi Hosono — Medicine Compilation From The Quiet Lodge
19:47 Honzi — Two
23:36 e is sky — In The Afternoon
34:18 Duenn, Takuro Okada — 都市計画 Urban Planning

Всем привет, это рубрика #weekend, где публикуется музыка без зыбучих описаний. А у вас как дела?

Я только что проснулся (воскресенье, холи) и мне под вкуснейший завтрак дико подошел микс ребят из Fragmented Beats (не знал, что они из местных). Но важно не это, а то, что в миксе много музыки, которую я нежно люблю: Boozo Bajou, Baby Mammoth, Крудер/Дорфмайстер, Эрик Хилтон (из Thievery Corporation).

Нравится камент к этому миксу: «Наконец-то я увидел диджеев в ютюбе, которые мало того, что играют с вертушек, так еще и высматривают в своей коллекции пластинок следующий трек, чтобы подогнать его к текущему». И правда, многие будто заранее записывают мп3, а потом час позируют у вертушек, судорожно выкручивая ручки на полтора деления. Пример диджея здорово человека — в видеоверсии для ВК.

0:00:00 Baby Mammoth — 1
0:06:19 Kruder & Dorfmeister — Dope
0:08:44 Common Ground — Simple Meditation
0:14:08 Mr. Santer — Put Some Acion on Paper
0:17:24 Eric Hilton — Something for Byrd (feat. Brian Jackson)
0:21:52 Bonobo — Emkay
0:27:06 The Karminsky Experience Inc. — The Power Of Suggestion
0:29:46 The Dining Rooms — Verso Il Sole
0:35:07 Up, Bustle and Out — The Hand Of Contraband
0:39:54 Boozoo Bajou — Divers
0:44:51 Aromabar — Africa For EU
0:49:27 Kid Loco — Relaxin' With Cherry
0:54:46 Freakniks — Slow Roll '77
1:00:04 Aquasky — Images (Aquasky Remix)
1:05:24 URBS — Light Comes On

Все это выглядит как реклама? Да, епта, реклама хорошей музыки! Именно об этом мой блог 😜 #weekend

Минус длительного прослушивания музыки прошлых лет в том, что начинает казаться, будто она записана сегодня и ее слушают все. Разумеется, нет. На сцене теперь персонажи, которые все больше напоминают учеников из класса коррекции. С именами, которые ничего не скажут и треками, которые ничего не значат.

И, вроде бы, странно: слушая пластинки семидесятых-девяностых, ты год от года все больше отдаляешься от современности; но при этом и современная музыка не сказать, что двигается куда-то вперед. Музыка застряла в самоповторах и пережевывании прошлых достижений — об этом много говорили, а я добавлю. Последние десять лет из машин, радио и плееров я слышу один и тот же бас на десятки тыщ треков; одну и ту же перкуссию, которая гуляет из трека в трек; все те же бесконечные и однообразные кавера, заимствования и переделки. И это при многократно возросших возможностях техники, которой не было, скажем, в 70-х годах.

Возможностей много, талантов мало. Все так же выдают за новаторство приемы и находки из музыки 70-х, 80-х и 90-х годов. Все так же мужчины косят голосом под женщин, все так же женщины косят под мужчин. Часть исполнителей вяло открывает рот, другую часть не спасает даже автотюн; но большинство певцов и музыкантов совершенно ничем не отличаются друг от друга. (При всех мантрах о неповторимости.) Какой смысл становиться музыкантом, если тебе нечего сказать? Зачем тебе 500 плагинов или студия, если на выходе получается еще один шаблонный трек? Просто пополнить стадо? Получить 0,2 копейки в спотифае?

Иногда мне кажется, что этот зоопарк уже давно сгенерирован Большим Продюсером, который просто клепает одни и те же треки под миллионом разных псевдонимов (пророчество Бангальтера про EDM :) Вот тут-то прослушивание музыки прошлых лет внезапно становится большим плюсом. #колонкаредактора

В семидесятые люди стремились в будущее, а сейчас, при всех благах, — в уютное прошлое. Кто бы мог подумать.

Так звучит Бельгия: нью бит и хардкор / The Sound of Belgium • 2012
* вк
* рутюб
* ютюб

Этот фильм — настоящее исследование культурного феномена из Бельгии: как одна небольшая страна на севере Европы оказалась под огромным влиянием заграничного соула, а потом под впечатлением от работ Kraftwerk появилась Electronic Body Music сцена, которая постепенно мутировала в нью бит сумасшествие, а оно в свою очередь — в выразительную волну бельгийского хардкора, который стал прологом британского. Этот фильм о том, как вчерашние колхозники, поверив в себя, на короткое десятилетие превратились в законодателей мод. Он о том, как в конце 80-х Бельгия неожиданно для себя стала эдакой северной Ибицей, куда приезжала оттянуться вся клубная молодежь из соседних Нидерландов, Франции, Германии и Британии. «В те времена Ибица и Бельгия и вправду были очень похожи — такая же смесь разных музык и такая же страсть к эклектике. С единственной разницей: в балеарской музыке вы слышите солнце, а в бельгийской — дождь», говорит Жозеф Девилль, режиссер, оператор и автор картины The Sound of Belgium.

Он, окруженный командой единомышленников и вооруженный бюджетом на фильм с небольшую обувную коробку, снимал эту ленту в течение шести лет: «Большинство документальных фильмов об электронной музыке очень британоцентричны и их создатели даже не имеют понятия, что происходило в других странах; да в той же Бельгии. Но я их не виню. Нью биту уже тридцатник, а документальный фильм об этом феномене так никто и не снял. Я даже не смог найти хоть какую-то книгу о нем. В начале 90-х британская музыка была нашпигована бельгийскими находками. Англичане просто копировали это звучание. Взять даже XL Recordings — на первых порах, среди прочего, он продавал бельгийские пластинки. Даже у Prodigy в треке „Чарли“ отчетливо слышны бельгийские фишки. Помню, как на ранних этапах подготовки к фильму я посмотрел кино о формировании джангла, где, кажется, Фабио говорил: „Мы начали джангл чтобы хоть как-то противостоять бельгийскими трекам”». #repeat

Здесь почти все, кто принимал участие создании эпицентра бельгийской электроники: музыканты, продюсеры, диджеи, издатели и владельцы клубов. Среди них: Свен ван Хессе, Си Джей Болланд, основатель лейбла R&S Ренат Вандепапиелере, страсть и ненависть в нью бит темах — Никки ван Лироп, а также Джоуи Белтрам, Франциско Феррейра и многие другие.

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке по тегу смотрите в нашем большом лонгриде.

Интересное иногда проследить как менялся жанр. Вот, например, сегодня у нас гэридж миксы из Лондона, где его начало хронологически разложено по полочкам: сперва пластинки ‘90—94 годов с американским гэридж хаусом, которые в середине девяностых крутили в английских клубах на повышенных скоростях; потом ‘97 год, когда американский гараж басовито уже мутировал в британский гэридж; следом — рождение тустепа, первые пластинки нового подстиля и золотые его годы, в которых сладкие голоса и карамельные аранжировки, расторопные эмси и попадание в хит-парады. #inthemix

Discothèque Credits:
* Selected stateside & Homegrown House & Garage from 1990—1994
* A Selection of House & Garage from 1997
* The Birth of the Broken Beat: 2-Step UKG from 1997
* First Waves: Early 2-Step UK Garage From 1998
* Recreate '98: Early 2-Step UK Garage
* All Fine in '99: 2-Step UK Garage from 1999
* Y2K: 2-Step Gets Technical

Всем сладких снов

Giorgio Moroder — E=MC² (Full album/1979)
* ВК видео
* Плейлистом ВК
* Ютюб (работает?)

Небольшое видео (вот качеством повыше), как Джорджио Мородер пишет свой второй канонический электронный альбом E=MC² (слушайте видео или плейлистом). За ним в ‘79 году усач вместе со своей командой летит записывать в Штаты. «У меня была идея стать первым, кто запишет альбом полностью на цифровом оборудовании и желательно одним дублем. Мы устроились в студии Томаса Стокхэма (человека, который придумал цифровую звукозапись, а также DAT-формат) и стали записать альбом». У них было 25 клавишных синтезаторов, 3 микрокомпьютера, ударная установка и вокодер. Буклет альбома прописан в лучших традициях маркетинга: «Революционное сотрудничество компьютера и человека. Наконец-то, цифровые технологии и воображение человека объединились в живом концерте. Без помех и искажений. Чистый звук».

Мородер приоткрывает завесу: «Это был страшно дорогой проект. Хоть мы и записали альбом где-то за три дня, аренда самой студии нам обходилась каждый день в 10 000 $ (с учетом инфляции это 43 500 $ в день сегодня). Другая трудность заключалась в том, что с цифровыми синтезаторами работается иначе. Все секвенции прописываются в цифрах. И если захочется что-то добавить или поправить — нужно прописывать цифрами в компьютере. Процесс доработки занимал очень много времени и финальные варианты треков после наших правок мы получили только через пару-тройку недель. Вдобавок, и сам альбом не так хорошо продавался. Да, люди тащились от этой пластинки, но не настолько, чтобы она стала хитом. И тогда я решил, что побуду-ка я лучше в тени, буду писать музыку для других». #альбом

Большую историю дедушки современного EDM читайте в нашем большом лонгриде.