Perry O'Neil / Best 2004—2006 • Progressive House
Еще одна таблетка правильного прогрессива наряду с Humate — это полуторачасовая сборка лучших треков Перри О’Нила, который на самом деле Перри ван де Вреде. У него был весь набор юного голландца: габбер, техно, транс-музыка. В начале нулевых Перри ловит вдохновение и в течение двух лет издает свои лучшие пластинки, признаваясь, что многие из них записал всего лишь за несколько часов. У Перри не было студии и не было синтезаторов. У него не было даже лицензионных программ — только ноутбук, пиратский софт (Cubase, Reason), паленые семплы и мышка. Его первые демки слышал Майкель Пирон, один из трех будущих учредителей лейбла Armada. Перри приглашают на борт.

«Я понимал с самого начала, что придется выпускаться под другим именем. Мое настоящее не звучит настолько круто; но что важнее, не у всех его получится правильно произнести. С псевдонимом я тянул до последнего. И вот звонит агент: завтра в печать сдавать пластинку, а у нас нет имени. Мол, если не получается в одиночку, то давай вместе придумаем. И начинает перебирать в фонотеке компакты с именами. Хоп, и натыкается на диск американского соул-певца Александра О’Нила. „Смотри, Перри О’Нил. Вроде, хорошо звучит, а?“. Так и решили».

Перри подавал себя как артист, создающий транс-музыку, но потом удивил всех новостью, что ему близок размеренный прогрессив хаус с африканской перкуссией, цепкой мелодией на повторе и осязаемым басом, а не звук ван Бюрена или Тиесто. «Ребятам из Армады понравились мои наработки. Это меня сподвигнуло провести все лето не вылезая из собственной душной и маленькой студии, чтобы и дальше записывать музыку. Пока друзья веселились на пляже, я зависал над компьютером, стараясь оправдать шанс, который дается раз в жизни. Каждый день работы в студии я пытался достичь чего-то, что вчера еще считалось невозможным.

Никогда не забуду, как однажды увидел в личном топе у Маркуса Шульца свою пластинку. Мне кажется, этой новостью я достал всех. А уж когда я услышал свой трек в шоу ван Бюрена A State of Trance, у меня чуть не сломался стул. Кажется, я тогда позвонил всем, до кого мог только дотянуться. Это была мега новость. Конечно, мне пришел по итогу вооот такой телефонный счет, но разве это важно, когда с тобой лично происходят такие чудеса?». #playmylist #inthemix

А кто откуда? Из каких вы стран, городов, деревень, округов, областей и краёв? Напишите, очень интересно узнать, где нас читают и смотрят.

DJ Krust — Top 20 Samples • Original Jungle Samples

💿 Плейлист ВК с треками Краста, которые задействованы в видео Original Jungle Samples

DJ Krust — Top 20 Samples • Original Jungle Samples
Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня DJ Krust:

«На волне популярности Massive Attack мы, тоже сидя в Бристоле, пытались создавать медленную экспериментальную музыку в течение недели, а на выходных топали на рэйвы, что проходили в полях за городом. Мы понимали, что рэйв-музыка вскоре станет популярной. Мы же слушали до этого и хаус и хип-хоп, и видели, как рэйв набирает обороты. Находясь как-то в студии, мы запустили трек с ровной бочкой, поверх которой положили брейк — обычная практика тех лет. Но в один день мы решили убрать ровный ритм, оставив в треке барабанную сбивку, а затем ускорили ее до 150 ударов в минуту. Стало очевидно, что нужно двигаться в этом направлении. Очень быстро среди спецпластинок с брейками мы нашли те фрагменты, которые другие ребята уже пользовали в треках. Картинка начала приобретать законченный вид. После мы уже пришли к пониманию работы с барабанными сбивками: как их правильно нарезать и закольцевать. Ведь семплер мог держать только 14 секунд музыки. Вот это для нас была наука.

Во время организаций складских вечеринок мы познакомились с Рони Сайзом. Его брат одалживал нам свою звуковую систему напрокат, а Рони приехал ее настроить. Мы разговорились и решили, что вчетвером (я, Suv, Die и Рони) будем записывать музыку. Собирались у меня на старой квартире и делали первые треки. После того, как еще один лейбл прислал на нашу демку невнятный ответ, мы решили что пора создавать свою контору.

Через Рони мы связались с Брайаном Джи — человеком, который по-настоящему оценил нашу музыку. Вскоре стало понятно почему: мы вчетвером все были в дредах и Брайан тоже носил дреды. Мы встретились, разговорились о музыке и через пару часов решили, что будем вместе работать. Брайан тогда только собирался открывать свой лейбл V Recordings. У него были связи с развозом пластинок по всему Лондону — это был ключевой вопрос. В то время (92-93 годы) Брайан был известным диджеем. Вместе с Джампинг Джек Фростом они продвигали наш общий звук, который вскоре люди стали называть джанглом». #whosampled

💿 Плейлист ВК с треками Краста, которые задействованы в видео Original Jungle Samples

Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров. Об этом наш лонгрид, почитайте.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Недооцененный Scooter: бисайды и раритеты / 1995—2005 • Trance, House
* В ютюбе (там работают педики, которые блочат клёвые видосики)
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Underrated Scooter: B-Sided and Rarities / 1995—2005 • Trance, House
С недооцененным Скутером я познакомился на безымянной кассете, шедшей без треклиста, но зато с кучей инструменталок. Уже через годы выяснилось, что из немецкого там были Euphoria, B-Site и Rhapsody in E. Попадавшие на них испытывали катарсис: «Че, правда Скутер? Я думал, он орет всегда». Да не совсем — поодаль от фронтмена Бакстера есть еще двое музыкантов — им же надо чем-то заниматься. В сегодняшний двухчасовой микс вошли альбомные инструменталки и сингловые бисайды, которые оказались незаслуженно забыты в тени громких хитов. Из известных же тем Скутера здесь — только их отголоски. It’s nice to be important, but it’s more important to be nice. #playmylist #repeat

Музыкантов часто спрашивают: какой совет дадите новичкам? Я хоть и не музыкант, но мой непрошенный совет таков: храните всю любимую музыку у себя на компе. Можно посмеяться и сказать «Спасибо, кэп», но для сотен тысяч погорельцев, которые недавно хотели конвертнуть плейлисты спотифая хоть во что-нибудь, это было неочевидно и не смешно. Плейлисты убирают, видео удаляют, облака тают, сервисы блокируют и закрывают. Одни mp3 чувствуют себя хорошо на жестком диске. И на рейде еще. #колонкаредактора

* The Orb — Little Fluffy Clouds
* The Orb — O.O.B.E.
* The Orb — Plateau (All Hands On Deck Mix 2AM)
* The Orb — Back Side Of The Moon (Under Water Deep Space Mix)
* The Orb — Star 6 & 7 8 9
* The Orb — A Huge Ever Growing brain that rules from the centre of the Ultraworld
* The Orb — O.O.B.E. (John Peel Session Mix)
* The Orb — Blue Room

Патерсон: «В первом оформлении дебютника The Orb была картинка электростанции с обложки одного из альбомов Pink Floyd. Многие в магазинах покупали этот диск, думая, что это Пинк Флойд и есть. Пришлось обложку переделать». Читайте лонгрид — там много интересных деталей. Типа того, что у Патерсона первый диджейский опыт заключался в сведении двухкассетных дек с эмбиентом на открытии фитнес-центров. #трек #repeat

Коллекция лучших выпусков «Атмотеки» — подборок с атмосферным джанглом и мелодичным драм-н-бейсом разных лет. Забирайте мп3шки с треклистами внутри. #inthemix #repeat #коллекция

Кому нравится слушать иначе — те же треки для ВК или много ссылок на саундклауд:
* Sonic Art — atmoteka 4.11
* Blu Mar Ten — atmoteka 4.6
* Aural Imbalance — atmoteka 2.4
* Scott Allen — atmoteka 5.4
* SATL — atmoteka 3.3
* Silence Groove — atmoteka 3.2
* Eschaton — atmoteka 3.11
* Deskai — atmoteka 3.0
* ASC — atmoteka 84