— Вы издаетесь под разными никами. Как вы понимаете, что записанный трек подходит под какой-то из них?
Крис Скотт: Самый сок нашей работы в том, что нет четкого плана, будто мы должны записать трек именно в таком стиле. Нет. Направление выясняется по мере выстраивания вещицы. Вот трек готов и я смотрю: «Так, ну это для Эхомена получилось» или «Вот новый сингл Мункэта подоспел».

Антон Филдинг: Верно. И мне кажется, это очень заметно: Echomen — больше мягкий и эмоциональный звук, Mooncat — когда мы сосредотачиваемся на ударных.

Крис Скотт: Да, у нас есть небольшая система. У Эхомена в традиции разные мелодичные переходы, в то время как у треков Мункэта затенное звучание и слова здесь больше как инструменты, они идут в ровень с ритмом. В общем, у каждого имени свой подход. И я стараюсь, чтобы различий между ними было как можно больше — так интереснее работать.

В этот холодный вечер — плейлист на три с половиной часа из лучших вещиц Криса Скотта и его подельников по Forsenic Records и не только оттуда. Начинается с прекрасного, игривого, басовитого и мрачного даб-трайбл-тек хауса (все поняли?) и плавно переходит к мелодичному дип- и балеарику. (Антон Филдинг когда-то записывал в Solaris Heighs просто бессмертные композиции. Но об этом позже.) Все для того, чтобы поставить на громкость и уснуть, а потом пробудиться среди ночи в холодном поту от Midnight on West 27th Street.

Говорит Metalheadz / Talkin' Headz • 1998. Пионеры драм-н-бейса о музыке, жанре и творческой свободе

Отмечаем двадцатилетие фильма о лейбле Metalheadz. Лейбл, который подарил Британии талантливейших музыкантов (по версии Миксмага). Лейбл, который выпустил немало одаренных умов, достойных диплома Оксфорда (по версии Диджей Мага). Лейбл, маску которого с небольшими изменениями копируют все кому не лень (да-да, вы поняли о ком я). И лейбл, подаривший нам столько прекрасной музыки. Этот фильм, как замечают сами создатели, прямой и близкий взгляд на драм-н-бейс компанию, нацеленную на мировое господство. «Здесь диджеи и музыканты говорят о художественной свободе; о том, как создавалось многообразие сцены; и почему так важно идти вперед и расширять границы». А еще здесь студия и отдых.

Здесь все из темной стороны силы: Голди, Груврайдер, Диллинжа, Адам Фентон, Рэй Кейт, Энди Си, Лемон Ди, Эд Раш, Оптикал, Диджитал, Source Direct, Бейли, Рэндал и Жиль Петерсон в качестве независимого эксперта и проводника не только эйсид джаза, но и всякой такой экзотики в страну. И если вы не знаете, о чем здесь идет речь — пора бы уже быть в курсе.

Выход фильма отмечали препати в лондонском магазине Tower Records — там желающие могли достать копии фильма с автографами резидентов лейбла под сет Дока Скотта. Сумасшедствие — всю движуху показывали лайвом через через веб по британское отделению драм-н-бейс арены и это ‘98 год! :) VHS-фильм за эти двадцать лет ни разу не переиздавался, но я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его с дубляжом Дмитрия Кутузова из kzndnb. Спасибо ему и Михаилу Александрову за работу. Смотрим! #кино

Хосе Падилья о треке Day one: «Обычно, когда записываю свою музыку, я слышу ее тысячу раз и потом как правило не играю. Но здесь иначе. Я горжусь этой темой — это моя первая хаус-вещица и она мне пока не разонравилась». #choon

В стародавние восьмидесятые времена балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов. Со временем балеариком стала считаться спокойная музыка с неспешным ритмом, под которую хорошо разлечься на диване под листьями пальм и лениво смотреть на море. Ее называют лаунжем, ее называют чилл аутом, ее называют «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который собирал с любовью первые шесть сборников серии, эта музыка стала называться «музыка Кафе дель Мар». Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите плейлист с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist

И всем, кто с нами на волне Кафе дель Мара: Фил Вебб и Саймон Купер совершили невозможное и записали роскошный и сочный лаунжевый альбом, который стал второй и последней удачей лейбла Electrolux.

Сегодня в каверстори нелегкая судьба сингла Baby's got a temper 2002 года. Это одна из самых любимых олдскульными фанатами «эр» в творчестве группы и, пожалуй, самый недооцененный самими Prodigy период. Первую версию альбома Always Outnumbered, Never Outgunned, которую предваряла «Бэйба» к осени 2002 года, Лиам выкинул в корзину. #coverstory

— Истории создания артов, обложек, визуалов и дизайна мерча The Prodigy https://www.instagram.com/theprodigy365/

Zombie Nation. История стадионного хита Kernkraft 400 • 2018, Vice

«Вайс» снял Story of Kernkraft 400 — жужжалки для стадионов, которую заводили даже на закрытии сочинских игр. Жужжалки, которую слышали все, но только не знают ее имени :) История удивительна тем, что та версия «Кернкрафта», которую мы знаем — на самом деле не такая уж простая и оригинальная. Там много интриг и переплетений. И не меньше кругов обошел главный герой, прорвавшийся в мейнстрим и сначала очень переживавший об этом. #кино

Выбор между подпольем и олимпом не всем дается легко. Лоран Гарнье, как известно, ногами упирался, буквально умоляя своего друга-издателя на заре 90-х не печатать пластинку с его настоящей фамилией. «Это же техно! Это же андерграунд!». Только там можно сохранять ясность ума и быть честным. Если ты в мейнстриме — ты продался, ты не с нами — таков ход мысли в подпольных кругах. Твоя музыка сразу же пропадает из сетов, если она утекает на радио. С тобой не здороваются, если тебя издают на крупном лейбле. В чем прелесть, скажи, твоей пластинки, если она теперь есть у каждого? Только мы понимаем толк в музыке, а не эти, которые на обложках. И с одной стороны зависть цеха, с другой — софиты, а сам ты «Ребята, я не виноват». Вот о чем терзания. И вот о чем наш второй перевод. Мы продолжаем пыхтеть и сопеть в микрофон, но уже меньше, спасибо вам.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Включайте субтитры!

Пока остальные паблики выкладывают какой-то третьесортный отстой, 12" вытаскивает на свет качество. Этот альбом не находится в больших количествах в Гугле, его нет на Ютюбе и ВК про него почти ничего не знает. Однако этот альбом — бомба. Это лучшее из отечественного ликвид фанка на сегодня и за деть лет никто не смог предложить круче. #альбом

Как часто можно встретить лонгплей, из которого не жалко выбросить 8-9 проходных треков, приставленных прицепом к двум главным хитам? В «Бластораме» двенадцать тем, из которых минимум семь со статусом клубного гимна. Их неизвестность в который раз заставляет меня задуматься о том, насколько переоценен пласт топовой так называемой музыки с ее записями, недостойных внимания и бездарными артистами, недостойных уважения. И, конечно, я думаю о том, насколько глубоко надо копать, чтобы найти сверкающие во всей красоте бесценные алмазы; и сколько еще придется, чтобы не довольствоваться предложенным. Но зато в наших руках подарок адекватному драм-н-бейс диджею, а это не мало. Один добротный альбом стоит сотни убогих.

Blasta — Blastorama (2008/Full album)
Краткая история ликвид фанка с примерами

В это странное предновогоднее настроение — сет Марка Арчера из Altern8, который смешал две дюжины треков из рэйвовой юности для современной молодежи. Pump up the volume! #set

Сет Марка Арчера вам в телефон. Громко, без конферансье и поцелуев.

Редкий плейлист ППК обходится без «Воскрешения» и «Перезагрузки». Сегодня как раз такой плейлист. Непростительно обойдемся без классики. К тому же успех вышеназванных тем — не заслуга Пименова и Полякова. Эдуард Артемьев написал «Воскрешение» в ‘79 году для фильма Сибириада; Янис Лусенс записал «Перезагрузку» в '80 году в составе группы Зодиак. Да, аранжировка модная, барабаны крутые, но уберите мелодию Артемьева и оставьте ваши барабаны — посмотрим, какой будет успех :) И захотите ли вы быть к нему причастны.

Известная байка: Александр Поляков, который был ответственным в группе за музыку, всегда проверял оборудование темой из «Воскрешения» еще с тех времен, когда самой группы не было. Сергей Пименов, который слыл больше организационными способностями и гонял в радиоэфире музыку группы так, что ее знал весь родной Ростов, рассказывал, что до того, как о них все узнали в 2001 году, «Воскрешение» два года до этого лежало в пыли без надежды, и потом в таком же положении — в рейтинге суперпосещаемого mp3.com. Это был сайт, где музыканты выкладывали свои треки и могли на них заработать. Это было время дайлапа, когда стометровый альбом выкачивался ровно за ночь. И, естественно, кто будет выкачивать 9-минутный трек с высоким битрейтом? Но получилось, что выкачали и распробовали. И ни один раз, и ни два. И подкинули Окенфолду, который тогда был в Штатах на гастролях. А потом уже и Пименов передал винил, когда Пол играл в московском клубе. Дальше все знают: контракт с Perfecto, крутейший релиз года и третье место в британском хит-параде.

Выпустив альбом о формировании русского транса в 2002-м, в 2003-м наша главная отечественная гордость на экспорт распалась. Why hip hop sucks in '96 — спрашивал как-то диджей Shadow. It's the money — сам ответил он себе. Тридцатилетний Поляков взял себе ППК Менеджемент, на котором издавалась группа, чтобы продюсировать молодых; 29-летний Пименов основал созвучный с окенфолодовским Perfecto свой Uplifto, где принимал заказы на букинг известных наших диджеев и там же растил новых. Потом были годы соперничества, вражды и неприятия, но оставим их газете «Собеседник». Остались в памяти заграничное внимание, горячая ротация на Radio 1, выступление на Top of the Pops и сиквел «Воскрешения» — Reload. Но играли Окенфолд и ван Бюрен что-то другое из ППК? Сыграем мы тогда, заменив подзатертое из «Рашн транса» ранними релизами группы. Им хоть и двадцать лет в обед, и бочка там помягче, но эпичность на высоте. #альбом #playmylist

Берлинский транс: MFS, Paul van Dyk, Love Parade / Berliner Trance • 1993. Фильм о начале жанра.

В завершении года фильм о том, как начиналась транс-музыка. Как признался недавно сам режиссер ленты, он помчался в заснеженный Берлин ‘93 года чтобы снимать фильм о новом движении на немецкой земле сразу после прочтения в «Миксмаге» статьи об этом. Не пугайтесь начала с сапогами и военной формы — это пришибленный соцреалиями основатель первого немецкого транс-лейбла в мире Марк Ридер; был большим поклонником поездок в Восточную часть Германии. Изначально его «гипно-транс-музыка» рассматривалась как мелодичная сторона техно и вот почему эту музыку горячо поддерживали Свен Фет, который потом основал Eye Q во Франкфурте, и Лоран Гарнье, который вроде бы про французское техно, но все же в фильме про транс.

Ридер же двигал «транс» как свою поляну, он хотел выделиться на фоне немногочисленных конкурентов, он создавал свою нишу. Как отмечал Мик ван Дик, франкфуртский транс был под сильным сильным влиянием бельгийского нью бита и индастриала, а берлинский транс был больше приземленным, чуть грязнее и с большим влиянием детройтского техно. #кино@12edit

Здесь: Марк Ридер, Лоран Гарнье, Пол Брауз и восходящие молодые Пол ван Дайк, Мик ван Дик и организатор Лав Парада Доктор Мотте с историческими кадрами. В фильме рассуждения первопроходцев о том, что музыка должна нести, как все было раньше, а мы можем посмотреть, что произошло сейчас :)
История немецкого транса в примерах

Транскрипт: Александр Грищенко
Перевод и озвучка: Георг Палладьев

Берлинский транс: MFS, Paul van Dyk, Love Parade / Berliner Trance • 1993.