Fatboy Slim выложил отреставрированную версию Weapon of choice 2001 года в 4K, а заодно и нарезку процесса как танцор летал меж этажами — оказывается, все решает грамотный монтаж :-) А все началось с того, что исполнитель главной роли в клипе, 58-летний тогда Кристофер Уокен, сказал как-то режиссеру клипа, 32-летнему тогда Спайку Джонзу, что «Поскольку мюзиклы в наше время снимают не уж и часто, и пока у меня есть силы, я бы хотел запечатлеть всю мою любовь к танцам еще разок на пленку».

Спайк быстро подхватил идею — он знал, что Уокен, до того как стать профессиональным актером, в далекие 50-е годы разъезжал в поисках заработка с танцпрограммой по городам США. Режиссер быстро созванивается с Фэтбоем и в трех словах объясняет сюжет будущего клипа: «Танцующий Кристофер Уокен». Фэтбой мгновенно соглашается: «Занятно было увидеть любимого актера, который играет в кино одних только психопатов и мафиози, бьющего нелепую чечетку на столе». Спайк дает актеру рекомендацию: хочу движения примерно как в Вашем мюзикле ‘81 года «Гроши с небес». Уокен ставит большинство движений и выполняет всё (или почти все) сам — во всяком случае, так уверяет Спайк Джонз :-)

Фэтбой должен был появиться в клипе где-то на дальнем плане с пылесосом в руке, но как раз в тот день музыкант стал отцом и поэтому смотрел на одиноко танцующего Кристофера Уокена в лос-анджелесском отеле «Марриотт» с наспех сделанного портрета в сцене с зеркалами. Это могло быть четвертым камео подобного рода (до этого были картонный сотрудник общепита в Right here right now, фото на девичьем трюмо в Gangster trippin и стращающий генерал-майор в Bird of prey). Музыкант, кстати, не парился: «То, что клип получился офигенным — это целиком заслуга Спайка Джонза и Кристофера Уокена. Я всем это говорю: я не принимал участия в съемках, я написал только музыку».

6 сентября 2001 года на церемонии награждения лучших видеоклипов по версии MTV Weapon of choice срывает шесть побед из заявленных девяти номинаций: лучшая режиссерская работа, лучшие танцы, монтаж, оформление, операторская работа и прорыв года; а в 2002-м получает и статуэтку Грэмми за «Видео года». #видос #repeat

Blue Six — Beautiful tomorrow. Кратко о настоящем дип хаус альбоме
Во-первых, прекрасный образец эталонного дип хауса: с мягким ритмом, нежными клавишными и красивым голосом, а не тех современных помоев, которые «дип-хаусом» кто-то назвал по ошибке. А во-вторых: еще одно доказательство, что из бывших рокеров получаются хорошие электронщики. Вот Энди Комптон бросил нарезать риффы и сколотил дип хаус дуэт The Rurals. Вслед за ним и Джей Денес перешел на сторону добра :)

«Создание альбома Beautiful tomorrow стало для меня поворотной точкой, говорит единственный участник Blue Six — Джей Денес. — Я чувствовал, что хочу записать честную пластинку без оглядки на кого-то и очень боялся, что людям моя музыка не понравится. Около нашего лейбла сформировался свой круг фанатов, которых не хотелось разочаровывать. Но вместе с этим, незадолго до релиза Beautiful tomorrow, у нас вышло несколько синглов, где мы, как лейбл, нащупали свое направление. Сразу скажу, что без моих друзей, без поддержки Дэйва (второго основателя лейбла Naked Music) этот альбом бы в свет не вышел. Запись пластинки, в которую ты вкладываешь все свои силы — выматывает невероятно. Я очень тщательно готовлю материал: мне важно, как звучит каждый фрагмент и так далее. Множество треков были забракованы еще на этапе черновиков, в альбом вошли только те вещицы, в которых я уверен». #альбом #repeat

Зачастую подписанный на большой лейбл музыкант ограничен в выборе певиц или певцов для своего альбома — он не может пригласить абы кого — только тех исполнителей, которые также подписаны на этот большой лейбл. Нужна соул дива с голосом Ареты Франклин? Вот тебе каталог наших исполнителей, что-нибудь да найдешь. Мечтаешь о коллабе с Рианной? Извини, она подписана на Universal; вот тебе гора демок от наших певиц с таким же низким голосом — они споют не хуже.

Примерно так же раньше снимались видеоклипы: звукозаписывающая компания объявляла тендер среди закрепленных видеостудий, они присылали в офис лейбла заявки с коротким сценарием (а иногда и с прорисованной раскадровкой) и там уже или артист или его менеджмент смотрят, что подходит под трек. То есть певцов и режиссеров выбирают как кафель в магазине — такова неприятная правда музыкальной индустрии. #колонкаредактора #repeat

«Джангл для меня — еще один музыкальный феномен, который пересечет все границы и начнет влиять на ведущих музыкантов. Это произойдет совсем уже скоро», — пророческие слова в получасовом фильме Jungle fever из августа ‘94, где не говорится об истории жанра вообще, а просто показан творческий уклад жизни товарищей джанглистов; мол, сейчас мы увидим, чем страдает прогрессивная молодежь в Британии. В кадр попали Фабио и Букем, лейблы SOUR и Kickin' Records, DJ Rap и DJ Trace, записи синглов Шая Original nuttah и Gangsta II, а также противостояние улетевшего в мейнстрим Генерала Леви со всей андерграундной джангл-тусой, что и определило дальнейшую судьбу стиля — раскол и нескорое воскрешение. Эту ленту стоит посмотреть, чтобы понять мысли и принципы участников, которые хоть и основали это движение, но не могут принять его стремительную популярность. #repeat

Перевод: Артур Асхатов, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов из объединения KZNDNB

Спасибо им за труд. Другие фильмы об истории электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях /1991—2021/
Читать • Купить

Одна из книг, которая не относится к электронной музыке напрямую, но которую я бы порекомендовал всем заинтересованным — это «История постсоветской поп-музыки 1991—2021» или «Не надо стесняться». Пухлый розовый фолиант на целую тысячу страниц весом почти в два кило, подготовленный для ИМИ командой авторов под редакцией Александра Горбачева из «Афиши»; он же в 2011 году делал тематический выпуск журнала, посвященный отечественной попсе в 99 хитах. Эта книга — продолжение заданного разговора, но уже в 169 песнях. Исполнители всенародно известных номеров рассказывают о том, как эти песни создавались и как они ушли в народ. Все: от Кар-Мэна до Линды, от Титомира до Укупника, от Круга до Маликова, от Алсу до Лепса, от Бьянки до Моргена-этосамое — полный список на сайте талмуда.

«В процессе работы над этой книгой мы регулярно сталкивались с тем, что с авторами песен, записанных на нашей подкорке, почти никто и никогда не говорил про сами эти песни, про их происхождение, форму и смысл», — пишет составитель Горбачев. Мол, в отношении попсы принято говорить про то, кто с кем спал и где складки убрал, а музыка — это ж не про попсу, где вы там музыку слышали. Попса — это жвачка, развлечение. То есть налицо все признаки низкого жанра, который все слышат, но не хотят признаваться, что помнят. Однако стоит назвать любой из перечисленных в книге хитов, как он моментально сыграет в голове. Тот случай, когда во время модной вечеринки все сидят на сложных щщах, давят из себя утонченных эстетов за разговорами о прожарке робусты для макиато, искусстве танзанийских аборигенов и защите прав драгоценных металлов, как стоит кое-кому включить старый альбом группы «Руки вверх» и неожиданно митап 2024 в кафе с плафонами из Икеи превращается в дискач у дома культуры 1998 рядом со швабрами тети Ани. Вот так я понимаю второе название книги «Не надо стесняться» — все росли на этих песнях, все их знают и за исключением горстки прогрессивных жеманных модников, миллионы людей даже не понимают сути вопроса: «Стесняться чего? Любви к Бузовой, Салтыковой, Билану, Михайлову, Группе Лицей?» Их песни стали частью нашей культуры. Другой нет, извините :)

Разумеется, было классно не только скользить по звучаниям шлягеров последних тридцати лет и подмечать как менялось их звучание, (от лютого колхозного в девяностые, к терпимому в нулевые и более-менее в десятые) но и отметить момент, кода электронно-танцевальная музыка стала незаметно проникать в нашу эстраду. Грув, Демо, Вирус, Hi-Fi, Гости из будущего, Руки вверх — все, кто слушал заграничные пластинки и создавали облегченную версию клубняка на русский лад с наивным текстом «Ла-ла-ла, глупые слова». Помимо этого книга дает представление об устройстве отечественного шоубиза, работе продюсеров, продвижении записей и конфликте артистов. Наравне с выпусками Олега Кармунина и его фильмами для Ленты (90-е и нулевые), получается интересная картина. #чтопочитать

Был в истории шведского лейбла Svek такой период, когда под конец 90-х его музыка начала меняться и стала отходить от минимала и техно в сторону дип- и балеарского хауса с привлечением настоящих трубачей, флейтистов и саксофонистов, которые создавали неподвластную сезонам каникулярную музыку: мягкий летний настрой под трескучий мороз или приятный саундтрек к отдыху в маленькой скалистой деревеньке у моря под кипарисами.

Стефан Гридер — основатель музиздата — намеренно приглашал мастеров жесткой скандинавской сцены к созданию мелодичной музыки. Одни из гостей полуторачасового микса сегодня: техно-диджей Йеспер Дальбек и драм-н-бейс легенда Себа — он в начале нулевых отдыхал от ломанных ритмов в Швеции, организовав с Дальбеком группировку Sunday Brunch. Одним из последних релизов Svek был как раз их полноценный альбом, после чего 30-летний основатель лейбла посчитал свою миссию выполненной и ушел в искусство. А нам остались сверкающие бриллианты.
#playmylist #repeat

Почему мы никогда не увидим фильм Oldschool Renegades.
«В 2009-м у меня появилась идея снять документалку о первых годах рэйва и хауса. Я хотел рассказать, как развивалась электронная музыка. От чикагского хауса, через грубое детройтское техно к хардкору, который мы создали здесь, в Роттердаме. Лучшим решением мне показалось попросить всех героев сцены рассказать об этом самостоятельно. Я набросал список музыкантов и попросил их об интервью на камеру», — вспоминает Морис Стенберген. В ‘91 году он заметил, что люди в клубах больше прыгают, чем танцуют. Друг подсказал, что этим можно воспользоваться. Через месяцы случайного музицирования, 19-летний Морис семплирует мультяшный звук прыгающего мячика и накладывает под него быстрый ровный бит. Этого оказалось достаточно, чтобы в ‘92 году стать хитом на века и таким образом будущий режиссер обзаводится связями не только с местными, но и заграничными музыкантами.

Именно это прошлое и помогло Морису за два с половиной года снять полуторачасовую документалку Oldschool Renegades, в которой засветились герои бельгийской (R&S Records, CJ Bolland, Frank De Wulf, Technotronic, T99/Quadrophonia, Nikkie van Lierop), голландской (Miss Djax, Paul Elstak, Orlando Voorn, Human Resource, Jeroen Flamman), частично британской (808 State, The Prodigy, Shut Up and Dance, XL Recorginds, SL2, Liquid, Acen Razvi, Kutski, Cisco Ferreira), немецкой (Hardfloor, Jens Lissat, Sven Röhrig) и американской рэйв-сцен (Moby, Lenny Dee, Joey Beltram, DHS, Frankie Bones).

Фильм планировался к показу в кинотеатрах и выпуску на дисках в сентябре 2013 года. Но уже в октябре стало ясно: все отменяется. Морис совершил ошибку — на этапе съемок он заключил сделку с одной из дочерних компаний гиганта Universal, чтобы те помогли печатать DVD, а также получить разрешение на использование в доке более сотни треков. «Но они даже не почесались, — отвечает режиссер. — Лейбл посчитал, что очистка прав им влетит в копеечку. В итоге я остался один и без фильма. Хотя я убежден, что проблем с большинством треков мы могли бы избежать, прибегнув к положению о честном использовании».

Морис не мог разорвать договор — это грозило проигранным судом и огромным штрафом вдобавок. Люди из Universal хоть и не принимали участия в творческом процессе, не утверждали героев и не монтировали фильм, но права на выпуск документалки принадлежат гиганту звукозаписи. По контракту с ним Морис мог только кататься по миру и представлять свой Oldschool Renegades на кинофестивалях. Публикация видео в сети тоже является выпуском, поэтому мы не видим ленты в ютюбе. «В следующий раз я буду работать с Vice, Netflix или Amazon Prime», — обещает Стенберген. Но пока новой ленты не видно: «Если бы в начале работыs я бы понимал, насколько трудно будет собрать фильм в одиночку, я бы даже не начинал проект».

В наши края ленту привозили, конечно же, из-за интервью в ней с The Prodigy — главной электронной группой для стран бывшего СССР. Публика в 2014 году выходила из кинотеатров будто после откровений. #coolstrory #кино

Goldie — Strictly jungle mix • 1995
Десятого ноября 1995 года волны чикагской радиостанции задребезжали от британских ломаных — свежую придумку из Британии через океан привез на показ один из королей драм-н-бейса. Голди в этом эфире лапочка: не плюет, не орет, все время оговаривается и просит прощения за свое нетипичное для Штатов произношение. Возможно, даже цилиндр надел — настолько все в эфире благородно. #inthemix #repeat

Слушайте в ютюбе или забирайте в mp3.

Треклист внутри

Том Миддлтон: «В начале 90-х мы составили манифест эмоций через звук и первый наш альбом 76 14 стал как раз его олицетворением. Когда мы подписались на выход полноформатной пластинки, у нас был трек Ob-Selon Mi-Nos и годные черновики остальных композиций. По ходу дела мы решили вообще отказаться от рабочих названий и оставить только их продолжительность. Так Ob-Selon Mi-Nos стал 14 31. Этим мы избавили слушателя от любых предубеждений или предположений, о чем же на самом деле трек. Музыка была проводником к эмоциям. Мы хотели, чтобы к слушателю приходили свои образы, а не те, которые мы навяжем в названии.

Не было речи о том, чтобы создать танцевальный альбом. Был концепт создания собственного впечатления от прослушанного, которое можно разделить с семьей, возлюбленным и друзьями, минуя такие вещи, как пол, возраст, язык, раса, религия и ориентация. Вот что такое Global Communication». Читайте лонгрид — там история каждого трека с этой удивительной пластинки. #альбом #repeat

Сегодня образовательный фильм Copyright Criminals, который с разных сторон освещает проблему семплирования. Технически, семплинг был всегда, только он назывался всю жизнь цитированием, подражанием, заимствованием или как-то еще. И до того, как семплинг пришел в электронную, а потом и в поп-музыку, его массово применяли в хип-хопе. На заре жанра, когда нужно было соорудить качающий ритм для чтеца понтов, дидижеи закупали две одинаковые пластинки; и пока на одной вертушке играла 8-секундная перебивка, быстро подгоняли тот же отрывок на второй. И так до бесконечности. Мастером считался тот, кто сделает это незаметным.

Потом появились пластинки с удлиненными брейками — секретное оружие диджеев, а потом уже и настоящие Akai S900, с которого хип-хоп поднялся до неимоверных высот. По всей видимости, никто из тех, кто изобретал семплеры, компакт-кассеты и VHS не думал, что туда будут перегонять чужие произведения; только свои. Музыканты создавали композиции, заимствуя куски из чужих. И когда к этому вопросу подключились юристы звукозаписывающих компаний в 90-е, «заимствование» превратилось в «нарушение авторских прав».

Неоднозначный, ироничный и чутка серьезный, Copyright Criminals рассказывает о громких делах, отношении сторон, ограничениях законом, отсутствии границ между создателем произведения и его потребителем; повсеместном заимствовании не только в музыке, но и в живописи и литературе. А еще авторам фильма удалось поговорить с наизвестнейшим владельцами семпл паков: с аранжировщиком Джорджем Клинтоном и барабанщиком Клайдом Стаббфилдом — ведь на основе их фрагментов и зиждился весь олдскульный хип-хоп.

«Конечно, отчисление авторских главным героям нашего фильма за использование их произведений было заложено в бюджет, — объясняют создатели фильма. — Однако, чтобы получить разрешение на все остальное, что было показано в документалке, понадобилось бы 4 миллиона долларов. Нас в этом плане выручила концепция добросовестного использования, в которой многие правообладатели разрешают цитирование своих работ, если это необходимо для раскрытия темы». #repeat

Перевод фильма: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из дока в плейлисте, а остальные фильмы смотрите в нашем лонгриде.