«Джангл для меня еще один музыкальный феномен, который пересечет все границы и начнет влиять на ведущих музыкантов. Это произойдет совсем уже скоро» — пророческие слова в получасовом фильме Jungle fever из августа ‘94, где не говорится об истории жанра вообще, а просто показан творческий уклад жизни товарищей джанглистов; мол, сейчас мы увидим, чем страдает прогрессивная молодежь в Британии. В кадр попали Фабио и Букем, лейблы SOUR и Kickin' Records, DJ Rap и DJ Trace, записи синглов Шая Original nuttah и Gangsta II, а также противостояние улетевшего в мейнстрим Генерала Леви со всей андерграундной джангл-тусой, что и определило дальнейшую судьбу стиля — раскол и нескорое воскрешение.

Этот фильм я не видел во время подготовки ветки из 16 статей о драм-н-бейсе, но эту ленту стоит посмотреть, чтобы понять мысли и принципы участников, которые хоть и основали это движение, но не могут принять его стремительную популярность.

За супервальяжную озвучку спасибо Дмитрию Кутузову — кажется, он почти засыпает за мирофоном, но это придает ленте дополнительный шарм :) Это, кстати, первое видео еще и субтитрами. Ютюб не фанатеет от точных чисел, округляя время вступления текста на экране — поэтому буквы появляются с небольшой задержкой. Это раздражает, но если терпимо, то и следующие фильмы на канале будут появляться с сабами.

Sunday Brunch — No resistance (2002/Full album) • Lounge, Deep House, Electrofunk

Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст, где „шведская драм-н-бейс легенда“ и „гуд лукин рекордс“ относятся ко мне — зайду к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то может быть и помирились все тысячу раз, но занимательный факт остался: в первые годы нулевых Себастиан Нимрелл выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают только об этом очень немногие. Как и про этот альбом, где есть и дип, и лаунж, и саундтрек к несуществующей французской ленте и, кто бы мог подумать, даже электрофанк — предок детройтского техно :) #альбом #ретроfm

https://medium.com/12edit-ru/sunday-brunch-no-resistance-6f58b44957a1

Десятого ноября 1995 года волны чикагской радиостанции задребезжали от британских ломаных — свежую придумку из Британии через океан привез на показ один из королей драм-н-бейса. Голди в этом эфире лапочка: не плюет, не орет, все время оговаривается и просит прощения за свое нетипичное для Штатов произношение. Возможно, даже цилиндр надел — настолько все в эфире благородно. #set

Goldie — Strictly jungle mix • 1995

Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то назвал Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Для меня Sleepygirl — это образ тихой и юной девушки, спящей в теплый летний день. Поэтому я его оставил, сделав коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. И здесь точно так же как и на прошлых альбомах медленное атмосферное техно с приятной монотонностью; но с маленьким отличием — тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма, 116 ударов в минуту. Отличие еще в том, что я пробовал по-разному соединять трек в альбоме, записал живые инструменты (гитару для второй части и сакс для восьмой) и пригласил к работе японских вокалисток, не сильно вмешиваясь в их пожелания. Правда, в японском я не понимаю ни слова, но мне все равно очень импонирует его присутствие, но от этого язык для меня становится еще загадочней». #альбом

Yagya — Sleepygirls • Dub Techno, 2014

Вот про эту вещицу Керри Чендлера я бы сказал: Mommy what a record!

И сразу вспоминается Hardrive — может быть они друг про друга и поют :)

В интервью Ларри Кингу несколько лет назад Моби сказал, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, потом старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и рассчитывал на лучший сценарий, но как стало выясняться уже потом: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Что ж, видимо это останется загадкой нашего мира. Вдобавок к большой потрековой истории альбома от самого автора, ниже я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но ее и вправду очень трудно слушать из-за всего тамошнего многообразия. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать такую же эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было двух альбомах до того. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней какие-то приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, некоторыми из тяжелого техно, некоторые очень похожие на драм-н-бейс и еще несколько экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно не под своим именем — у меня лежат примерно 60 панк-тем, которые ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то вы репетируете два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. И мне кажется, одиночество — огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда мне думается, что мое уединение и создает музыку такой. #альбом #ретроfm

Moby  —  Play. История феноменального альбома Моби, который мог стать последним

Ищу напарника с хорошим английским на слух; все для 12", конечно. Будем развивать проект истории электронной музыки вместе, делить горести и радости, наслаждаться успехом и тишиной. Пишите на yo@palladev.com

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm

«Хайтек соулом» Деррик Мэй называл как минимум собственную музыку. Он не был согласен насчет «техно» Аткинса, тем более, что примерно так же себя называли озабоченные рэпперы из Флориды, в арсенале у которых был только 808-й Роланд и туалетные стишки. Слыхали в девяностые тему про I like big butts and I can't no lie? Вот это в ту сторону. То же электро, но без северной духовности.

По традиции и этот фильм был для меня опорой, сонником, молитвенником, точкой опоры и духовной пищей в подготовке большущей статьи об истории детройтского техно. (Правда сказать, не он один — там вообще больше было ста источников.) Здесь все герои жанра: Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Эдди Фолкс, Джефф Миллс, Кенни Ларкин, Блейк Бакстер, Моджо, Ричи-матьего-Хоути и много-много кто еще. Но нет электро, мало про истоки и как техно вышло на европейский уровень, и как потом все уходило в хардкор и замыливание слова. Это все здесь 12edit.ru/detroit-techno с примерами и иллюстрациями.

В сети есть версия этого фильма с поганой картинкой и тихим переводом. Так вот, здесь картинка с оригинального видео, а громкость перевода такая, что хочется дать тише :) Спасибо Диме IDM за перевод. #кино

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm

Lighta — 12x03 podcast • Breakbeat Hardcore

Как приятно с утра найти в почтовом ящике подкаст! Никита Кузнецов aka Lighta — создатель паблика Selector; человек, который интенсивно раскладывает поляну британского континуум хардкора и делает это вполне успешно (радиоэфиры прошлых лет, подкасты, переводы фильмов и статей — определенно, с него стоит брать пример) записал для скромного паблика 12" офигенный микс, который теперь известен под номером три.

Я часто мечтаю о том, чтобы оказаться в точке рождения стилей; слушать пиратские станции, подмечая в их новых треках схожести; мечтаю быть в клубе и осознавать, что именно в эту секунду творится история, новое звучание. И я часто жалею, что не оказался на пересечении джангла и техно, не увидел появление британского прогрессив хауса. Но сегодня Никита открыл телепорт — на 50 минут он отправляет нас в начало девяностых, к сумасшедшим брейкбитам, к тяжеловесным басам, одухотворенным проигрышам и безнаказанному семплирования акапелл. Приятно? А теперь вот что: все четырнадцать тем из этого микса - пластинки последних трех лет :) Брейкбит жив? Живее всех живых, оказывается.

Слово автору: «Этот микс посвящен возрождению интереса к звуку британского хардкора начала 90-х, которое происходит в последние годы. Возрождение не самое яркое с коммерческой точки зрения, но зато очень интересное с музыкальной. Я не собираюсь здесь заниматься поиском причин (ведь это всего лишь небольшое вступительное слово, а не социологическое исследование), но невозможно пройти мимо того факта, что огромный вклад сюда вносят продюсеры, которые имеют, казалось бы, весьма отдаленное отношение к этой музыке. Так что не удивляйтесь, когда, например, слышите амен-брейки на скорости 120 bpm на, вроде бы, хаус пластинке. И такого рода эксперименты встречаются все чаще. Не знаю, чем это обернется в итоге, и поэтому предлагаю просто насладиться моментом». Anybody from London here? Fuck off out! Время распечатывать файеры. #inthemix #guest

Я приглашаю также всех желающих заценить два предущих выпуска и заметить то, как люди подходят к сведению, как они отбирают материал, как они стараются сделать качественный микс. Каждый из них старается! Я очень люблю эти гостевые подкасты и страшно благодарен диджеям за то время, которое они смогли уделить 12".
— Soela: 12x01 дип хаус и даб техно (пост)
— Xio: 12x02 классический и гараж хаус (пост)

— Картина Raver художника Жоакима

Один из лучших и самых цельных альбомов ван Дайка. Да и сам он признался недавно, что из всего изданного только Reflections вызывает у него большую гордость (помимо For an angel, конечно). За такую пластинку и Грэмми получать не стыдно; но ее получили другие тоже весьма достойные люди. А попробуйте поконкурировать с Продиджи, Полом Окенфолдом и группами Basement Jaxx и Crystal Method. То-то.

Ладно, быстрые факты об альбоме: в пяти из тринадцати треков звучит голос Ян Джонстон; почитайте захватывающую историю в двух абзацах о том, как BT привел ее на электронную сцену. Connected был написан чуть ли не специально для рекламной кампании тогда еще полифонических Hellomoto (помните такие? :) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. Хитрый норвежский вокализ в Nothing but you это «У меня есть все, когда ты рядом». И, наконец, самый поражающий своей необычностью факт: 15 лет альбому в этом году. #альбом

Paul van Dyk — Reflections (Full album/2003) • Trance

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten и Sand

Абсолютные бриллианты балеарского хауса в исполнении гуру шведского техно. Вместе с этим я абсолютно не понимаю, почему эти релизы обходят стороной и почему их на божий свет достаю только я и, возможно, еще несколько человек — ведь это стопроцентная музыка высшего сорта. То, что не стыдно назвать музыкой. И уж она явно на 99% получше того, что мне приходится слушать каждый день на отбор. Не говоря о том, что играет по радио, my gosh. #choon

Jesper Dahlbäck ‎— Vatten
Jesper Dahlbäck — Sand

Jesper Dahlbäck — Stockholm mix sessions • Deep House