Сюжет Первый год Prodigy и Suburban Base / Suburban Prodigies • 1992

«Собери десяток дебилов и девять окажутся из Эссекса» — такова народная британская молва о людях к юго-востоку от Лондона. Бывшее ист-саксонское королевство считается самым стереотипным дном страны. Парни оттуда считаются недалекими, девушки — распутными. Вот из таких мест и пошел английский рэйв. #кино

Сегодня сюжет о первых временах брейкбит-хардкорного лейбла Suburban Base, состоящий сплошь из 20-летних музыкантов; и сюжет о полных залах на Prodigy, которые, по беспристрастным оценкам журналистов, потом и убили старый-добрый английский рэйв. Хорошая история о годах, которые мы не застали, но когда все были молоды и юнны. А еще это и первый наш перевод. Все пожелания не пыхтеть и не плевать в микрофон мы уже получили, спасибо.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

С одной стороны, я не поклонник многочасовых плейлистов. Точнее, не питаю надежд, что кто-то их прослушает от начала до конца. С другой стороны, возможно, кто-то найдет в моем плейлисте очень много хороших треков, а не как я искал в чужих — взял один, а 400 отсеял. Сегодня у нас дип хаус. За честное имя жанра приходится бороться, оправдываться, нести хоругвии и объяснять: нет, это не та дрянь, которая звучит из машин и не то, что обычно публикуют в подборках с голыми тетками. Хотя, последние пять лет от этого не скрыться: подобие соул-дивы — вау, это дип! Приглушенно бьет бочка — несомненно, дип! Басы из ранних девяностых? Deep as fuck! Электроорганные проигрыши, сворованные у Марка Кинчена 30-летней давности? Мать честная, ждем пиццикат как у Faithless — ведь в девяностые нам было мало. Можем повторить, как известно.

Бангальтер из Дафт Панк как-то пнул однообразный EDM: может быть, это инициалы того, кто пишет? Какого-нибудь Эрика Давид Морриса? Да, вполне. Вот у нас клоны павшего в боях с талантом музыканта, которому нечего сказать. А его слушают те, кто уверен, что музыка — это вот три тех же сета изо дня в день. Все они в девяностые и нулевые ходили на горшок. Откуда им знать что было раньше? Красивые примеры tabula rasa, в общем. И хорошо, что 12edit.ru не про это. Потому что здесь — только прекрасные музыканты, внимательная аудитория и только хорошая музыка, прошедшая личный контроль качества. Не свалка на прослушку. Не публикация альбома из-за одного хорошего трека. Если трек хороший — он и будет опубликован, остальное в шредер.

Сегодня первая сотня настоящего дип хауса, 12 часов чистейшего удовольствия. И первым треком послушайте трек Sunny winter morning Элины Шороховой, пластинка у которой вышла на британском Lost Palms меньше двух недель назад.

Что мы знаем из мыслей часто даже любимых музыкантов и диджеев? Ничего дельного. «Всем привет, я в Абу-Даби! Спасибо, Питер, было круто!» Бесконечное всем доброе утро и всем приятных выходных. Элина же пишет об изнанке собственной жизни музыканта. Конкретно: о тупости новоявленных идиэмщиков, об отношениях с лейблами и промоутерами, о прессинге окружения и о зависти коллег. И раз уж мы топим за одно и то же, я поинтересовался у Элины: найдется ли пару слов для тех, кто немножко не понимает, где real deep house, а где помойное ведро? Даже больше нашлось:

Soela: «Я хочу лишь сказать, что если уж засовывать тот или иной жанр в рамки названия и признаков, то стоит сначала разобраться что за этим стоит. Для многих совсем не важны истоки жанров, не интересно почему тот или иной стиль называется именно так. Люди просто называют все без разбору одним словом.

Но обидно даже не это. Со временем, подхватившие за одним дураком, люди закрепляют в своей голове название того или иного явления. И когда ты говоришь „я пишу deep house“, у многих возникает ассоциация. В лучшем случае с лейблами Ministry of Sound и Defected, что редкость. В худшем это, конечно, Лена Темникова или Gorgon City (я не говорю, что эта музыка плохая, просто это яркий пример того, что ошибочно именуют deep house).

Как бы я объяснила людям, что в действительности такое deep house? Вряд ли я бы стала объяснять. Может быть, я поспорила бы пару минут, назвала бы имена вроде Mike Huckaby или Theo Parrish... Но скорее всего я заметила бы между нами стену недопонимания и звук трещащих стереотипов.

Как-то раз я пыталась рассказать знакомым, как на самом деле выглядит прекрасный жанр dubstep. После этого спора я просто перестала пытаться что-либо доказать».

Не бойтесь знать всю правду о дабстепе. И не забывайте о своем праве на хорошую музыку. #playmylist

99 лучших рил дип хаус треков

Ищу иллюстратора со своим взглядом на электронную музыку. Если у вас есть такой знакомый — пусть пришлет портфолио на yo@palladev.com

Первый в России эмбиент альбом. Гости из будущего — Через сотни лет • 1997

Кратко о первом в России эмбиент-альбоме «Через сотни лет». В отличие от коллеги Усачева, Ева Польна предпочитает иронизировать о прошлых временах — чтоб не сильно думали, что тогда все было серьезно и взаправду. Это раньше была пыль, а вот сейчас — форма. Несомненно, рифма «полюс-мегаполис» является высшим достижением современного стихотворчества певицы. Вернемся все же на двадцать лет назад, когда люди сходили с ума иначе.

Про этот альбом сказано и много, и мало. Что он один из неизвестных и непонятых; что его записали за одну ночь; что живых сессий было на четыре часа и самое трудное — это отобрать самые сливки и уместить все в сорок минут. Что Усачев состоял в «Чугунном скороходе», где на пару с Ньюмарком выпускали что-то среднее между джанглом, полу хэппи хардкором и веселым хаусом в не совсем веселое время (Шамиль Басаев! Если до тебя дойдет эта музыка и доставит хоть минуту удовольствия — не захватывай больше заложников. Это из альбома «Отростки радости», 95—96 год.) Потом будет работа с Арсентьевым, потом дуэт с Евой. А теперь нет уже ни работ, ни дуэтов. Зато музыка осталась.

Как потом будут оставлять в восторженных комментариях: «Уровень альбома для России того времени (и России вообще) поистине изумляет». И это правда, учитывая все клубное и эстрадное вторсырье тех лет. Можно выглядеть странновато, одеваться не модно и в силу обстоятельств работать на несупермощном оборудовании, но если при наличии таланта и чувства мирового звука выжимать все соки из агрегатов — итог будет непревзойденным даже через 20 лет. И далее: «Если бы „Через сотни лет“ были бы известны больше — они бы точно вошли бы в десятку эмбиент-альбомов всех времен». Для авторов, которым на момент записи было слегка за двадцать, по-моему, трудно подыскать лучшего комплимента.

В прошлом году 12" оповещал о виниловом переиздании джанглового альбома Гостей «Время песок» с бонусом тех лет. Этой зимой ZBS Records издали на прозрачном виниле «Через сотни лет». Лыжи на балконах стоят с Олимпиады-80, а оформления издания 2001 года не сохранилось. Выпустили со льдом на конвертах. Есть еще пару копий, если кому что.

12″ публикует статью Анны Лисовец об альбоме. Многие этот текст, наверняка, читали; но пусть он будет ближе. #альбом #ретроfm

Читатель интересуется: «Вот вам в рубрику найди 10 отличий: Carl Cox и Yello. Кто нибудь в курсе об истории этого плагиата?».

Ответ: Это совсем не плагиат, это совместная работа. В '95 году Карл Кокс уже работал над их ремиксом. Здесь нужно отметить, что Yello — одни из пионеров цифрового семплирования, которые начинали еще на заре восьмидесятых. И не сказать, что в то время шинковать трек или создавать сложный ритм из кратких фрагментов было так же легко как сейчас. Примерно как «Войну и мир» заполнять на печатной машинке, буква за буквой. Но страсть Бориса Бланка, главного в группе по музыке, перевешивала все недостатки технологии. И если можно было издавать в ‘91 году почти что шедевральный альбом Baby, ради которого Бланк записал три тысячи семплов, а потом еще их менял до неузнаваемости, то в ‘94 издавать такой же карнавал — нет. Потому что за три года расклад сил поменялся капитально: трудно удивить общественность работой с семплами — ведь так делают все.

И очень быстро группа поняла, что нужно делать, как переждать темные времена — Yello позвали освежить звучание всех героев новой электронной сцены: The Orb, Моби, Карл Кокс, Вестбам, Jam & Spoon, Cosmic Baby, Оливер Либ и Карл Крейг — каждый из них выбирал, что возьмет на растерзание из нетленной классики группы. И когда уже в '96 году записывали Pocket universe, а Карл Кокс — дебютный End of cliche — совместный трек они поделили так: у Карла он превратился в инструментальный Musky, у Бланка — в Magnetic с хитрым словесным реверсом. Хотя прологом к «Магнетику» я бы назвал похожий на него «Монолит». Просьба сильно верующим не прислушиваться к нему внимательно, дабы не сильно возбуждаться от смеси отечественных скреп с восточным песнопением. И это весь альбом в таких мрачных тонах, что удивительно для группы — некогда яркая вечеринка с латиноамериканским шиком сменилась музыкой полуночников в аравийской пустыне. Борис Бланк явно вдохновлялся и новомодным эмбиентом/нью эйджем и гоанским трансом в частности. И даже сменил ненадолго пиджаки на клубную одежду, а причесон гангстера на кепку с прямым козырьком. #ответ #choon

Присылайте свои вопросы по электронной музыке на yo@palladev.com — возможно, я знаю на них ответы.

Echomen, Lexicon Avenue, Mooncat, Little Green Men, New Phunk Theory, Third Movement. Самый крутой хаус-грув из Англии. Покруче современного.

— Вы издаетесь под разными никами. Как вы понимаете, что записанный трек подходит под какой-то из них?
Крис Скотт: Самый сок нашей работы в том, что нет четкого плана, будто мы должны записать трек именно в таком стиле. Нет. Направление выясняется по мере выстраивания вещицы. Вот трек готов и я смотрю: «Так, ну это для Эхомена получилось» или «Вот новый сингл Мункэта подоспел».

Антон Филдинг: Верно. И мне кажется, это очень заметно: Echomen — больше мягкий и эмоциональный звук, Mooncat — когда мы сосредотачиваемся на ударных.

Крис Скотт: Да, у нас есть небольшая система. У Эхомена в традиции разные мелодичные переходы, в то время как у треков Мункэта затенное звучание и слова здесь больше как инструменты, они идут в ровень с ритмом. В общем, у каждого имени свой подход. И я стараюсь, чтобы различий между ними было как можно больше — так интереснее работать.

В этот холодный вечер — плейлист на три с половиной часа из лучших вещиц Криса Скотта и его подельников по Forsenic Records и не только оттуда. Начинается с прекрасного, игривого, басовитого и мрачного даб-трайбл-тек хауса (все поняли?) и плавно переходит к мелодичному дип- и балеарику. (Антон Филдинг когда-то записывал в Solaris Heighs просто бессмертные композиции. Но об этом позже.) Все для того, чтобы поставить на громкость и уснуть, а потом пробудиться среди ночи в холодном поту от Midnight on West 27th Street.

Говорит Metalheadz / Talkin' Headz • 1998. Пионеры драм-н-бейса о музыке, жанре и творческой свободе

Отмечаем двадцатилетие фильма о лейбле Metalheadz. Лейбл, который подарил Британии талантливейших музыкантов (по версии Миксмага). Лейбл, который выпустил немало одаренных умов, достойных диплома Оксфорда (по версии Диджей Мага). Лейбл, маску которого с небольшими изменениями копируют все кому не лень (да-да, вы поняли о ком я). И лейбл, подаривший нам столько прекрасной музыки. Этот фильм, как замечают сами создатели, прямой и близкий взгляд на драм-н-бейс компанию, нацеленную на мировое господство. «Здесь диджеи и музыканты говорят о художественной свободе; о том, как создавалось многообразие сцены; и почему так важно идти вперед и расширять границы». А еще здесь студия и отдых.

Здесь все из темной стороны силы: Голди, Груврайдер, Диллинжа, Адам Фентон, Рэй Кейт, Энди Си, Лемон Ди, Эд Раш, Оптикал, Диджитал, Source Direct, Бейли, Рэндал и Жиль Петерсон в качестве независимого эксперта и проводника не только эйсид джаза, но и всякой такой экзотики в страну. И если вы не знаете, о чем здесь идет речь — пора бы уже быть в курсе.

Выход фильма отмечали препати в лондонском магазине Tower Records — там желающие могли достать копии фильма с автографами резидентов лейбла под сет Дока Скотта. Сумасшедствие — всю движуху показывали лайвом через через веб по британское отделению драм-н-бейс арены и это ‘98 год! :) VHS-фильм за эти двадцать лет ни разу не переиздавался, но я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его с дубляжом Дмитрия Кутузова из kzndnb. Спасибо ему и Михаилу Александрову за работу. Смотрим! #кино

Хосе Падилья о треке Day one: «Обычно, когда записываю свою музыку, я слышу ее тысячу раз и потом как правило не играю. Но здесь иначе. Я горжусь этой темой — это моя первая хаус-вещица и она мне пока не разонравилась». #choon

В стародавние восьмидесятые времена балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов. Со временем балеариком стала считаться спокойная музыка с неспешным ритмом, под которую хорошо разлечься на диване под листьями пальм и лениво смотреть на море. Ее называют лаунжем, ее называют чилл аутом, ее называют «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который собирал с любовью первые шесть сборников серии, эта музыка стала называться «музыка Кафе дель Мар». Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите плейлист с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist

И всем, кто с нами на волне Кафе дель Мара: Фил Вебб и Саймон Купер совершили невозможное и записали роскошный и сочный лаунжевый альбом, который стал второй и последней удачей лейбла Electrolux.

Сегодня в каверстори нелегкая судьба сингла Baby's got a temper 2002 года. Это одна из самых любимых олдскульными фанатами «эр» в творчестве группы и, пожалуй, самый недооцененный самими Prodigy период. Первую версию альбома Always Outnumbered, Never Outgunned, которую предваряла «Бэйба» к осени 2002 года, Лиам выкинул в корзину. #coverstory

— Истории создания артов, обложек, визуалов и дизайна мерча The Prodigy https://www.instagram.com/theprodigy365/