Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров. Об этом наш лонгрид, почитайте.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Недооцененный Scooter: бисайды и раритеты / 1995—2005 • Trance, House
* В ютюбе (там работают педики, которые блочат клёвые видосики)
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Underrated Scooter: B-Sided and Rarities / 1995—2005 • Trance, House
С недооцененным Скутером я познакомился на безымянной кассете, шедшей без треклиста, но зато с кучей инструменталок. Уже через годы выяснилось, что из немецкого там были Euphoria, B-Site и Rhapsody in E. Попадавшие на них испытывали катарсис: «Че, правда Скутер? Я думал, он орет всегда». Да не совсем — поодаль от фронтмена Бакстера есть еще двое музыкантов — им же надо чем-то заниматься. В сегодняшний двухчасовой микс вошли альбомные инструменталки и сингловые бисайды, которые оказались незаслуженно забыты в тени громких хитов. Из известных же тем Скутера здесь — только их отголоски. It’s nice to be important, but it’s more important to be nice. #playmylist #repeat

Музыкантов часто спрашивают: какой совет дадите новичкам? Я хоть и не музыкант, но мой непрошенный совет таков: храните всю любимую музыку у себя на компе. Можно посмеяться и сказать «Спасибо, кэп», но для сотен тысяч погорельцев, которые недавно хотели конвертнуть плейлисты спотифая хоть во что-нибудь, это было неочевидно и не смешно. Плейлисты убирают, видео удаляют, облака тают, сервисы блокируют и закрывают. Одни mp3 чувствуют себя хорошо на жестком диске. И на рейде еще. #колонкаредактора

* The Orb — Little Fluffy Clouds
* The Orb — O.O.B.E.
* The Orb — Plateau (All Hands On Deck Mix 2AM)
* The Orb — Back Side Of The Moon (Under Water Deep Space Mix)
* The Orb — Star 6 & 7 8 9
* The Orb — A Huge Ever Growing brain that rules from the centre of the Ultraworld
* The Orb — O.O.B.E. (John Peel Session Mix)
* The Orb — Blue Room

Патерсон: «В первом оформлении дебютника The Orb была картинка электростанции с обложки одного из альбомов Pink Floyd. Многие в магазинах покупали этот диск, думая, что это Пинк Флойд и есть. Пришлось обложку переделать». Читайте лонгрид — там много интересных деталей. Типа того, что у Патерсона первый диджейский опыт заключался в сведении двухкассетных дек с эмбиентом на открытии фитнес-центров. #трек #repeat

Коллекция лучших выпусков «Атмотеки» — подборок с атмосферным джанглом и мелодичным драм-н-бейсом разных лет. Забирайте мп3шки с треклистами внутри. #inthemix #repeat #коллекция

Кому нравится слушать иначе — те же треки для ВК или много ссылок на саундклауд:
* Sonic Art — atmoteka 4.11
* Blu Mar Ten — atmoteka 4.6
* Aural Imbalance — atmoteka 2.4
* Scott Allen — atmoteka 5.4
* SATL — atmoteka 3.3
* Silence Groove — atmoteka 3.2
* Eschaton — atmoteka 3.11
* Deskai — atmoteka 3.0
* ASC — atmoteka 84

Armin van Buuren о создании Communication, шоу ASOT, работе с Жарром и альбоме Gaia / Muzikxpress
Про ван Бюрена и его лучшие треки я уже говорил. Теперь говорит сам ван Бюрен: о том, что как он записывал Communication; о том, зачем понадобилось выпускать три версии трека, о ремиксах на сингл, о небольшой домашней студии, о юности, поддержке Ферри Корстена, о ранних работах и годах. О том, как начинались шоу A State of Trance и лейбл Armada, о сотрудничестве с кумиром детства и о новом альбоме для души. Шикарное интервью, которое стоит посмотреть — даже тем, кто слишком перевозбуждается от попсовости ван Фюррера. Слушайте музыку, которую упоминают в ролике, а мы пошли переводить и озвучивать другие большие фильмы. #repeat

Second Phase — Mentasm
Джоуи Белтрам был недоволен возрастающей мелодичностью хаус-музыки. Он хотел делать простые треки: ритм, бас и этого достаточно. Вскоре ему позвонили из бельгийского R&S Records и в том же ‘90 году подписали трек Let it ride, намекнув, что ждут еще материала. «Я немного волновался: вдруг не оправдаю ожиданий? — вспоминает Белтрам. — И взял с собой на всякий случай несколько треков, которые, если что, спасли бы положение. Встреча прошла нормально, но я все равно вытащил из сумки заготовленную кассету, которая понравилась Ренату. Это был Energy flash». Трек выходит сразу на двух лейблах: R&S Рената Вандепапиелере и на „Трансмате“ Деррика Мэя. «В один момент у новичка выходят пластинки на двух топовых лейблах! У новичка! У прохожего из нью-йоркского Куинса! Я возвращался домой совершенно другим человеком. Помню тогда же за одну неделю записал около десяти треков и снова улетел в Европу на пару месяцев». Одним из записанных треков был Mentasm, который 19-летний Белтрам делит авторство с другом детства Эдмундо Пересом. Жужжащий риф из «Ментазма» как раз рук дело этого доминиканца.

Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но тут грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Еб твою мать. Мы думали, что второй раз такой трек уже не сделаем. Но мы все же попытались и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #трек #repeat