Как приятно с утра найти в почтовом ящике подкаст! Никита Кузнецов aka Lighta — создатель паблика Selector; человек, который интенсивно раскладывает поляну британского континуум хардкора и делает это вполне успешно (радиоэфиры прошлых лет, подкасты, переводы фильмов и статей — определенно, с него стоит брать пример) записал для скромного паблика 12" офигенный микс, который теперь известен под номером три.

Я часто мечтаю о том, чтобы оказаться в точке рождения стилей; слушать пиратские станции, подмечая в их новых треках схожести; мечтаю быть в клубе и осознавать, что именно в эту секунду творится история, новое звучание. И я часто жалею, что не оказался на пересечении джангла и техно, не увидел появление британского прогрессив хауса. Но сегодня Никита открыл телепорт — на 50 минут он отправляет нас в начало девяностых, к сумасшедшим брейкбитам, к тяжеловесным басам, одухотворенным проигрышам и безнаказанному семплирования акапелл. Приятно? А теперь вот что: все четырнадцать тем из этого микса - пластинки последних трех лет :) Брейкбит жив? Живее всех живых, оказывается.

Слово автору: «Этот микс посвящен возрождению интереса к звуку британского хардкора начала 90-х, которое происходит в последние годы. Возрождение не самое яркое с коммерческой точки зрения, но зато очень интересное с музыкальной. Я не собираюсь здесь заниматься поиском причин (ведь это всего лишь небольшое вступительное слово, а не социологическое исследование), но невозможно пройти мимо того факта, что огромный вклад сюда вносят продюсеры, которые имеют, казалось бы, весьма отдаленное отношение к этой музыке. Так что не удивляйтесь, когда, например, слышите амен-брейки на скорости 120 bpm на, вроде бы, хаус пластинке. И такого рода эксперименты встречаются все чаще. Не знаю, чем это обернется в итоге, и поэтому предлагаю просто насладиться моментом». Anybody from London here? Fuck off out! Время распечатывать файеры. #inthemix #guest

Я приглашаю также всех желающих заценить два предущих выпуска и заметить то, как люди подходят к сведению, как они отбирают материал, как они стараются сделать качественный микс. Каждый из них старается! Я очень люблю эти гостевые подкасты и страшно благодарен диджеям за то время, которое они смогли уделить 12".
— Soela: 12x01 дип хаус и даб техно (пост)
— Xio: 12x02 классический и гараж хаус (пост)

— Картина Raver художника Жоакима

Один из лучших и самых цельных альбомов ван Дайка. Да и сам он признался недавно, что из всего изданного только Reflections вызывает у него большую гордость (помимо For an angel, конечно). За такую пластинку и Грэмми получать не стыдно; но ее получили другие тоже весьма достойные люди. А попробуйте поконкурировать с Продиджи, Полом Окенфолдом и группами Basement Jaxx и Crystal Method. То-то.

Ладно, быстрые факты об альбоме: в пяти из тринадцати треков звучит голос Ян Джонстон; почитайте захватывающую историю в двух абзацах о том, как BT привел ее на электронную сцену. Connected был написан чуть ли не специально для рекламной кампании тогда еще полифонических Hellomoto (помните такие? :) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. Хитрый норвежский вокализ в Nothing but you это «У меня есть все, когда ты рядом». И, наконец, самый поражающий своей необычностью факт: 15 лет альбому в этом году. #альбом

Paul van Dyk — Reflections (Full album/2003) • Trance

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten и Sand

Абсолютные бриллианты балеарского хауса в исполнении гуру шведского техно. Вместе с этим я абсолютно не понимаю, почему эти релизы обходят стороной и почему их на божий свет достаю только я и, возможно, еще несколько человек — ведь это стопроцентная музыка высшего сорта. То, что не стыдно назвать музыкой. И уж она явно на 99% получше того, что мне приходится слушать каждый день на отбор. Не говоря о том, что играет по радио, my gosh. #choon

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten
Jesper Dahlbäck — Sand

Jesper Dahlbäck — Stockholm mix sessions • Deep House

И в продолжение небольшого, но плодотворного дип-балеарик периода Йеспера Дальбека. Читатель напомнил про «микс для особенных моментов». Полностью с ним солидарен и завидую всем, кто будет слушать компиляцию в первый раз — совершенно забытые ощущения: никакого битья молотком по голове, никаких тяжелых басов, никаких дропов. Просто много красивой и приятной музыки.

История группы Daft Punk / Unchained • BBC Worldwide, 2015

Про то, как двое юных парижан сначала взяли гитары и получилось плохо, а потом взяли синтезаторы и получилось хорошо. Про то, как в двадцать лет диктовать условия гиганту Virgin. О том, как респектовать чикагским отцам на диске Homework, как превратиться в роботов в суперуспешном и цветастом Discovery, а потом плюнуть на все и записать гаражный рок в очень злом Human after all. Про то, как создать свою империю и узнаваемый образ, чтобы подобия твоих шлемов вытачивали в подвалах всего мира. Про то, как записать первый альбом в детской комнате, четвертый — в лучших мировых студиях.

«Панков» хвалят за образ: как ведь еще можно записывать музыку в сорок-в пятьдесят, не распугав молодежь? Оставаясь роботом, вот как :) EDM вывел парижский маскарад на другую высоту: надень коробку на голову и так хотя бы будешь отличаться от стада одноклеточных диджеев с однообразным звуком.

Интереснейший момент: когда менеджер Daft Punk говорит о неприятии ими атрибутов звездности и следующим планом — словно в издевку — показывают разодетого Фарелла (вокал в Get lucky), который демонстративно топает к лимузину, оставив ни с чем публику у входа, до этого рассуждая о помощи людям. Словом, понятно: кому работа, кому тщеславие. Хороший фильм.

Ютюб блокирует даже русский перевод, поэтому здравствуй ok.ru без регистрации и смс :)

«Музыка это воздух. Образы и чувства в моей памяти. Воздух превращается в волны, создавая новые чувства и образы. Музыка не имеет очертаний. Музыка это то, что отражается в моей душе. С ней музыка обретает более очевидную форму и становится новой эмоцией. За зеркальным диском с песнями прячется мостик, который соединяет мои образы и чувства с вашей душой. Теперь они ваши. Музыка отражается с вами». Уяма Хирото. Мультинструменталист и его разлитый солнечными красками джазовый хип-хоп. Прямиком из Японии. #альбом

Сюжет Первый год Prodigy и Suburban Base / Suburban Prodigies • 1992

«Собери десяток дебилов и девять окажутся из Эссекса» — такова народная британская молва о людях к юго-востоку от Лондона. Бывшее ист-саксонское королевство считается самым стереотипным дном страны. Парни оттуда считаются недалекими, девушки — распутными. Вот из таких мест и пошел английский рэйв. #кино

Сегодня сюжет о первых временах брейкбит-хардкорного лейбла Suburban Base, состоящий сплошь из 20-летних музыкантов; и сюжет о полных залах на Prodigy, которые, по беспристрастным оценкам журналистов, потом и убили старый-добрый английский рэйв. Хорошая история о годах, которые мы не застали, но когда все были молоды и юнны. А еще это и первый наш перевод. Все пожелания не пыхтеть и не плевать в микрофон мы уже получили, спасибо.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

С одной стороны, я не поклонник многочасовых плейлистов. Точнее, не питаю надежд, что кто-то их прослушает от начала до конца. С другой стороны, возможно, кто-то найдет в моем плейлисте очень много хороших треков, а не как я искал в чужих — взял один, а 400 отсеял. Сегодня у нас дип хаус. За честное имя жанра приходится бороться, оправдываться, нести хоругвии и объяснять: нет, это не та дрянь, которая звучит из машин и не то, что обычно публикуют в подборках с голыми тетками. Хотя, последние пять лет от этого не скрыться: подобие соул-дивы — вау, это дип! Приглушенно бьет бочка — несомненно, дип! Басы из ранних девяностых? Deep as fuck! Электроорганные проигрыши, сворованные у Марка Кинчена 30-летней давности? Мать честная, ждем пиццикат как у Faithless — ведь в девяностые нам было мало. Можем повторить, как известно.

Бангальтер из Дафт Панк как-то пнул однообразный EDM: может быть, это инициалы того, кто пишет? Какого-нибудь Эрика Давид Морриса? Да, вполне. Вот у нас клоны павшего в боях с талантом музыканта, которому нечего сказать. А его слушают те, кто уверен, что музыка — это вот три тех же сета изо дня в день. Все они в девяностые и нулевые ходили на горшок. Откуда им знать что было раньше? Красивые примеры tabula rasa, в общем. И хорошо, что 12edit.ru не про это. Потому что здесь — только прекрасные музыканты, внимательная аудитория и только хорошая музыка, прошедшая личный контроль качества. Не свалка на прослушку. Не публикация альбома из-за одного хорошего трека. Если трек хороший — он и будет опубликован, остальное в шредер.

Сегодня первая сотня настоящего дип хауса, 12 часов чистейшего удовольствия. И первым треком послушайте трек Sunny winter morning Элины Шороховой, пластинка у которой вышла на британском Lost Palms меньше двух недель назад.

Что мы знаем из мыслей часто даже любимых музыкантов и диджеев? Ничего дельного. «Всем привет, я в Абу-Даби! Спасибо, Питер, было круто!» Бесконечное всем доброе утро и всем приятных выходных. Элина же пишет об изнанке собственной жизни музыканта. Конкретно: о тупости новоявленных идиэмщиков, об отношениях с лейблами и промоутерами, о прессинге окружения и о зависти коллег. И раз уж мы топим за одно и то же, я поинтересовался у Элины: найдется ли пару слов для тех, кто немножко не понимает, где real deep house, а где помойное ведро? Даже больше нашлось:

Soela: «Я хочу лишь сказать, что если уж засовывать тот или иной жанр в рамки названия и признаков, то стоит сначала разобраться что за этим стоит. Для многих совсем не важны истоки жанров, не интересно почему тот или иной стиль называется именно так. Люди просто называют все без разбору одним словом.

Но обидно даже не это. Со временем, подхватившие за одним дураком, люди закрепляют в своей голове название того или иного явления. И когда ты говоришь „я пишу deep house“, у многих возникает ассоциация. В лучшем случае с лейблами Ministry of Sound и Defected, что редкость. В худшем это, конечно, Лена Темникова или Gorgon City (я не говорю, что эта музыка плохая, просто это яркий пример того, что ошибочно именуют deep house).

Как бы я объяснила людям, что в действительности такое deep house? Вряд ли я бы стала объяснять. Может быть, я поспорила бы пару минут, назвала бы имена вроде Mike Huckaby или Theo Parrish... Но скорее всего я заметила бы между нами стену недопонимания и звук трещащих стереотипов.

Как-то раз я пыталась рассказать знакомым, как на самом деле выглядит прекрасный жанр dubstep. После этого спора я просто перестала пытаться что-либо доказать».

Не бойтесь знать всю правду о дабстепе. И не забывайте о своем праве на хорошую музыку. #playmylist

99 лучших рил дип хаус треков

Ищу иллюстратора со своим взглядом на электронную музыку. Если у вас есть такой знакомый — пусть пришлет портфолио на yo@palladev.com

Первый в России эмбиент альбом. Гости из будущего — Через сотни лет • 1997

Кратко о первом в России эмбиент-альбоме «Через сотни лет». В отличие от коллеги Усачева, Ева Польна предпочитает иронизировать о прошлых временах — чтоб не сильно думали, что тогда все было серьезно и взаправду. Это раньше была пыль, а вот сейчас — форма. Несомненно, рифма «полюс-мегаполис» является высшим достижением современного стихотворчества певицы. Вернемся все же на двадцать лет назад, когда люди сходили с ума иначе.

Про этот альбом сказано и много, и мало. Что он один из неизвестных и непонятых; что его записали за одну ночь; что живых сессий было на четыре часа и самое трудное — это отобрать самые сливки и уместить все в сорок минут. Что Усачев состоял в «Чугунном скороходе», где на пару с Ньюмарком выпускали что-то среднее между джанглом, полу хэппи хардкором и веселым хаусом в не совсем веселое время (Шамиль Басаев! Если до тебя дойдет эта музыка и доставит хоть минуту удовольствия — не захватывай больше заложников. Это из альбома «Отростки радости», 95—96 год.) Потом будет работа с Арсентьевым, потом дуэт с Евой. А теперь нет уже ни работ, ни дуэтов. Зато музыка осталась.

Как потом будут оставлять в восторженных комментариях: «Уровень альбома для России того времени (и России вообще) поистине изумляет». И это правда, учитывая все клубное и эстрадное вторсырье тех лет. Можно выглядеть странновато, одеваться не модно и в силу обстоятельств работать на несупермощном оборудовании, но если при наличии таланта и чувства мирового звука выжимать все соки из агрегатов — итог будет непревзойденным даже через 20 лет. И далее: «Если бы „Через сотни лет“ были бы известны больше — они бы точно вошли бы в десятку эмбиент-альбомов всех времен». Для авторов, которым на момент записи было слегка за двадцать, по-моему, трудно подыскать лучшего комплимента.

В прошлом году 12" оповещал о виниловом переиздании джанглового альбома Гостей «Время песок» с бонусом тех лет. Этой зимой ZBS Records издали на прозрачном виниле «Через сотни лет». Лыжи на балконах стоят с Олимпиады-80, а оформления издания 2001 года не сохранилось. Выпустили со льдом на конвертах. Есть еще пару копий, если кому что.

12″ публикует статью Анны Лисовец об альбоме. Многие этот текст, наверняка, читали; но пусть он будет ближе. #альбом #ретроfm

Читатель интересуется: «Вот вам в рубрику найди 10 отличий: Carl Cox и Yello. Кто нибудь в курсе об истории этого плагиата?».

Ответ: Это совсем не плагиат, это совместная работа. В '95 году Карл Кокс уже работал над их ремиксом. Здесь нужно отметить, что Yello — одни из пионеров цифрового семплирования, которые начинали еще на заре восьмидесятых. И не сказать, что в то время шинковать трек или создавать сложный ритм из кратких фрагментов было так же легко как сейчас. Примерно как «Войну и мир» заполнять на печатной машинке, буква за буквой. Но страсть Бориса Бланка, главного в группе по музыке, перевешивала все недостатки технологии. И если можно было издавать в ‘91 году почти что шедевральный альбом Baby, ради которого Бланк записал три тысячи семплов, а потом еще их менял до неузнаваемости, то в ‘94 издавать такой же карнавал — нет. Потому что за три года расклад сил поменялся капитально: трудно удивить общественность работой с семплами — ведь так делают все.

И очень быстро группа поняла, что нужно делать, как переждать темные времена — Yello позвали освежить звучание всех героев новой электронной сцены: The Orb, Моби, Карл Кокс, Вестбам, Jam & Spoon, Cosmic Baby, Оливер Либ и Карл Крейг — каждый из них выбирал, что возьмет на растерзание из нетленной классики группы. И когда уже в '96 году записывали Pocket universe, а Карл Кокс — дебютный End of cliche — совместный трек они поделили так: у Карла он превратился в инструментальный Musky, у Бланка — в Magnetic с хитрым словесным реверсом. Хотя прологом к «Магнетику» я бы назвал похожий на него «Монолит». Просьба сильно верующим не прислушиваться к нему внимательно, дабы не сильно возбуждаться от смеси отечественных скреп с восточным песнопением. И это весь альбом в таких мрачных тонах, что удивительно для группы — некогда яркая вечеринка с латиноамериканским шиком сменилась музыкой полуночников в аравийской пустыне. Борис Бланк явно вдохновлялся и новомодным эмбиентом/нью эйджем и гоанским трансом в частности. И даже сменил ненадолго пиджаки на клубную одежду, а причесон гангстера на кепку с прямым козырьком. #ответ #choon

Присылайте свои вопросы по электронной музыке на yo@palladev.com — возможно, я знаю на них ответы.