Чиллхоп-миксы STEEZYASFUCK в мп3 с треклистами внутри. Пусть побудут не только в чате, но и здесь.

Вообще-то, текст про Children должен был выйти 1 июня в «день защиты детей от Роберта Майлза» (как подметил когда-то Р. Рябцев), но пунктуальность не мой конек — потому все посты выходят в 9:19 :) Сегодня большая история про славу, интриги и плагиат. Каким Роберт был музыкантом до Children? Как они стали мировым хитом? Почему Children? Кто отвернулся от музыканта? Правда ли, что Майлз украл мотив у *****? Кому и за что предлагали 200 долларов, а кто получил два миллиона? И самое главное: стоит ли верить тем, кто видел Майлза живьем? Читаем! #трек

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

Для фанов Burial
🎧 Ghost hardware

Режиссер Мишель Гондри рассказывает о том, как снимался клип Around the world для Daft Punk, почему видео получилось таким, что значат все эти персонажи, кто ставил танцы и секреты съемочной площадки. #repeat

Широко известно, что творческий союз Бенни Бенасси принадлежит двум родственникам: Алессандро и Марко Бенасси. Первый больше музыкант и это к нему все претензии за жужжалки на танцполах; второй — больше диджей и это его спрашивайте за массовость электро беспредела. Братья хорошо устроились: один в студии за оборудованием, другой на рэйвах светит лицом. Старший знает, что зайдет публике, а младший это напишет.

В середине нулевых, когда по всей Европе и днем и ночью сверлили стены Satisfaction, Able to love, Illusion, Hit my heart и прочие хиты, братья получили приглашение свести микс для лейбла Эрика Морилло. К просьбе отнеслись со всем участием и помимо двух хорошо известных тем, Марко Бенасси закинул еще малоизвестный братский релиз Bat67 — I want you to come. Это 2004 год, музыканты всего мира еще массово не перешли на одну библиотеку с единственной бочкой, снейром и клэпом, а потому звук во всех треках жирный и разнообразный. Начинается микс очень мило — из фанки перетекая в трайбл, а вот на втором диске уже идут техно подкаты, а это стоит послушать точно. #inthemix #repeat

Что-то даже настроение очень хорошее.
Всем привет 👋

Посмотрел топовых музблогеров. Чтобы, так сказать, расширить кругозор и приобщиться к прекрасному. Ну что, позевал и проблевался. Бесконечное кривляние, безмерное самолюбование, поверхностные знания с пересказом Википедии, тупые шутки, шаблонные фразы и феноменальная способность разжевывать двухминутную мысль в течении получаса (а что можно сказать за пару секунд — растягивают минут на десять). В наше время таких талантов оказывается достаточно, чтобы такой жиденький контент для любителей нажраться под клубняк набирал десятки и сотни тысяч просмотров. Есть подозрение, что подобной аудитории можно закидывать любой видос и получать однотипные комментарии «Респект бро за такие глубокие мысли».

Зажравшимся «экспертам» дышат в затылок начинающие музблогеры: злые, умные и циничные меломаны. Эти всегда наготове держат заточенный топор за спиной, подмечают все косяки топов и потому умеют ясно и без воды выражать свои мысли. Они копают вширь и вглубь, способны удивлять и не спешат понравиться. Да, у них в десятки и сотни раз меньше зрителей; зато в кармане есть другое преимущество: возможность не обслуживать круг подписчиков, не думать постоянно «зайдет ли это моей аудитории», а собственноручно формировать ее под себя, не печалясь иной раз, что кто-то ушел обиженным. Разумеется, кто-то из этих ребят со временем вырвется вперед, изменится, сядет на рекламный бюджет топовых блогеров и будет «пилить контент», а за спиной его будут подталкивать народившиеся новички. Благо, этот процесс бесконечен. #оффтоп

На днях я получил письмо с музыкальным подкастом, у которого мне понравилась подача: простая, живая, неидеальная и очень личная. В течении часа Алина (автор записи) рассказывала о жизни и музыке Моби: от его мимолетного детства до творчества в наши дни.

«Moby полон контрастов, — пишет автор. — В его музыке соседствуют панк-рок и эмбиент, блюз, трип-хоп и танцевальный хаус, техно и бесконечно лиричные композиции. Он не только подарил нам популярные треки нулевых, которые звучали в рекламе и фильмах, все намного интереснее. В этом эпизоде я постаралась показать многогранность Moby как личности и музыканта, уложившись в часовой хронометраж. Заглядываем в его не самые очевидные композиции, в том числе с нового альбома Always Centered At Night».

У Алины повествование звучит так, будто слушаешь большое голосовое сообщение — словно только тебе доверили узнать ее мысли и впечатления. Иногда даже складывается ощущение, что вы сидите в одной комнате. Несомненно, Алина очарована своими героями. И в рамках собственных подкастов она говорит о тех, чьи диски сама слушает с удовольствием. Остается ей пожелать как можно дольше придерживаться данного правила. Иначе есть риск собирать материал, который неинтересен никому, даже автору. #talents

The Wiseguys — The Antidote (Full album/1998) • Big Beat, Breaks, Hip-Hop
В начале девяностых 20-летний Пол Ив (DJ Regal) работает в лондонском аудио/видео прокате с огромным складом. И вот в магаз заходит Тео Китинг (Touche) со скидочным купоном. Ив ему отгружает двадцать коробок с уцененными пластинками, а после работы они слушают что один продал второму. Как диджеи Тео и Пол горели одной идеей: они шерстили все известные пластинки в поисках уникальных семплов. И в рамках дуэта Wiseguys они придумали себе игру-соревнование: включать в свои треки-коллажи только те фрагменты, которые еще ни у кого не слышали: «При записи первого альбома нам пришлось выбросить столько прекрасного материала потому что кто-то его использовал до нас! Но это часть игры. Не надо зевать, надо булками шевелить!».

Само собой, выдержать такой ритм друзья не смогли — второй альбом группы, «Антидот», Тео уже готовил в одиночку. Пол Ив покинул издательство Wall of Sound и основал другой творческий союз, Bronx Dogs. «Это прозвучит до боли избито, но мы смертельно устали друг от друга, — объясняет Пол Regal. — Понимаете, мы постоянно копались в семплах, ни на что другое нас не хватало. У нас даже девушек не было. А те, что появлялись — надолго не задерживались, потому что мы все время обсуждали пластинки». В 2001 году Пол пошел дальше: «Я и раньше думал о переезде, но после 11 сентября решил, что в жопу этот Лондон; и сюда могут самолеты во что-нибудь прилететь. А потому я предупредил друзей, продал все пластинки и вышел из дела». И нашел свою судьбу, замечает интервьюер. На новом месте, за тридевять земель, познакомился с будущей женой и продолжил заниматься музыкой. Тео тоже. До 2001 года он записывает ремиксы под знаком Wiseguys, а потом распускает проект и официально уходит в сольное плавание.

«Знаешь, самое смешное, что самые известные треки с „Антидота“ (Ooh La La, Cowboy 78, Start the Commotion) я записал очень быстро, — признается Тео. — А над какими просидел дольше всего? Au Pair Girls дались нелегко, а самой сложной вещью была Face the Flames. Там нужно было создать особое настроение и вот над ним я колдовал дольше всего. В Start the Commotion я хотел, чтобы присутствовал дух шестидесятых. Ooh La La вообще сложилась очень быстро — просто нужные семплы оказались под рукой. Кстати, я не знал, что в рефрене упоминается шампунь Sassoon и что это часть фирменного джингла (Say ‘Ooh la la, Sassoon’/ Come on, Come on). Я взял фразу потому что она звучит хорошо. И когда летом ‘98 года она звучала во всех клубах Британии, это был мой триумф — люди слушали музыку из моей коллекции. И тогда я решил: к черту все, пока меня играют в клубах, я — победитель». #альбом