Двадцать один год назад в такой же холодный сентябрьский вечер состоялся один из самых крутых концертов Prodigy в московской современности. На первый в 95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл» не пришел никто и ребята тогда сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в '97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV ровно двадцать лет назад. #live

Chicane — Far from the maddening crowds (1997/Full album)

— Я понимаю, тебя запарили этим вопросом, но почему ты взял себе имя Chicane? Это дань Чилтерну? То есть тому району в графстве Бакингемшир где ты вырос?

Ник: Не-а. Это от предрасположенности к вождению быстрых машин (chicane, кроме придирок, означает еще и крутой поворот). Записку с именем Chicane мы наобум вытянули из шапки, наряду с Disco Citizens. Так-то мы могли бы называться и Funky Jawas — помните таких персонажей из эпопеи «Звездных войн» в бурых балахонах, из под которых видны только светящиеся глаза? Не сильно вяжется с музыкой, я знаю. Кстати, это одно из имен, которое я сейчас помню из того списка, — так-то их было там еще ого-го. #альбом #ретроfm

Chicane — Far from the maddening crowds. История альбома

Несколько цитат Лорана Гарнье. Не помешает знать
О корнях: «Почему я настолько увлечен хаусом и техно? Я был страстным любителем музыки, мне очень нравился нью вейв, рок, регги, панк, группы The Cure, Depeche Mode и The Clash. А хаус музыка собрала все это вместе».

Про начало: «Первым хаус-треком, который я услышал, был Love can’t turn around Фарли Джекмастер Фанка. Трек настолько сильно выделялся из всех на танцполе, что я обмер на мгновение. Помню мысль: what da fuck is this? Быстро побежал к диджейской и стал колотить им в дверь — я не знал этих ребят, я тогда сам еще не был диджеем. Я барабанил и орал: «Что это за трек?» Эта пластинка настолько врезалась мне в память, настолько это был запоминающийся момент, что я решил во чтобы то ни стало заполучить ее. На это у меня ушло где-то три месяца. Тогда в Манчестере было всего два скромных магазина с пластинками. Один из них назывался Spinin’ Я звонил им каждую неделю в день завоза и спрашивал: «Приехала?» Они отвечали: да, но поторопись, потому что все за ней приходят. Я жил всего в получасе езды от него и каждый раз, оказываясь на пороге, мне говорили: Прости, братан, ушла твоя пластинка».

О своем понимании эйсид хауса: «Трек Маршалла Джефферсона, I’ve lost control, для меня — первый настоящий эйсид хаус трек. И если вы послушаете его внимательно, то поймете почему. Джефферсон сделал басовую партию отличной от ожидаемой в эйсиде — без этих миу-миу-миу-миу. Это диджей Пьерр начал крутить ручки у триста третьего и подумал, что: да, хорошо бы записать. Поэтому, знаете, не всегда приходится даже что-то изобретать.

А если вы послушаете трек Донны Саммер I feel love и уберете оттуда вокал, то получите самую первую эйсид хаус тему в истории, это ’77 год. Слыхали ремикс Патрика Коули ’82 года на пятнадцать минут? Там нет и в помине бас-генератора TB-303 — он и не сильно там нужен, потому что полно других агрегатов, которые можно выдать за 303. Мы не должны мыслить настолько ограниченно! Эйсид хаус — это просто способ создания музыки. Вчера, например, мы записали несколько эйсид хаус треков, но там нет и намека на триста третий. Эйсид хаус — это путешествие, трип, а не какой-то уникальный звук».

Про обладание Ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции: «Это большая честь и очень приятно, конечно. Те же люди, которые боролись против наших рэйвов сейчас дают тебе медаль за представлении Франции в лучшем ее виде: типа к ним пришло понимание и уважение. Что это значит? Это значит, я боролся ни за что»

Про то, что нам хотел сказать автор: «Огромное количество музыкантов пишут музыку, чтобы выразить боль, ярость и испуг. Мне же нечего сказать. Не страх сковывает меня, а любовь к музыке двигает мной».

О процессе: «Создание музыки сейчас происходит по-другому, не как двадцать лет назад. Сейчас я уже не пишу для себя ритмы. Я выбираю один из ста миллионов вариантов в программе. Я собираю пазлы, 95% сегодняшних музыкантов собирают пазлы. И если раньше, во времена Crispy bacon, я мог провести всю ночь, двенадцать часов, выкручивая у JD-800 тот самый звук, то сейчас гораздо больше выбора у нас, музыкантов. Да, ты видоизменяешь предлагаемый звук, но не надо теперь на это тратить сутки. Хорошо ли это? Стала музыка для нас ближе? Проще стало ее писать? Тут на вкус и цвет, я не хочу никого судить. Но у тебя, дружок, должен быть все равно очень хороший слух» #faq

Месяц назад Джонни Нэш выпустил сборник лучшего за три годы работы его лейбла. А там, а там, а там среди избранного и любимого оказалась включена вещица Sayan, которую до этого приходилось вырезать из лайвов, но которая зависала на репите много-много недель. Определенно #choon

Кстати, не забудьте послушать из его Phantom actors и Exit strategies #гуднайт

«Джангл для меня еще один музыкальный феномен, который пересечет все границы и начнет влиять на ведущих музыкантов. Это произойдет совсем уже скоро» — пророческие слова в получасовом фильме Jungle fever из августа ‘94, где не говорится об истории жанра вообще, а просто показан творческий уклад жизни товарищей джанглистов; мол, сейчас мы увидим, чем страдает прогрессивная молодежь в Британии. В кадр попали Фабио и Букем, лейблы SOUR и Kickin' Records, DJ Rap и DJ Trace, записи синглов Шая Original nuttah и Gangsta II, а также противостояние улетевшего в мейнстрим Генерала Леви со всей андерграундной джангл-тусой, что и определило дальнейшую судьбу стиля — раскол и нескорое воскрешение.

Этот фильм я не видел во время подготовки ветки из 16 статей о драм-н-бейсе, но эту ленту стоит посмотреть, чтобы понять мысли и принципы участников, которые хоть и основали это движение, но не могут принять его стремительную популярность.

За супервальяжную озвучку спасибо Дмитрию Кутузову — кажется, он почти засыпает за мирофоном, но это придает ленте дополнительный шарм :) Это, кстати, первое видео еще и субтитрами. Ютюб не фанатеет от точных чисел, округляя время вступления текста на экране — поэтому буквы появляются с небольшой задержкой. Это раздражает, но если терпимо, то и следующие фильмы на канале будут появляться с сабами.

Sunday Brunch — No resistance (2002/Full album) • Lounge, Deep House, Electrofunk

Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст, где „шведская драм-н-бейс легенда“ и „гуд лукин рекордс“ относятся ко мне — зайду к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то может быть и помирились все тысячу раз, но занимательный факт остался: в первые годы нулевых Себастиан Нимрелл выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают только об этом очень немногие. Как и про этот альбом, где есть и дип, и лаунж, и саундтрек к несуществующей французской ленте и, кто бы мог подумать, даже электрофанк — предок детройтского техно :) #альбом #ретроfm

https://medium.com/12edit-ru/sunday-brunch-no-resistance-6f58b44957a1

Десятого ноября 1995 года волны чикагской радиостанции задребезжали от британских ломаных — свежую придумку из Британии через океан привез на показ один из королей драм-н-бейса. Голди в этом эфире лапочка: не плюет, не орет, все время оговаривается и просит прощения за свое нетипичное для Штатов произношение. Возможно, даже цилиндр надел — настолько все в эфире благородно. #set

Goldie — Strictly jungle mix • 1995

Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то назвал Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Для меня Sleepygirl — это образ тихой и юной девушки, спящей в теплый летний день. Поэтому я его оставил, сделав коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. И здесь точно так же как и на прошлых альбомах медленное атмосферное техно с приятной монотонностью; но с маленьким отличием — тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма, 116 ударов в минуту. Отличие еще в том, что я пробовал по-разному соединять трек в альбоме, записал живые инструменты (гитару для второй части и сакс для восьмой) и пригласил к работе японских вокалисток, не сильно вмешиваясь в их пожелания. Правда, в японском я не понимаю ни слова, но мне все равно очень импонирует его присутствие, но от этого язык для меня становится еще загадочней». #альбом

Yagya — Sleepygirls • Dub Techno, 2014

Вот про эту вещицу Керри Чендлера я бы сказал: Mommy what a record!

И сразу вспоминается Hardrive — может быть они друг про друга и поют :)

В интервью Ларри Кингу несколько лет назад Моби сказал, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, потом старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и рассчитывал на лучший сценарий, но как стало выясняться уже потом: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Что ж, видимо это останется загадкой нашего мира. Вдобавок к большой потрековой истории альбома от самого автора, ниже я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но ее и вправду очень трудно слушать из-за всего тамошнего многообразия. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать такую же эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было двух альбомах до того. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней какие-то приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, некоторыми из тяжелого техно, некоторые очень похожие на драм-н-бейс и еще несколько экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно не под своим именем — у меня лежат примерно 60 панк-тем, которые ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то вы репетируете два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. И мне кажется, одиночество — огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда мне думается, что мое уединение и создает музыку такой. #альбом #ретроfm

Moby  —  Play. История феноменального альбома Моби, который мог стать последним

Ищу напарника с хорошим английским на слух; все для 12", конечно. Будем развивать проект истории электронной музыки вместе, делить горести и радости, наслаждаться успехом и тишиной. Пишите на yo@palladev.com

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm

«Хайтек соулом» Деррик Мэй называл как минимум собственную музыку. Он не был согласен насчет «техно» Аткинса, тем более, что примерно так же себя называли озабоченные рэпперы из Флориды, в арсенале у которых был только 808-й Роланд и туалетные стишки. Слыхали в девяностые тему про I like big butts and I can't no lie? Вот это в ту сторону. То же электро, но без северной духовности.

По традиции и этот фильм был для меня опорой, сонником, молитвенником, точкой опоры и духовной пищей в подготовке большущей статьи об истории детройтского техно. (Правда сказать, не он один — там вообще больше было ста источников.) Здесь все герои жанра: Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Эдди Фолкс, Джефф Миллс, Кенни Ларкин, Блейк Бакстер, Моджо, Ричи-матьего-Хоути и много-много кто еще. Но нет электро, мало про истоки и как техно вышло на европейский уровень, и как потом все уходило в хардкор и замыливание слова. Это все здесь 12edit.ru/detroit-techno с примерами и иллюстрациями.

В сети есть версия этого фильма с поганой картинкой и тихим переводом. Так вот, здесь картинка с оригинального видео, а громкость перевода такая, что хочется дать тише :) Спасибо Диме IDM за перевод. #кино

История создания техно / High Tech Soul • 2006, Plexifilm