Первый в России эмбиент альбом. Гости из будущего — Через сотни лет • 1997

Кратко о первом в России эмбиент-альбоме «Через сотни лет». В отличие от коллеги Усачева, Ева Польна предпочитает иронизировать о прошлых временах — чтоб не сильно думали, что тогда все было серьезно и взаправду. Это раньше была пыль, а вот сейчас — форма. Несомненно, рифма «полюс-мегаполис» является высшим достижением современного стихотворчества певицы. Вернемся все же на двадцать лет назад, когда люди сходили с ума иначе.

Про этот альбом сказано и много, и мало. Что он один из неизвестных и непонятых; что его записали за одну ночь; что живых сессий было на четыре часа и самое трудное — это отобрать самые сливки и уместить все в сорок минут. Что Усачев состоял в «Чугунном скороходе», где на пару с Ньюмарком выпускали что-то среднее между джанглом, полу хэппи хардкором и веселым хаусом в не совсем веселое время (Шамиль Басаев! Если до тебя дойдет эта музыка и доставит хоть минуту удовольствия — не захватывай больше заложников. Это из альбома «Отростки радости», 95—96 год.) Потом будет работа с Арсентьевым, потом дуэт с Евой. А теперь нет уже ни работ, ни дуэтов. Зато музыка осталась.

Как потом будут оставлять в восторженных комментариях: «Уровень альбома для России того времени (и России вообще) поистине изумляет». И это правда, учитывая все клубное и эстрадное вторсырье тех лет. Можно выглядеть странновато, одеваться не модно и в силу обстоятельств работать на несупермощном оборудовании, но если при наличии таланта и чувства мирового звука выжимать все соки из агрегатов — итог будет непревзойденным даже через 20 лет. И далее: «Если бы „Через сотни лет“ были бы известны больше — они бы точно вошли бы в десятку эмбиент-альбомов всех времен». Для авторов, которым на момент записи было слегка за двадцать, по-моему, трудно подыскать лучшего комплимента.

В прошлом году 12" оповещал о виниловом переиздании джанглового альбома Гостей «Время песок» с бонусом тех лет. Этой зимой ZBS Records издали на прозрачном виниле «Через сотни лет». Лыжи на балконах стоят с Олимпиады-80, а оформления издания 2001 года не сохранилось. Выпустили со льдом на конвертах. Есть еще пару копий, если кому что.

12″ публикует статью Анны Лисовец об альбоме. Многие этот текст, наверняка, читали; но пусть он будет ближе. #альбом #ретроfm

Читатель интересуется: «Вот вам в рубрику найди 10 отличий: Carl Cox и Yello. Кто нибудь в курсе об истории этого плагиата?».

Ответ: Это совсем не плагиат, это совместная работа. В '95 году Карл Кокс уже работал над их ремиксом. Здесь нужно отметить, что Yello — одни из пионеров цифрового семплирования, которые начинали еще на заре восьмидесятых. И не сказать, что в то время шинковать трек или создавать сложный ритм из кратких фрагментов было так же легко как сейчас. Примерно как «Войну и мир» заполнять на печатной машинке, буква за буквой. Но страсть Бориса Бланка, главного в группе по музыке, перевешивала все недостатки технологии. И если можно было издавать в ‘91 году почти что шедевральный альбом Baby, ради которого Бланк записал три тысячи семплов, а потом еще их менял до неузнаваемости, то в ‘94 издавать такой же карнавал — нет. Потому что за три года расклад сил поменялся капитально: трудно удивить общественность работой с семплами — ведь так делают все.

И очень быстро группа поняла, что нужно делать, как переждать темные времена — Yello позвали освежить звучание всех героев новой электронной сцены: The Orb, Моби, Карл Кокс, Вестбам, Jam & Spoon, Cosmic Baby, Оливер Либ и Карл Крейг — каждый из них выбирал, что возьмет на растерзание из нетленной классики группы. И когда уже в '96 году записывали Pocket universe, а Карл Кокс — дебютный End of cliche — совместный трек они поделили так: у Карла он превратился в инструментальный Musky, у Бланка — в Magnetic с хитрым словесным реверсом. Хотя прологом к «Магнетику» я бы назвал похожий на него «Монолит». Просьба сильно верующим не прислушиваться к нему внимательно, дабы не сильно возбуждаться от смеси отечественных скреп с восточным песнопением. И это весь альбом в таких мрачных тонах, что удивительно для группы — некогда яркая вечеринка с латиноамериканским шиком сменилась музыкой полуночников в аравийской пустыне. Борис Бланк явно вдохновлялся и новомодным эмбиентом/нью эйджем и гоанским трансом в частности. И даже сменил ненадолго пиджаки на клубную одежду, а причесон гангстера на кепку с прямым козырьком. #ответ #choon

Присылайте свои вопросы по электронной музыке на yo@palladev.com — возможно, я знаю на них ответы.

Echomen, Lexicon Avenue, Mooncat, Little Green Men, New Phunk Theory, Third Movement. Самый крутой хаус-грув из Англии. Покруче современного.

— Вы издаетесь под разными никами. Как вы понимаете, что записанный трек подходит под какой-то из них?
Крис Скотт: Самый сок нашей работы в том, что нет четкого плана, будто мы должны записать трек именно в таком стиле. Нет. Направление выясняется по мере выстраивания вещицы. Вот трек готов и я смотрю: «Так, ну это для Эхомена получилось» или «Вот новый сингл Мункэта подоспел».

Антон Филдинг: Верно. И мне кажется, это очень заметно: Echomen — больше мягкий и эмоциональный звук, Mooncat — когда мы сосредотачиваемся на ударных.

Крис Скотт: Да, у нас есть небольшая система. У Эхомена в традиции разные мелодичные переходы, в то время как у треков Мункэта затенное звучание и слова здесь больше как инструменты, они идут в ровень с ритмом. В общем, у каждого имени свой подход. И я стараюсь, чтобы различий между ними было как можно больше — так интереснее работать.

В этот холодный вечер — плейлист на три с половиной часа из лучших вещиц Криса Скотта и его подельников по Forsenic Records и не только оттуда. Начинается с прекрасного, игривого, басовитого и мрачного даб-трайбл-тек хауса (все поняли?) и плавно переходит к мелодичному дип- и балеарику. (Антон Филдинг когда-то записывал в Solaris Heighs просто бессмертные композиции. Но об этом позже.) Все для того, чтобы поставить на громкость и уснуть, а потом пробудиться среди ночи в холодном поту от Midnight on West 27th Street.

Говорит Metalheadz / Talkin' Headz • 1998. Пионеры драм-н-бейса о музыке, жанре и творческой свободе

Отмечаем двадцатилетие фильма о лейбле Metalheadz. Лейбл, который подарил Британии талантливейших музыкантов (по версии Миксмага). Лейбл, который выпустил немало одаренных умов, достойных диплома Оксфорда (по версии Диджей Мага). Лейбл, маску которого с небольшими изменениями копируют все кому не лень (да-да, вы поняли о ком я). И лейбл, подаривший нам столько прекрасной музыки. Этот фильм, как замечают сами создатели, прямой и близкий взгляд на драм-н-бейс компанию, нацеленную на мировое господство. «Здесь диджеи и музыканты говорят о художественной свободе; о том, как создавалось многообразие сцены; и почему так важно идти вперед и расширять границы». А еще здесь студия и отдых.

Здесь все из темной стороны силы: Голди, Груврайдер, Диллинжа, Адам Фентон, Рэй Кейт, Энди Си, Лемон Ди, Эд Раш, Оптикал, Диджитал, Source Direct, Бейли, Рэндал и Жиль Петерсон в качестве независимого эксперта и проводника не только эйсид джаза, но и всякой такой экзотики в страну. И если вы не знаете, о чем здесь идет речь — пора бы уже быть в курсе.

Выход фильма отмечали препати в лондонском магазине Tower Records — там желающие могли достать копии фильма с автографами резидентов лейбла под сет Дока Скотта. Сумасшедствие — всю движуху показывали лайвом через через веб по британское отделению драм-н-бейс арены и это ‘98 год! :) VHS-фильм за эти двадцать лет ни разу не переиздавался, но я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его с дубляжом Дмитрия Кутузова из kzndnb. Спасибо ему и Михаилу Александрову за работу. Смотрим! #кино

Хосе Падилья о треке Day one: «Обычно, когда записываю свою музыку, я слышу ее тысячу раз и потом как правило не играю. Но здесь иначе. Я горжусь этой темой — это моя первая хаус-вещица и она мне пока не разонравилась». #choon

В стародавние восьмидесятые времена балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов. Со временем балеариком стала считаться спокойная музыка с неспешным ритмом, под которую хорошо разлечься на диване под листьями пальм и лениво смотреть на море. Ее называют лаунжем, ее называют чилл аутом, ее называют «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который собирал с любовью первые шесть сборников серии, эта музыка стала называться «музыка Кафе дель Мар». Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите плейлист с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist

И всем, кто с нами на волне Кафе дель Мара: Фил Вебб и Саймон Купер совершили невозможное и записали роскошный и сочный лаунжевый альбом, который стал второй и последней удачей лейбла Electrolux.

Сегодня в каверстори нелегкая судьба сингла Baby's got a temper 2002 года. Это одна из самых любимых олдскульными фанатами «эр» в творчестве группы и, пожалуй, самый недооцененный самими Prodigy период. Первую версию альбома Always Outnumbered, Never Outgunned, которую предваряла «Бэйба» к осени 2002 года, Лиам выкинул в корзину. #coverstory

— Истории создания артов, обложек, визуалов и дизайна мерча The Prodigy https://www.instagram.com/theprodigy365/

Zombie Nation. История стадионного хита Kernkraft 400 • 2018, Vice

«Вайс» снял Story of Kernkraft 400 — жужжалки для стадионов, которую заводили даже на закрытии сочинских игр. Жужжалки, которую слышали все, но только не знают ее имени :) История удивительна тем, что та версия «Кернкрафта», которую мы знаем — на самом деле не такая уж простая и оригинальная. Там много интриг и переплетений. И не меньше кругов обошел главный герой, прорвавшийся в мейнстрим и сначала очень переживавший об этом. #кино

Выбор между подпольем и олимпом не всем дается легко. Лоран Гарнье, как известно, ногами упирался, буквально умоляя своего друга-издателя на заре 90-х не печатать пластинку с его настоящей фамилией. «Это же техно! Это же андерграунд!». Только там можно сохранять ясность ума и быть честным. Если ты в мейнстриме — ты продался, ты не с нами — таков ход мысли в подпольных кругах. Твоя музыка сразу же пропадает из сетов, если она утекает на радио. С тобой не здороваются, если тебя издают на крупном лейбле. В чем прелесть, скажи, твоей пластинки, если она теперь есть у каждого? Только мы понимаем толк в музыке, а не эти, которые на обложках. И с одной стороны зависть цеха, с другой — софиты, а сам ты «Ребята, я не виноват». Вот о чем терзания. И вот о чем наш второй перевод. Мы продолжаем пыхтеть и сопеть в микрофон, но уже меньше, спасибо вам.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Включайте субтитры!

Пока остальные паблики выкладывают какой-то третьесортный отстой, 12" вытаскивает на свет качество. Этот альбом не находится в больших количествах в Гугле, его нет на Ютюбе и ВК про него почти ничего не знает. Однако этот альбом — бомба. Это лучшее из отечественного ликвид фанка на сегодня и за деть лет никто не смог предложить круче. #альбом

Как часто можно встретить лонгплей, из которого не жалко выбросить 8-9 проходных треков, приставленных прицепом к двум главным хитам? В «Бластораме» двенадцать тем, из которых минимум семь со статусом клубного гимна. Их неизвестность в который раз заставляет меня задуматься о том, насколько переоценен пласт топовой так называемой музыки с ее записями, недостойных внимания и бездарными артистами, недостойных уважения. И, конечно, я думаю о том, насколько глубоко надо копать, чтобы найти сверкающие во всей красоте бесценные алмазы; и сколько еще придется, чтобы не довольствоваться предложенным. Но зато в наших руках подарок адекватному драм-н-бейс диджею, а это не мало. Один добротный альбом стоит сотни убогих.

Blasta — Blastorama (2008/Full album)
Краткая история ликвид фанка с примерами

В это странное предновогоднее настроение — сет Марка Арчера из Altern8, который смешал две дюжины треков из рэйвовой юности для современной молодежи. Pump up the volume! #set

Сет Марка Арчера вам в телефон. Громко, без конферансье и поцелуев.