Mirco de Govia / Best 2001—2006
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине.
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование и меняется с ближним кругом кассетами с собственными сочинениями. Так он знакомится с Ральфом Киау (будущими Kyau & Albert), который поддерживают начинания Мирко и выпустят его первые пластинки: в ‘94-м и в 2000-м. Большой перерыв между релизам автор объясняет прилежной учебой на программиста — музыке он отдавал только немногочисленное свободное время.
После того, как его трек Epic Monolith в 2001 году выстрелил на клубной арене, на Мирко посыпались заказы: синглы от родного лейбла euphonic, ремиксы от других музыкантов, лицензии на его треки от сторонних издательств; всё вплоть до выпуска собственного альбома. Мирко, вроде бы, не против, но его манит больше задумчивая музыка — рос-то на пластинках Энигмы, Вангелиса и группы Kraftwerk. Для танцевальных же тем он вырабатывает свой почерк: искристые позитивные аккорды делают его заметным среди бездумных подражателей шаблонам транс-музыки. Да и имя: испанский вариант «Мирко де Говиа», разумеется, звучит лучше, чем настоящее «Мирко Цетль». Даже у себя на родине.
Мирко никогда не скрывал, что между музыкой и программированием он всегда выберет последнее. Музыка всегда была увлечением, а программирование — заветной мечтой, к которой он шел много лет. Тем более, когда в нулевые музыкальную индустрию нещадно лихорадит от действий пиратов и mp3, Мирко сказал прямо: никогда не собирался становиться профессиональным музыкантом, никогда не хотел работать со звездами и вокалистками, а уж тем более разъезжать по всему свету и крутить пластинки в клубах. А потому, выпустив второй альбом, который стал более медитативным, чем танцевальным, — в 2008 году Мирко завязал с музыкой и углубился в работу, которая приносит более стабильный доход. Сегодня его творчеству посвящен небольшой часовой микс.
VK Видео
Mirco de Govia / Best 2001—2006 • Trance
Мирко де Говиа влился в танцевальное движение еще с начала девяностых, когда в Германии появились первые техно и трансовые лейблы. Стремясь узнать, как эта музыка создается, в 20 лет он изучает первые трекерные программы, потихоньку копит на оборудование…
👍10❤5🤬1
100% Acid Techno
* ВК видео
* flat.audio
* саундклауд
* промодиджей
* hearhis.at
* рутюб
*ютюб (там работают педики, что блочат классные видосики)
* ВК видео
* flat.audio
* саундклауд
* промодиджей
* hearhis.at
* рутюб
*
🔥11🤬2
100% Acid Techno
Как и во всем семействе родоначальников кислотных жанров, звуки бас-генератора TB-303 в эйсид хаус, эйсид транс и эйсид техно композициях занимают центральное место. И зачастую их бульканья выполняют роль не только ведущей мелодии, но и басовой партии одновременно. Правда, с некоторыми отличиями. В эйсид техно, например, это искаженный рёв кислотных секвенций под забойный ритм на скорости от 130 до 150 ударов в минуту с обязательной шумной перкуссией. И в качестве примеров — 100-процентный эйсид техно микс ↓ #жанр (больше жанровых миксов — в особом плейлисте)
Как и во всем семействе родоначальников кислотных жанров, звуки бас-генератора TB-303 в эйсид хаус, эйсид транс и эйсид техно композициях занимают центральное место. И зачастую их бульканья выполняют роль не только ведущей мелодии, но и басовой партии одновременно. Правда, с некоторыми отличиями. В эйсид техно, например, это искаженный рёв кислотных секвенций под забойный ритм на скорости от 130 до 150 ударов в минуту с обязательной шумной перкуссией. И в качестве примеров — 100-процентный эйсид техно микс ↓ #жанр (больше жанровых миксов — в особом плейлисте)
Vk
VK | Welcome!
VK is the largest European social network with more than 100 million active users. Our goal is to keep old friends, ex-classmates, neighbors and colleagues in touch.
🔥19👍2👏1🤬1
Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»
Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».
Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat
Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».
Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.
Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».
Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat
Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».
Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд.
Музыка из фильма в плейлисте, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.
VK Видео
Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997
Другие фильмы об электронной музыке https://vk.com/@12edit-electronic-music-documentary История электронной музыки в телеграме — t.me/ru12edit История жанров электронной музыки — 12edit.ru Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электроной…
❤21🔥12❤🔥2🤬1🫡1
Сегодня в рубрике Концертный зал — получасовое выступление группы Fluke на площадке немецкого канала Viva в 97, куда ребята заехали для продвижения своего биг битового альбома Risotto.
#live
#live
VK Видео
Fluke — Live @ VIVA Nite Club • 1997
Сегодня в рубрике Концертный зал — получасовое выступление группы Fluke на площадке немецкого канала Viva в 97, куда ребята заехали для продвижения своего биг битового альбома Risotto. 00:00 Fluke — Top of the World 05:47 Fluke — Atom bomb 11:17 Fluke — Absurd…
❤12🔥9❤🔥2🤬1
Продолжу рассказывать про перенос крутой электронной музыки в формат видео для ВК. А то ж не все знают, что многое уже доступно в особом плейлисте. И, кстати, уже загружено больше 80 культовых альбомов! Все с тайм-кодами и, по возможности, с аннотациями. Так вот добавил:
• Everything but the Girl — Walking wounded (Full album/1996).
Первый электронный альбом Everything but the Girl после того, как ремикс Тодда Терри на их песню Missing (звучала все 90-е) завирусился в клубной индустрии. Группа как раз искала звучание после разрыва с предыдущим лейблом (EBTG успешно работали в нише инди-рок с '80 года и даже приезжали в Советский Союз). На альбоме Walking wounded они пробуют себя в дип хаусе, драм-н-бейсе и трип-хопе. Временами мне кажется, что вокалистка Трейси Торн либо не умеет петь, либо ужасно фальшивит, но хорошо, что никто не слышал, насколько я плохо пою :D
• Armin van Buuren — 76 (Full album/2003). Дебютный альбом ван Бюрена, выпущенный в 2003 году — это невероятное противопоставление тому трешаку и параше, которую Армин гонит последние полтора десятилетия даже при наличии гост-продюсеров. Пластинка 76 (названа по общей длительности треков) — крепкая мелодичная работа, состоящая процентов на 90 из хитов.
• Air — Casanova 70 + Modulor (Full EP/1996). До того, как Air выпустили Moon safari и стали такими королями французской психоделии с привкусом семидесятых, они ваяли очень интересный трип-хоповый звук и даже засветились на Mo'Wax. Здесь собраны версии и ремиксы из первых двух мини-альбомов до времен Moon safari с ремиксами Этьена де Креси, DJ Cam, Source Direct. 🌚 Подробнее
• Kraftwerk — Trans Europa Express (Full album/1977). Следующий концептуальный альбом четверки из Дюссельдорфа, где они воспевают чудеса научно-технического прогресса. Kraftwerk верны себе и все так же пытаются выразить себя минимальными средствами. «Автобан» обвиняли за симпатии к гитлеровским стройкам, «Радиоактивность» — за одобрение ядерной войны, а в этой пластинке очередное дерзновение — красивое соединение романтизма и холодными металлическими ритмами. Все хвалят «Трансъевропейский экспресс», но я выпал в осадок, когда услышал Metal on Metal, настоящий заводской брейк.
• Jean Michel Jarre — Sessions 2000 (Full album/2002). Еще один нетипичный альбом Жарра в начале нулевых, когда он распрощался со званием электронного классика и пошел изучать цифровые музыкальные станции. Электро-джазовые «Сессии» — последний альбом на лейбле Франсиса Дрейфуса, который был выпущен чтобы закрыть контракт. Альбом, можно сказать, проходной и собран из разных семпловых библиотек. Но по иногда по настроению заходит. Определенно, он произведет впечатление на тех, кто думал, что Жарр - это завывания из Oxygene.🌚 Подробнее
• Dawn Razor — 12x21 showcase. Много техно и брейков. Очень рад, что Руслан согласился записать выпуск с собственной музыкой для 12".
• Brian Eno — Thursday afternoon (Full album/1985). Часовой альбом с неспешной эмбиент-музыкой Брайана Ино. Кажется, один из первых его релизов на новом тогда изобретении, компакт-диске. Хватке Ино можно позавидовать: вдохновившись видеоартом, он уговорил свою знакомую сняться обнаженной в нескольких сценах, а потом эту пленку замедлили почти до неподвижного состояния с выкрученными на максимум спецэффектами. Вместе с музыкой Ино продал эту задумку японскому гиганту Sony. Thursday afternoon стала сопровождением к арту с неспешной обнаженкой.🌚 Подробнее
• Ed Rush & Optical — Wormhole (Full 2×CD album/1998). Памятник нейрофанку и опус магнум Эда Раша и Оптикала. В один день ребята столкнулись с тем, что их треки все чаще не попадают в формат чужих лейблов и поэтому они запустили свой Virus Recordings. А когда треков стало совсем много, они собрали из них альбом. Жир.
#видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
• Everything but the Girl — Walking wounded (Full album/1996).
Первый электронный альбом Everything but the Girl после того, как ремикс Тодда Терри на их песню Missing (звучала все 90-е) завирусился в клубной индустрии. Группа как раз искала звучание после разрыва с предыдущим лейблом (EBTG успешно работали в нише инди-рок с '80 года и даже приезжали в Советский Союз). На альбоме Walking wounded они пробуют себя в дип хаусе, драм-н-бейсе и трип-хопе. Временами мне кажется, что вокалистка Трейси Торн либо не умеет петь, либо ужасно фальшивит, но хорошо, что никто не слышал, насколько я плохо пою :D
• Armin van Buuren — 76 (Full album/2003). Дебютный альбом ван Бюрена, выпущенный в 2003 году — это невероятное противопоставление тому трешаку и параше, которую Армин гонит последние полтора десятилетия даже при наличии гост-продюсеров. Пластинка 76 (названа по общей длительности треков) — крепкая мелодичная работа, состоящая процентов на 90 из хитов.
• Air — Casanova 70 + Modulor (Full EP/1996). До того, как Air выпустили Moon safari и стали такими королями французской психоделии с привкусом семидесятых, они ваяли очень интересный трип-хоповый звук и даже засветились на Mo'Wax. Здесь собраны версии и ремиксы из первых двух мини-альбомов до времен Moon safari с ремиксами Этьена де Креси, DJ Cam, Source Direct. 🌚 Подробнее
• Kraftwerk — Trans Europa Express (Full album/1977). Следующий концептуальный альбом четверки из Дюссельдорфа, где они воспевают чудеса научно-технического прогресса. Kraftwerk верны себе и все так же пытаются выразить себя минимальными средствами. «Автобан» обвиняли за симпатии к гитлеровским стройкам, «Радиоактивность» — за одобрение ядерной войны, а в этой пластинке очередное дерзновение — красивое соединение романтизма и холодными металлическими ритмами. Все хвалят «Трансъевропейский экспресс», но я выпал в осадок, когда услышал Metal on Metal, настоящий заводской брейк.
• Jean Michel Jarre — Sessions 2000 (Full album/2002). Еще один нетипичный альбом Жарра в начале нулевых, когда он распрощался со званием электронного классика и пошел изучать цифровые музыкальные станции. Электро-джазовые «Сессии» — последний альбом на лейбле Франсиса Дрейфуса, который был выпущен чтобы закрыть контракт. Альбом, можно сказать, проходной и собран из разных семпловых библиотек. Но по иногда по настроению заходит. Определенно, он произведет впечатление на тех, кто думал, что Жарр - это завывания из Oxygene.🌚 Подробнее
• Dawn Razor — 12x21 showcase. Много техно и брейков. Очень рад, что Руслан согласился записать выпуск с собственной музыкой для 12".
• Brian Eno — Thursday afternoon (Full album/1985). Часовой альбом с неспешной эмбиент-музыкой Брайана Ино. Кажется, один из первых его релизов на новом тогда изобретении, компакт-диске. Хватке Ино можно позавидовать: вдохновившись видеоартом, он уговорил свою знакомую сняться обнаженной в нескольких сценах, а потом эту пленку замедлили почти до неподвижного состояния с выкрученными на максимум спецэффектами. Вместе с музыкой Ино продал эту задумку японскому гиганту Sony. Thursday afternoon стала сопровождением к арту с неспешной обнаженкой.🌚 Подробнее
• Ed Rush & Optical — Wormhole (Full 2×CD album/1998). Памятник нейрофанку и опус магнум Эда Раша и Оптикала. В один день ребята столкнулись с тем, что их треки все чаще не попадают в формат чужих лейблов и поэтому они запустили свой Virus Recordings. А когда треков стало совсем много, они собрали из них альбом. Жир.
#видеонавека
Раскидал все по плейлистам:
• Альбомы
• Подборки 100% эталонов жанра
• Подборки по артистам
• Шоукейсы наших музыкантов
• И один общий плейлист, где все вышеперечисленные.
🔥21👍6❤4🤬2🙏1🗿1
Всегда найдутся горячие головы, которые захотят осовременить традиционную музыку, и всегда найдутся оскорбленные таким поступком. Сегодня рассказ о дебютном альбоме трио Gotan Project; они очень элегантно смешали танго и электронную музыку в начале нулевых. Многие, наверняка, слышали их работы, но не знали названий. Почитайте лонгрид — пластинка оказалась не такой уж простой, как кажется. #альбом #repeat
👍8🥰4❤3🤬1
David Holmes / Best 1996—2007 • Trip-Hop, Downtempo
* ВК Видео
* плейлист ВК
* flat.audio
* саундклауд
* промодиджей
* рутюб
* hearthis.at
*ютюб (там работают педики, что блочат классные видосики)
* ВК Видео
* плейлист ВК
* flat.audio
* саундклауд
* промодиджей
* рутюб
* hearthis.at
*
👍6💯2❤1🤬1
Дэвид Холмс страстно желал записывать музыку для кинофильмов. Наигравшись с танцевальной музыкой в девяностые как ремиксер и диджей, он ловит тренд на снижение темпа и записывает два шуточных альбома-саундтрека: «Фильм дрянь — давай порежем сиденья» и «Пусть нас убьют». Про первый я и сам солидарен с Холмсом, про последний рассказал сам Холмс. В 17 лет он, будучи ирландцем, полетел в Нью-Йорк, где, шатаясь от какой-то принятой дряни, гулял по городу мечты, записывая реплики всех, кто ему попадался на глаза. Ну что, полез искать чуваков в гетто и нашел — пришлось убегать от восьмерых бугаев, которые позарились на его микрофон. Часть этих интервью, кстати, через десять лет он вложил в альбом Lets get killed. Оттуда и название.
Шутливая музыка к неснятым фильмам обернулась настоящим заказом — его замечают и рекомендуют режиссеру Содербергу, который снимал тогда «Вне поля зрения», а уж потом взял «11 друзей Оушена», где Холмс раскрылся по-настоящему и уже от работ над остальными частями плутовской трилогии не смог отвертеться.
«Ну, как обычно, — смеется Дэвид. — Сначала я выпускаю альбом, его тепло встречают, а дальше... ничего не происходит. И только потом моя музыка обретает свой дом в кино или на ТВ». В нулевые она звучала везде, но мало кто знал ее имя, а уж тем более автора. Сегодня ей посвящен полуторачасовой микс.
Шутливая музыка к неснятым фильмам обернулась настоящим заказом — его замечают и рекомендуют режиссеру Содербергу, который снимал тогда «Вне поля зрения», а уж потом взял «11 друзей Оушена», где Холмс раскрылся по-настоящему и уже от работ над остальными частями плутовской трилогии не смог отвертеться.
«Ну, как обычно, — смеется Дэвид. — Сначала я выпускаю альбом, его тепло встречают, а дальше... ничего не происходит. И только потом моя музыка обретает свой дом в кино или на ТВ». В нулевые она звучала везде, но мало кто знал ее имя, а уж тем более автора. Сегодня ей посвящен полуторачасовой микс.
VK Видео
David Holmes / Best 1996—2007 • Trip-Hop, Downtempo
Дэвид Холмс страстно желал записывать музыку для кинофильмов. Наигравшись с танцевальной музыкой в девяностые как ремиксер и диджей, он ловит тренд на снижение темпа и записывает два шуточных альбома-саундтрека: «Фильм дрянь — давай порежем сиденья» и «Пусть…
❤12👍7🔥2🤬1