В интервью Ларри Кингу несколько лет назад Моби сказал, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, потом старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и рассчитывал на лучший сценарий, но как стало выясняться уже потом: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Что ж, видимо это останется загадкой нашего мира. Вдобавок к большой потрековой истории альбома от самого автора, ниже я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но ее и вправду очень трудно слушать из-за всего тамошнего многообразия. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать такую же эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было двух альбомах до того. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней какие-то приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, некоторыми из тяжелого техно, некоторые очень похожие на драм-н-бейс и еще несколько экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно не под своим именем — у меня лежат примерно 60 панк-тем, которые ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то вы репетируете два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. И мне кажется, одиночество — огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда мне думается, что мое уединение и создает музыку такой. #альбом #ретроfm

Moby  —  Play. История феноменального альбома Моби, который мог стать последним

Ищу напарника с хорошим английским на слух; все для 12", конечно. Будем развивать проект истории электронной музыки вместе, делить горести и радости, наслаждаться успехом и тишиной. Пишите на yo@palladev.com

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm

«Хайтек соулом» Деррик Мэй называл как минимум собственную музыку. Он не был согласен насчет «техно» Аткинса, тем более, что примерно так же себя называли озабоченные рэпперы из Флориды, в арсенале у которых был только 808-й Роланд и туалетные стишки. Слыхали в девяностые тему про I like big butts and I can't no lie? Вот это в ту сторону. То же электро, но без северной духовности.

По традиции и этот фильм был для меня опорой, сонником, молитвенником, точкой опоры и духовной пищей в подготовке большущей статьи об истории детройтского техно. (Правда сказать, не он один — там вообще больше было ста источников.) Здесь все герои жанра: Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Эдди Фолкс, Джефф Миллс, Кенни Ларкин, Блейк Бакстер, Моджо, Ричи-матьего-Хоути и много-много кто еще. Но нет электро, мало про истоки и как техно вышло на европейский уровень, и как потом все уходило в хардкор и замыливание слова. Это все здесь 12edit.ru/detroit-techno с примерами и иллюстрациями.

В сети есть версия этого фильма с поганой картинкой и тихим переводом. Так вот, здесь картинка с оригинального видео, а громкость перевода такая, что хочется дать тише :) Спасибо Диме IDM за перевод. #кино

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm

Lighta — 12x03 podcast • Breakbeat Hardcore

Как приятно с утра найти в почтовом ящике подкаст! Никита Кузнецов aka Lighta — создатель паблика Selector; человек, который интенсивно раскладывает поляну британского континуум хардкора и делает это вполне успешно (радиоэфиры прошлых лет, подкасты, переводы фильмов и статей — определенно, с него стоит брать пример) записал для скромного паблика 12" офигенный микс, который теперь известен под номером три.

Я часто мечтаю о том, чтобы оказаться в точке рождения стилей; слушать пиратские станции, подмечая в их новых треках схожести; мечтаю быть в клубе и осознавать, что именно в эту секунду творится история, новое звучание. И я часто жалею, что не оказался на пересечении джангла и техно, не увидел появление британского прогрессив хауса. Но сегодня Никита открыл телепорт — на 50 минут он отправляет нас в начало девяностых, к сумасшедшим брейкбитам, к тяжеловесным басам, одухотворенным проигрышам и безнаказанному семплирования акапелл. Приятно? А теперь вот что: все четырнадцать тем из этого микса - пластинки последних трех лет :) Брейкбит жив? Живее всех живых, оказывается.

Слово автору: «Этот микс посвящен возрождению интереса к звуку британского хардкора начала 90-х, которое происходит в последние годы. Возрождение не самое яркое с коммерческой точки зрения, но зато очень интересное с музыкальной. Я не собираюсь здесь заниматься поиском причин (ведь это всего лишь небольшое вступительное слово, а не социологическое исследование), но невозможно пройти мимо того факта, что огромный вклад сюда вносят продюсеры, которые имеют, казалось бы, весьма отдаленное отношение к этой музыке. Так что не удивляйтесь, когда, например, слышите амен-брейки на скорости 120 bpm на, вроде бы, хаус пластинке. И такого рода эксперименты встречаются все чаще. Не знаю, чем это обернется в итоге, и поэтому предлагаю просто насладиться моментом». Anybody from London here? Fuck off out! Время распечатывать файеры. #inthemix #guest

Я приглашаю также всех желающих заценить два предущих выпуска и заметить то, как люди подходят к сведению, как они отбирают материал, как они стараются сделать качественный микс. Каждый из них старается! Я очень люблю эти гостевые подкасты и страшно благодарен диджеям за то время, которое они смогли уделить 12".
— Soela: 12x01 дип хаус и даб техно (пост)
— Xio: 12x02 классический и гараж хаус (пост)

— Картина Raver художника Жоакима

Один из лучших и самых цельных альбомов ван Дайка. Да и сам он признался недавно, что из всего изданного только Reflections вызывает у него большую гордость (помимо For an angel, конечно). За такую пластинку и Грэмми получать не стыдно; но ее получили другие тоже весьма достойные люди. А попробуйте поконкурировать с Продиджи, Полом Окенфолдом и группами Basement Jaxx и Crystal Method. То-то.

Ладно, быстрые факты об альбоме: в пяти из тринадцати треков звучит голос Ян Джонстон; почитайте захватывающую историю в двух абзацах о том, как BT привел ее на электронную сцену. Connected был написан чуть ли не специально для рекламной кампании тогда еще полифонических Hellomoto (помните такие? :) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. Хитрый норвежский вокализ в Nothing but you это «У меня есть все, когда ты рядом». И, наконец, самый поражающий своей необычностью факт: 15 лет альбому в этом году. #альбом

Paul van Dyk — Reflections (Full album/2003) • Trance

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten и Sand

Абсолютные бриллианты балеарского хауса в исполнении гуру шведского техно. Вместе с этим я абсолютно не понимаю, почему эти релизы обходят стороной и почему их на божий свет достаю только я и, возможно, еще несколько человек — ведь это стопроцентная музыка высшего сорта. То, что не стыдно назвать музыкой. И уж она явно на 99% получше того, что мне приходится слушать каждый день на отбор. Не говоря о том, что играет по радио, my gosh. #choon

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten
Jesper Dahlbäck — Sand

Jesper Dahlbäck — Stockholm mix sessions • Deep House

И в продолжение небольшого, но плодотворного дип-балеарик периода Йеспера Дальбека. Читатель напомнил про «микс для особенных моментов». Полностью с ним солидарен и завидую всем, кто будет слушать компиляцию в первый раз — совершенно забытые ощущения: никакого битья молотком по голове, никаких тяжелых басов, никаких дропов. Просто много красивой и приятной музыки.

История группы Daft Punk / Unchained • BBC Worldwide, 2015

Про то, как двое юных парижан сначала взяли гитары и получилось плохо, а потом взяли синтезаторы и получилось хорошо. Про то, как в двадцать лет диктовать условия гиганту Virgin. О том, как респектовать чикагским отцам на диске Homework, как превратиться в роботов в суперуспешном и цветастом Discovery, а потом плюнуть на все и записать гаражный рок в очень злом Human after all. Про то, как создать свою империю и узнаваемый образ, чтобы подобия твоих шлемов вытачивали в подвалах всего мира. Про то, как записать первый альбом в детской комнате, четвертый — в лучших мировых студиях.

«Панков» хвалят за образ: как ведь еще можно записывать музыку в сорок-в пятьдесят, не распугав молодежь? Оставаясь роботом, вот как :) EDM вывел парижский маскарад на другую высоту: надень коробку на голову и так хотя бы будешь отличаться от стада одноклеточных диджеев с однообразным звуком.

Интереснейший момент: когда менеджер Daft Punk говорит о неприятии ими атрибутов звездности и следующим планом — словно в издевку — показывают разодетого Фарелла (вокал в Get lucky), который демонстративно топает к лимузину, оставив ни с чем публику у входа, до этого рассуждая о помощи людям. Словом, понятно: кому работа, кому тщеславие. Хороший фильм.

Ютюб блокирует даже русский перевод, поэтому здравствуй ok.ru без регистрации и смс :)

«Музыка это воздух. Образы и чувства в моей памяти. Воздух превращается в волны, создавая новые чувства и образы. Музыка не имеет очертаний. Музыка это то, что отражается в моей душе. С ней музыка обретает более очевидную форму и становится новой эмоцией. За зеркальным диском с песнями прячется мостик, который соединяет мои образы и чувства с вашей душой. Теперь они ваши. Музыка отражается с вами». Уяма Хирото. Мультинструменталист и его разлитый солнечными красками джазовый хип-хоп. Прямиком из Японии. #альбом

Сюжет Первый год Prodigy и Suburban Base / Suburban Prodigies • 1992

«Собери десяток дебилов и девять окажутся из Эссекса» — такова народная британская молва о людях к юго-востоку от Лондона. Бывшее ист-саксонское королевство считается самым стереотипным дном страны. Парни оттуда считаются недалекими, девушки — распутными. Вот из таких мест и пошел английский рэйв. #кино

Сегодня сюжет о первых временах брейкбит-хардкорного лейбла Suburban Base, состоящий сплошь из 20-летних музыкантов; и сюжет о полных залах на Prodigy, которые, по беспристрастным оценкам журналистов, потом и убили старый-добрый английский рэйв. Хорошая история о годах, которые мы не застали, но когда все были молоды и юнны. А еще это и первый наш перевод. Все пожелания не пыхтеть и не плевать в микрофон мы уже получили, спасибо.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

С одной стороны, я не поклонник многочасовых плейлистов. Точнее, не питаю надежд, что кто-то их прослушает от начала до конца. С другой стороны, возможно, кто-то найдет в моем плейлисте очень много хороших треков, а не как я искал в чужих — взял один, а 400 отсеял. Сегодня у нас дип хаус. За честное имя жанра приходится бороться, оправдываться, нести хоругвии и объяснять: нет, это не та дрянь, которая звучит из машин и не то, что обычно публикуют в подборках с голыми тетками. Хотя, последние пять лет от этого не скрыться: подобие соул-дивы — вау, это дип! Приглушенно бьет бочка — несомненно, дип! Басы из ранних девяностых? Deep as fuck! Электроорганные проигрыши, сворованные у Марка Кинчена 30-летней давности? Мать честная, ждем пиццикат как у Faithless — ведь в девяностые нам было мало. Можем повторить, как известно.

Бангальтер из Дафт Панк как-то пнул однообразный EDM: может быть, это инициалы того, кто пишет? Какого-нибудь Эрика Давид Морриса? Да, вполне. Вот у нас клоны павшего в боях с талантом музыканта, которому нечего сказать. А его слушают те, кто уверен, что музыка — это вот три тех же сета изо дня в день. Все они в девяностые и нулевые ходили на горшок. Откуда им знать что было раньше? Красивые примеры tabula rasa, в общем. И хорошо, что 12edit.ru не про это. Потому что здесь — только прекрасные музыканты, внимательная аудитория и только хорошая музыка, прошедшая личный контроль качества. Не свалка на прослушку. Не публикация альбома из-за одного хорошего трека. Если трек хороший — он и будет опубликован, остальное в шредер.

Сегодня первая сотня настоящего дип хауса, 12 часов чистейшего удовольствия. И первым треком послушайте трек Sunny winter morning Элины Шороховой, пластинка у которой вышла на британском Lost Palms меньше двух недель назад.

Что мы знаем из мыслей часто даже любимых музыкантов и диджеев? Ничего дельного. «Всем привет, я в Абу-Даби! Спасибо, Питер, было круто!» Бесконечное всем доброе утро и всем приятных выходных. Элина же пишет об изнанке собственной жизни музыканта. Конкретно: о тупости новоявленных идиэмщиков, об отношениях с лейблами и промоутерами, о прессинге окружения и о зависти коллег. И раз уж мы топим за одно и то же, я поинтересовался у Элины: найдется ли пару слов для тех, кто немножко не понимает, где real deep house, а где помойное ведро? Даже больше нашлось:

Soela: «Я хочу лишь сказать, что если уж засовывать тот или иной жанр в рамки названия и признаков, то стоит сначала разобраться что за этим стоит. Для многих совсем не важны истоки жанров, не интересно почему тот или иной стиль называется именно так. Люди просто называют все без разбору одним словом.

Но обидно даже не это. Со временем, подхватившие за одним дураком, люди закрепляют в своей голове название того или иного явления. И когда ты говоришь „я пишу deep house“, у многих возникает ассоциация. В лучшем случае с лейблами Ministry of Sound и Defected, что редкость. В худшем это, конечно, Лена Темникова или Gorgon City (я не говорю, что эта музыка плохая, просто это яркий пример того, что ошибочно именуют deep house).

Как бы я объяснила людям, что в действительности такое deep house? Вряд ли я бы стала объяснять. Может быть, я поспорила бы пару минут, назвала бы имена вроде Mike Huckaby или Theo Parrish... Но скорее всего я заметила бы между нами стену недопонимания и звук трещащих стереотипов.

Как-то раз я пыталась рассказать знакомым, как на самом деле выглядит прекрасный жанр dubstep. После этого спора я просто перестала пытаться что-либо доказать».

Не бойтесь знать всю правду о дабстепе. И не забывайте о своем праве на хорошую музыку. #playmylist

99 лучших рил дип хаус треков