Следующий шаг — распространение микса. Договорившись о печати дисков, я рассчитывал, что улажу тему с развозом микса в течении месяца. Разумеется, выяснилось, что отпечатанный сборник нужно было сдать за два месяца до релиза. Находясь в приподнятом настроении от таких новостей, мы находим компанию SRD, которая занимается распространением записей. С ней в итоге мы проработали несколько лет. Основатель компании в душе оказался анархистом, а потому по достоинству оценил наше стремление все сделать в последнюю минуту. Он предложил нам страшно невыгодный контракт, но зато его компания выполнила свои обязательства на 100%. Помню, что первый микс мы упаковывали вручную. SRD звонит: „Нам нужно десять тысяч копий микса“. Хотя мне казалось, мы управимся тиражом в две тысячи. Ладно, свозим тонну народа в наш офис упаковывать релизы. Сидят двадцать человек: наши друзья, друзья их друзей, пьют-курят и упаковывают микс. Другой наш знакомый мотался туда-сюда из нашего Ньюкасла в Лондон (440 км) на фургоне, доверху груженный дисками. Пока он отвозил одну партию, мы готовили другую. Какие-то толковые деньги от сборников мы получили только через два года. Для компакта Тони де Вита мы застолбили индекс GU001CD, а для кассетного издания GU002T (хотя должно было быть GU001T). Простая ошибка, но именно из-за нее мы не могли уже использовать в каталоге номер 002, поэтому пришлось перескочить и по факту вторым миксом стал третий пражский выпуск с Ником Уорреном.

Однажды я зашел в ливерпульский клуб Cream, где наткнулся на Ника Уоррена — замечательного диджея, и предложил ему записать следующий выпуск. Потом Пол Окенфолд согласился свести для нас микс. Это был важный момент — в нашей серии зазвучал драм-н-бейс. При том, что он не обязательно играл эти треки в клубе, эти пластинки ему нравились сами по себе и потому он их решил включить в микс. Другой поворотной точкой стал афинский выпуск с Дэнни Тенаглией. Поворотный потому что Дэнни не записывал диджейских миксов и мы не были знакомы. Но ему понравились наши выпуски с Сашей, Джоном Дигвидом и Тони де Витом и он согласился. Это была наша победа.

Мы очень быстро отказались от записи живых миксов, потому что в плане лицензирования — это страшный гемор. Даже если взять тонну уже купленных треков для компиляции и передать их диджею с просьбой „Пожалуйста, не играйте ничего кроме них“, диджей обязательно вставит туда парочку своих, неочищенных, треков. Так что уже очень давно мы все диски собираем в студии, несмотря на то, что многим кажется, будто сборники пишутся в клубе живьем.

То, что серия городов Global Underground ассоциируется с прогрессив хаусом, с определенным звучанием хаус-музыки — это просто явление времени, нашей работы с диджеями. Когда мы только затевали наше предприятие, мы хотели быть разносторонними насколько это возможно. Мы хотели работать с Тони де Витом потому что он был лучшим на поле хард хауса. Мы хотели работать с Джеймсом Лавеллем, потому что он фантастически умеет соединять между собой совершенно непохожие между собой пластинки и к тому же с его выпуском у нас зазвучал брейкбит. Мы хотели подписать Карла Кокса, чтобы он сделал нам техно-сборник. Мы хотели Фабио, Груврайдера и Букема для драм-н-бейса. Идея GU — собрать лучшее с каждого жанра. Такая была установка: работать, может быть, не с самыми известными, но точно с самыми лучшими».

Сегодня большой плейлист со всеми выпусками городской серии Global Underground: с 001 по 045. С 1996 по 2023 годы. По два диска на каждый номер. (А на торонтовском с Deep Dish было четыре). 88 миксов, 100 часов музыки.

* Берите в ютюбе выпуски 01—31
* Берите на саундклауде выпуски 01—25
* Берите плейлист ВК со всеми выпусками 01—45
* Берите миксклауд со всеми выпусками 01—45

Короче, где-то на полторы недели можно закрыть вопрос что бы такое послушать. #playmylist #inthemix

Музыка Альбрехт Ла’Броя (сложение фамилий участников австралийского дуэта) иногда напоминает Джонни Нэша, Гелиоса, Эда Ширмура, а иногда себя самих. Первый — более ритмичный, более перкуссионный — альбом они записали под впечатлением от похода в самый отдаленный парк Австралии, он находится чуть ли не на самой южной точке континента.

Второй — более созерцательный — альбом они записали в крошечном городке Хилсвилль, где отстроили студию с видом клубничные поля. Как раз когда сборка ягод началась, Алекс и Шон — нет, они не присоединились к рабочему классу — они настроили чувствительный микрофон на веранде и начали импровизировать. Оттуда шум разговоров, шум тракторов, пение птиц и сверчков. #альбом #repeat

Grim Hellhound — 12x95 showcase • Neurofunk Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Grim Hellhound — 12x95 showcase • Neurofunk Drum'n'Bass
Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их музыки. Сегодня слушаем нейрофанк — собственные треки представляет драм-н-бейс проект Grim Hellhound. Слово ребятам: «В данном миксе представлены работы как со времен нашего основания в 2019 году, так и самые новые. Есть также и ряд коллабов. В этом миксе вы сможете проследить вектор нашего звучания и стиля, которого мы придерживаемся в драм-н-бейсе, — то, как мы его видим. Желаем вам приятного прослушивания, ну и обняли, приподняли всех =)» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

История одного раритета авторства Эл Ти Джей Букема. Вроде бы трек записали в ’93-м, и вроде бы в 2009-м его собирались переиздать, но отпечатали десять копий и забыли (что для Гуд Лукина совсем не ново). Один из тест-прессов ушел с дискогса за шестьдесят евро, что, конечно, повергло коллекционеров в шок — они бы купили и перепродали бы пласт минимум за двести. Так и случилось — одна из копий позже была продана за 800 €. Букем выгружает укороченную версию в саундклауд и там тоже мольбы о перевыпуске. Вместе с этим, фаны шутят о нерасторопности ныне закрытого лейбла кепкастого: «Скоро, скоро будет переиздание. Предзаказ откроется в 2035 году, пластинка выйдет летом 2093-го, а отпечатано будет всего пять копий». Just release it Bukem, you’re so fucking shit. Тоже цитата :) #repeat #coolstory

Нерассказанная история евродиско / The Untold story of Euro Disco • 2017 [ВК]

Мы знаем, что современная электро-танцевальная музыка появилась от слияния диско, соула и фанка, в результате чего в 80-е годы появился американский хаус. Но каким образом построенная на живых инструментах музыка стала синтетической? И как она стала популярна в Европе? Бельгийская документалка «Нерассказанная история евродиско» проливает свет: помимо того, чтобы подражать заокеанским записям, музыканты из Франции, Германии, Бельгии и Италии начали активно включать в диско-музыку синтезаторы. Так были созданы нетленки семидесятых Magic fly, I feel love, Supernature, Moscow discow и прочие.

И вот так, некогда авангардная музыка из европейских центров, где проводились электроакустические эксперименты, наконец пришла к рядовому слушателю. Оттуда была уже прямая дорога к полностью синтезаторным трекам. (Итальянские пластинки с электростатическим диско шли на ура на черных американских танцполах, где до появления прото-хауса оставались считанные месяцы.) Осмелюсь предположить, что появление массовой синтезаторной музыки на европейских дискотеках и предопределило ее популярность на два десятилетия раньше, чем в Штатах.

Перевод: Александра Анучина
Текст читал: Евгений Моисеенко

Спасибо им за труд. Саундтрек к фильму в плейлисте ВК, а остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. У нас были атмосферный джангл и интеллиджент драм-н-бейс, были собрания выпускников «Гуд Лукина», были и заслуженные ветераны движения девяностых и нулевых (раз и два), мы переходили на темную сторону драм-н-бейса и выкладывали миксы музыкантов, которые отчаялись продвигать свою работы через другие лейблы и поэтому открывали собственные. Сегодня 19 часов ликвид фанка от начала нулевых до наших дней: DJ Marky, Hugh Hardie, Pola & Bryson, Calibre, Etherwood, Nu:Tone, Keeno. Качайте мп3, треклисты с таймкодами внутри. #inthemix #коллекция

«Обнаженную эмоциональность Брока ван Вея почти невозможно слушать» — так напишет журнал Resident Advisor, когда альбом White clouds drift on and on попадет в двадцатку лучших дисков 2009 года. Рецензенты, которых застали врасплох пробирающие подложки и песнопения с африканских полей, благодарят владельца детройтского лейбла Echospace Стивена Хитчелла. И совсем не за то, что выпустил альбом, а за дополнительный диск с эмбиент даб вариациями к нему :)

Однажды Стив написал ван Вею письмо с благодарностью за музыку — ван Вей последние несколько лет занимался грустным даб техно, но уже открыто дрейфовал в сторону многослойного эмбиента; он уже начинал незаметно вплетать голоса, которые потом станут его фишкой. В ходе переписки выяснилось, что Брок и Хитчелл очень близкие по духу ребята. Владелец «Эхоспейса» был готов подписать эмбиент даже сильно отличавшийся от профильного, лишь бы он: а) был целостным альбомом б) затрагивал сердце слушателя.

Для Брока это приятный шанс зазвучать на широкую аудиторию, ведь до этого он издавался в основном на небольших лейблах. «Записывая альбом для „Эхоспейса“ и для Стива в особенности, я не мог ответить себе на вопрос: понравится им или нет. И я сам не понимал, что хочу получить на финише. А в итоге получилась не только самая красивая музыка, которую я когда-либо создавал, но и такая, что дает надежду (а это получается не так-то часто)». Настолько красивая, что ее можно издать не под псевдонимом, а под настоящим именем. (Вопреки слухам, bvdub — не от близости к даб техно, а от первой буквы фамилии, дабл-ю.)

Будучи преподавателем английского в Китае, бывший уроженец Сан-Франциско, ван Вей, конечно же, познакомился с другим Ван Вэйем — поэтом и живописцем шестого века. Название White clouds drift on and on это как раз из его стиха «Прощание с другом», что переведен на все европейские языки. Его же цитирует и буклет:

«Он слез с коня, и я подал ему напиток.
На прощание я спросил его,
Куда и зачем он хочет ехать.
Он сказал затуманенным голосом:
„О, мой друг, Счастье не было ко мне благосклонным в этом мире
Я ищу покоя для моего одинокого сердца,
Я никогда больше не буду блуждать вдали —
Устали мои ноги и устала моя душа.
Земля одинакова повсюду,
И вечно, вечно существуют белые облака“».

Часто ли бывает так, что вслед за альбомом выпускается издание переделок со стороны? Довольно. А часто ли бывает так, что альбом выходит уже с дополнительном диском интерпретаций другого автора? Не сильно. Хитчелл, послушав промо ван Вея, предлагает продолжить звуковое путешествие и к восьмидесяти минутам оригинала предлагает еще восемьдесят собственных интерпретаций. Это трудно назвать полноценным даб техно — скорее, непросветный эмбиент даб с многочисленными провалами звуков в пустоту. Но не лишенный мелодизма.

Задействуя минимум материала с первого диска, Хитчелл, как правильно замечают те же рецензенты, создал новый альбом для Echospace :) Как раз то, что слушатели «Эхоспейса» ожидали бы вкусить приобретая альбом. То есть, на традиционные ремиксы эти обработки все же мало похожи. Стив не только трактует альбом в обратном порядке, он как будто его замедлил во сто крат и прокручивает каждый трек от конца к началу. Хитчелл словно вывернул музыку Брока наизнанку. И хотя каждый из них говорит об том же, только разными формами, все-таки вариации Хитчелла больше близки к созерцательной грусти (стиха). #альбом #repeat

Слушайте стопроцентный свинг хаус
* На промодиджее
* На flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at
* Но не в ютюбе — там работают пидорасы, которые блокируют видосы

И для повышения всеобщей грамотности — мп3шка со стропроцентным свинг хаусом. Треклист с таймкодами внутри.