Сегодня двухчасовой художественный фильм о неприглядной жизни диджея средней руки: собирание пластинок, первые треки, мыкания по клубам, еженедельное шоу на радио, привоз музыкантов, кокс в кредит и бесконечные выступления. Режиссер Миа-Хансен Лёве рассказывает историю своего старшего брата. Он, с начала 90-х в компании таких же молодых и открытых, вытачивал европейский взгляд на чикагский хаус и, заслушиваясь пластинками с нью-йоркского Paradise Garage, пытается создать французский рай — тот самый Эдем. Сам брат, которому посвящена лента, говорит, что участвовал в постановке фильма и добился в нем суперточной реконструкции событий. Его музыка тоже здесь звучит, кстати :)

Среди мелькающих огней клуба не видно ускользающего времени. Секс, наркотики и гараж, но будто все время на слуху слава Daft Punk — главной электронной гордости Франции. Их имя, как и образы, проходят по фильму красной нитью. Не всем дано стать ван Бюреном, Тиесто и Геттой. Кому-то фильм покажется хорошим, кому-то пустым и затянутым, но он о дружбе, славе, любви, музыке, удаче, страсти, безвольности и мечтах. #фильм #repeat

Перевод: Al1, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко @ ClubShit

Несколько недель назад один из лучших даб техно музыкантов, Влад Aura Minimum, объявил, что закрывает собственное издательство и музыкой заниматься больше не намерен. «Странствие окончено», — говорилось в рассылке его лейбла. Нам всем на память остались четыре часовых микса «Тайный путь» (Secret Path), которые записывались с течении разных лет, и куда вошло много изданного и невыпущенного материала.

Слезливые речи — не мой конек; я только хочу, чтобы работы Влада услышали как можно больше людей. Поэтому выкладываю миксы с музыкой его лейбла Strange Key сюда. Поддерживайте своих знакомых и друзей так же, как вы болеете за незнакомых вам звезд и знаменитостей. #inthemix

Четыре микса от лейбла Strange Key (2021—2024):
* В саундклауде
* На hearhist.at
* В мп3 (треклисты и аннотации внутри)

Fatboy Slim выложил отреставрированную версию Weapon of choice 2001 года в 4K, а заодно и нарезку процесса как танцор летал меж этажами — оказывается, все решает грамотный монтаж :-) А все началось с того, что исполнитель главной роли в клипе, 58-летний тогда Кристофер Уокен, сказал как-то режиссеру клипа, 32-летнему тогда Спайку Джонзу, что «Поскольку мюзиклы в наше время снимают не уж и часто, и пока у меня есть силы, я бы хотел запечатлеть всю мою любовь к танцам еще разок на пленку».

Спайк быстро подхватил идею — он знал, что Уокен, до того как стать профессиональным актером, в далекие 50-е годы разъезжал в поисках заработка с танцпрограммой по городам США. Режиссер быстро созванивается с Фэтбоем и в трех словах объясняет сюжет будущего клипа: «Танцующий Кристофер Уокен». Фэтбой мгновенно соглашается: «Занятно было увидеть любимого актера, который играет в кино одних только психопатов и мафиози, бьющего нелепую чечетку на столе». Спайк дает актеру рекомендацию: хочу движения примерно как в Вашем мюзикле ‘81 года «Гроши с небес». Уокен ставит большинство движений и выполняет всё (или почти все) сам — во всяком случае, так уверяет Спайк Джонз :-)

Фэтбой должен был появиться в клипе где-то на дальнем плане с пылесосом в руке, но как раз в тот день музыкант стал отцом и поэтому смотрел на одиноко танцующего Кристофера Уокена в лос-анджелесском отеле «Марриотт» с наспех сделанного портрета в сцене с зеркалами. Это могло быть четвертым камео подобного рода (до этого были картонный сотрудник общепита в Right here right now, фото на девичьем трюмо в Gangster trippin и стращающий генерал-майор в Bird of prey). Музыкант, кстати, не парился: «То, что клип получился офигенным — это целиком заслуга Спайка Джонза и Кристофера Уокена. Я всем это говорю: я не принимал участия в съемках, я написал только музыку».

6 сентября 2001 года на церемонии награждения лучших видеоклипов по версии MTV Weapon of choice срывает шесть побед из заявленных девяти номинаций: лучшая режиссерская работа, лучшие танцы, монтаж, оформление, операторская работа и прорыв года; а в 2002-м получает и статуэтку Грэмми за «Видео года». #видос #repeat

Blue Six — Beautiful tomorrow. Кратко о настоящем дип хаус альбоме
Во-первых, прекрасный образец эталонного дип хауса: с мягким ритмом, нежными клавишными и красивым голосом, а не тех современных помоев, которые «дип-хаусом» кто-то назвал по ошибке. А во-вторых: еще одно доказательство, что из бывших рокеров получаются хорошие электронщики. Вот Энди Комптон бросил нарезать риффы и сколотил дип хаус дуэт The Rurals. Вслед за ним и Джей Денес перешел на сторону добра :)

«Создание альбома Beautiful tomorrow стало для меня поворотной точкой, говорит единственный участник Blue Six — Джей Денес. — Я чувствовал, что хочу записать честную пластинку без оглядки на кого-то и очень боялся, что людям моя музыка не понравится. Около нашего лейбла сформировался свой круг фанатов, которых не хотелось разочаровывать. Но вместе с этим, незадолго до релиза Beautiful tomorrow, у нас вышло несколько синглов, где мы, как лейбл, нащупали свое направление. Сразу скажу, что без моих друзей, без поддержки Дэйва (второго основателя лейбла Naked Music) этот альбом бы в свет не вышел. Запись пластинки, в которую ты вкладываешь все свои силы — выматывает невероятно. Я очень тщательно готовлю материал: мне важно, как звучит каждый фрагмент и так далее. Множество треков были забракованы еще на этапе черновиков, в альбом вошли только те вещицы, в которых я уверен». #альбом #repeat

Зачастую подписанный на большой лейбл музыкант ограничен в выборе певиц или певцов для своего альбома — он не может пригласить абы кого — только тех исполнителей, которые также подписаны на этот большой лейбл. Нужна соул дива с голосом Ареты Франклин? Вот тебе каталог наших исполнителей, что-нибудь да найдешь. Мечтаешь о коллабе с Рианной? Извини, она подписана на Universal; вот тебе гора демок от наших певиц с таким же низким голосом — они споют не хуже.

Примерно так же раньше снимались видеоклипы: звукозаписывающая компания объявляла тендер среди закрепленных видеостудий, они присылали в офис лейбла заявки с коротким сценарием (а иногда и с прорисованной раскадровкой) и там уже или артист или его менеджмент смотрят, что подходит под трек. То есть певцов и режиссеров выбирают как кафель в магазине — такова неприятная правда музыкальной индустрии. #колонкаредактора #repeat

«Джангл для меня — еще один музыкальный феномен, который пересечет все границы и начнет влиять на ведущих музыкантов. Это произойдет совсем уже скоро», — пророческие слова в получасовом фильме Jungle fever из августа ‘94, где не говорится об истории жанра вообще, а просто показан творческий уклад жизни товарищей джанглистов; мол, сейчас мы увидим, чем страдает прогрессивная молодежь в Британии. В кадр попали Фабио и Букем, лейблы SOUR и Kickin' Records, DJ Rap и DJ Trace, записи синглов Шая Original nuttah и Gangsta II, а также противостояние улетевшего в мейнстрим Генерала Леви со всей андерграундной джангл-тусой, что и определило дальнейшую судьбу стиля — раскол и нескорое воскрешение. Эту ленту стоит посмотреть, чтобы понять мысли и принципы участников, которые хоть и основали это движение, но не могут принять его стремительную популярность. #repeat

Перевод: Артур Асхатов, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов из объединения KZNDNB

Спасибо им за труд. Другие фильмы об истории электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях /1991—2021/
Читать • Купить

Одна из книг, которая не относится к электронной музыке напрямую, но которую я бы порекомендовал всем заинтересованным — это «История постсоветской поп-музыки 1991—2021» или «Не надо стесняться». Пухлый розовый фолиант на целую тысячу страниц весом почти в два кило, подготовленный для ИМИ командой авторов под редакцией Александра Горбачева из «Афиши»; он же в 2011 году делал тематический выпуск журнала, посвященный отечественной попсе в 99 хитах. Эта книга — продолжение заданного разговора, но уже в 169 песнях. Исполнители всенародно известных номеров рассказывают о том, как эти песни создавались и как они ушли в народ. Все: от Кар-Мэна до Линды, от Титомира до Укупника, от Круга до Маликова, от Алсу до Лепса, от Бьянки до Моргена-этосамое — полный список на сайте талмуда.

«В процессе работы над этой книгой мы регулярно сталкивались с тем, что с авторами песен, записанных на нашей подкорке, почти никто и никогда не говорил про сами эти песни, про их происхождение, форму и смысл», — пишет составитель Горбачев. Мол, в отношении попсы принято говорить про то, кто с кем спал и где складки убрал, а музыка — это ж не про попсу, где вы там музыку слышали. Попса — это жвачка, развлечение. То есть налицо все признаки низкого жанра, который все слышат, но не хотят признаваться, что помнят. Однако стоит назвать любой из перечисленных в книге хитов, как он моментально сыграет в голове. Тот случай, когда во время модной вечеринки все сидят на сложных щщах, давят из себя утонченных эстетов за разговорами о прожарке робусты для макиато, искусстве танзанийских аборигенов и защите прав драгоценных металлов, как стоит кое-кому включить старый альбом группы «Руки вверх» и неожиданно митап 2024 в кафе с плафонами из Икеи превращается в дискач у дома культуры 1998 рядом со швабрами тети Ани. Вот так я понимаю второе название книги «Не надо стесняться» — все росли на этих песнях, все их знают и за исключением горстки прогрессивных жеманных модников, миллионы людей даже не понимают сути вопроса: «Стесняться чего? Любви к Бузовой, Салтыковой, Билану, Михайлову, Группе Лицей?» Их песни стали частью нашей культуры. Другой нет, извините :)

Разумеется, было классно не только скользить по звучаниям шлягеров последних тридцати лет и подмечать как менялось их звучание, (от лютого колхозного в девяностые, к терпимому в нулевые и более-менее в десятые) но и отметить момент, кода электронно-танцевальная музыка стала незаметно проникать в нашу эстраду. Грув, Демо, Вирус, Hi-Fi, Гости из будущего, Руки вверх — все, кто слушал заграничные пластинки и создавали облегченную версию клубняка на русский лад с наивным текстом «Ла-ла-ла, глупые слова». Помимо этого книга дает представление об устройстве отечественного шоубиза, работе продюсеров, продвижении записей и конфликте артистов. Наравне с выпусками Олега Кармунина и его фильмами для Ленты (90-е и нулевые), получается интересная картина. #чтопочитать

Был в истории шведского лейбла Svek такой период, когда под конец 90-х его музыка начала меняться и стала отходить от минимала и техно в сторону дип- и балеарского хауса с привлечением настоящих трубачей, флейтистов и саксофонистов, которые создавали неподвластную сезонам каникулярную музыку: мягкий летний настрой под трескучий мороз или приятный саундтрек к отдыху в маленькой скалистой деревеньке у моря под кипарисами.

Стефан Гридер — основатель музиздата — намеренно приглашал мастеров жесткой скандинавской сцены к созданию мелодичной музыки. Одни из гостей полуторачасового микса сегодня: техно-диджей Йеспер Дальбек и драм-н-бейс легенда Себа — он в начале нулевых отдыхал от ломанных ритмов в Швеции, организовав с Дальбеком группировку Sunday Brunch. Одним из последних релизов Svek был как раз их полноценный альбом, после чего 30-летний основатель лейбла посчитал свою миссию выполненной и ушел в искусство. А нам остались сверкающие бриллианты.
#playmylist #repeat