Сегодня праздник: второй в истории гостевой подкаст и на этот раз от Артёма Малева aka Xio — диджея, музыканта, владельца пластиночного магазина Wax Ninja. Три месяца назад (а кто там считал, что подкасты собираются быстро?) микс Элины радовал нас свежим дип хаусом, странной электроникой и дабовым техно; в эту ночь — мелодичный гараж и классика североамериканской хаус-музыки — что неудивительно, ведь сегодняшний гость заведует еще и музыкальным пабликом SUB URBZ, где выкладывают годный олдскул.

Слово Артему: «Микс посвящен нью-йоркскому художнику Киту Харингу. Треки собраны разных годов, для меня было важно создать определённое настроение, когда происходит смешение культур и жанров, в результате чего рождается нечто красивое, проникающее в глубину открытого сердца». Красота. #inthemix #guest

— Первый подкаст https://youtu.be/l325mZza_SM
— Магазин Wax Ninja
— Телеграм SUB URBZ
— Картина Heart Heads Кита Харинга

Восемь лет назад, когда 12edit.ru открылся большим циклом о джангле и драм-н-бейсе, когда смолкли хлопушки и аплодисменты, когда ушли в даль респекты и поздравления, я остался наедине со статьей о дабвайзе — цикл о драм-н-бейсе был хоть и большим, но неполным.

У дабвайза для меня было только одно название и больше ничего, даже викистраницы (ее и сейчас нет). А у самбассы была — ее обрисовывали там очень кратко: «бразильская разновидность драм-н-бейса»; остальное, типа, ищите сами. Такой подход закаляет и заставляет идти другим путем. И вскоре, по милости судьбы, я стал выруливать на факты, музыкантов и эталонные треки, которые не сказать, что особо-то меня ждали за углом. Тогда же я впервые посмотрел Dub Echoes. Конечно же, в оригинале, на английском языке с креольским акцентом. Этот фильм стал последним пазлом в моей картине о дабовом поджанре с большим рассказом о регги, расте, дредах, Джа и о том, зачем сжигать Вавилон. Это оттуда я реверберировал слово dubwise для статьи. Теперь же фильм есть и на русском языке. Посмотрите — там не только ямайские пионеры, но и те, на кого даб повлиял музыкально: даунбит, дабстеп и джангл туса. И самое важное для всех продюсеров: первыми ремиксами были даб-версии регги-песнопений семидесятых. Поэтому даб — это тень регги, как хорошо заметил Mad Professor. #кино

История даба / Dub Echoes

Одно слово: Себа. И еще два: четырехчасовой плейлист из лучшего. #5треков #playmylist

Жан-Мишель рассказывал в одном интервью, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на который писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. А записывался он в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе и нулевой взор к американским пионерам из Нью-Йорка, Чикаго, Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Это очень важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьера Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято называть музыкантом. #альбом #ретроfm

Ах, забытая классика бит бита. Тим Диксон, который сыграл волшебника: «А Фредди Фреш до сих пор торчит мне чизбургер!». Freddy Fresh & Fatboy Slim — Badder Badder Schwing #vidos #choon

Французский дип хаус ранних девяностых. Полчаса приятной музыки на вечер. #альбом

Двадцать один год назад в такой же холодный сентябрьский вечер состоялся один из самых крутых концертов Prodigy в московской современности. На первый в 95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл» не пришел никто и ребята тогда сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в '97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV ровно двадцать лет назад. #live

Chicane — Far from the maddening crowds (1997/Full album)

— Я понимаю, тебя запарили этим вопросом, но почему ты взял себе имя Chicane? Это дань Чилтерну? То есть тому району в графстве Бакингемшир где ты вырос?

Ник: Не-а. Это от предрасположенности к вождению быстрых машин (chicane, кроме придирок, означает еще и крутой поворот). Записку с именем Chicane мы наобум вытянули из шапки, наряду с Disco Citizens. Так-то мы могли бы называться и Funky Jawas — помните таких персонажей из эпопеи «Звездных войн» в бурых балахонах, из под которых видны только светящиеся глаза? Не сильно вяжется с музыкой, я знаю. Кстати, это одно из имен, которое я сейчас помню из того списка, — так-то их было там еще ого-го. #альбом #ретроfm

Chicane — Far from the maddening crowds. История альбома

Несколько цитат Лорана Гарнье. Не помешает знать
О корнях: «Почему я настолько увлечен хаусом и техно? Я был страстным любителем музыки, мне очень нравился нью вейв, рок, регги, панк, группы The Cure, Depeche Mode и The Clash. А хаус музыка собрала все это вместе».

Про начало: «Первым хаус-треком, который я услышал, был Love can’t turn around Фарли Джекмастер Фанка. Трек настолько сильно выделялся из всех на танцполе, что я обмер на мгновение. Помню мысль: what da fuck is this? Быстро побежал к диджейской и стал колотить им в дверь — я не знал этих ребят, я тогда сам еще не был диджеем. Я барабанил и орал: «Что это за трек?» Эта пластинка настолько врезалась мне в память, настолько это был запоминающийся момент, что я решил во чтобы то ни стало заполучить ее. На это у меня ушло где-то три месяца. Тогда в Манчестере было всего два скромных магазина с пластинками. Один из них назывался Spinin’ Я звонил им каждую неделю в день завоза и спрашивал: «Приехала?» Они отвечали: да, но поторопись, потому что все за ней приходят. Я жил всего в получасе езды от него и каждый раз, оказываясь на пороге, мне говорили: Прости, братан, ушла твоя пластинка».

О своем понимании эйсид хауса: «Трек Маршалла Джефферсона, I’ve lost control, для меня — первый настоящий эйсид хаус трек. И если вы послушаете его внимательно, то поймете почему. Джефферсон сделал басовую партию отличной от ожидаемой в эйсиде — без этих миу-миу-миу-миу. Это диджей Пьерр начал крутить ручки у триста третьего и подумал, что: да, хорошо бы записать. Поэтому, знаете, не всегда приходится даже что-то изобретать.

А если вы послушаете трек Донны Саммер I feel love и уберете оттуда вокал, то получите самую первую эйсид хаус тему в истории, это ’77 год. Слыхали ремикс Патрика Коули ’82 года на пятнадцать минут? Там нет и в помине бас-генератора TB-303 — он и не сильно там нужен, потому что полно других агрегатов, которые можно выдать за 303. Мы не должны мыслить настолько ограниченно! Эйсид хаус — это просто способ создания музыки. Вчера, например, мы записали несколько эйсид хаус треков, но там нет и намека на триста третий. Эйсид хаус — это путешествие, трип, а не какой-то уникальный звук».

Про обладание Ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции: «Это большая честь и очень приятно, конечно. Те же люди, которые боролись против наших рэйвов сейчас дают тебе медаль за представлении Франции в лучшем ее виде: типа к ним пришло понимание и уважение. Что это значит? Это значит, я боролся ни за что»

Про то, что нам хотел сказать автор: «Огромное количество музыкантов пишут музыку, чтобы выразить боль, ярость и испуг. Мне же нечего сказать. Не страх сковывает меня, а любовь к музыке двигает мной».

О процессе: «Создание музыки сейчас происходит по-другому, не как двадцать лет назад. Сейчас я уже не пишу для себя ритмы. Я выбираю один из ста миллионов вариантов в программе. Я собираю пазлы, 95% сегодняшних музыкантов собирают пазлы. И если раньше, во времена Crispy bacon, я мог провести всю ночь, двенадцать часов, выкручивая у JD-800 тот самый звук, то сейчас гораздо больше выбора у нас, музыкантов. Да, ты видоизменяешь предлагаемый звук, но не надо теперь на это тратить сутки. Хорошо ли это? Стала музыка для нас ближе? Проще стало ее писать? Тут на вкус и цвет, я не хочу никого судить. Но у тебя, дружок, должен быть все равно очень хороший слух» #faq

Месяц назад Джонни Нэш выпустил сборник лучшего за три годы работы его лейбла. А там, а там, а там среди избранного и любимого оказалась включена вещица Sayan, которую до этого приходилось вырезать из лайвов, но которая зависала на репите много-много недель. Определенно #choon

Кстати, не забудьте послушать из его Phantom actors и Exit strategies #гуднайт

«Джангл для меня еще один музыкальный феномен, который пересечет все границы и начнет влиять на ведущих музыкантов. Это произойдет совсем уже скоро» — пророческие слова в получасовом фильме Jungle fever из августа ‘94, где не говорится об истории жанра вообще, а просто показан творческий уклад жизни товарищей джанглистов; мол, сейчас мы увидим, чем страдает прогрессивная молодежь в Британии. В кадр попали Фабио и Букем, лейблы SOUR и Kickin' Records, DJ Rap и DJ Trace, записи синглов Шая Original nuttah и Gangsta II, а также противостояние улетевшего в мейнстрим Генерала Леви со всей андерграундной джангл-тусой, что и определило дальнейшую судьбу стиля — раскол и нескорое воскрешение.

Этот фильм я не видел во время подготовки ветки из 16 статей о драм-н-бейсе, но эту ленту стоит посмотреть, чтобы понять мысли и принципы участников, которые хоть и основали это движение, но не могут принять его стремительную популярность.

За супервальяжную озвучку спасибо Дмитрию Кутузову — кажется, он почти засыпает за мирофоном, но это придает ленте дополнительный шарм :) Это, кстати, первое видео еще и субтитрами. Ютюб не фанатеет от точных чисел, округляя время вступления текста на экране — поэтому буквы появляются с небольшой задержкой. Это раздражает, но если терпимо, то и следующие фильмы на канале будут появляться с сабами.

Sunday Brunch — No resistance (2002/Full album) • Lounge, Deep House, Electrofunk

Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст, где „шведская драм-н-бейс легенда“ и „гуд лукин рекордс“ относятся ко мне — зайду к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то может быть и помирились все тысячу раз, но занимательный факт остался: в первые годы нулевых Себастиан Нимрелл выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают только об этом очень немногие. Как и про этот альбом, где есть и дип, и лаунж, и саундтрек к несуществующей французской ленте и, кто бы мог подумать, даже электрофанк — предок детройтского техно :) #альбом #ретроfm

https://medium.com/12edit-ru/sunday-brunch-no-resistance-6f58b44957a1

Десятого ноября 1995 года волны чикагской радиостанции задребезжали от британских ломаных — свежую придумку из Британии через океан привез на показ один из королей драм-н-бейса. Голди в этом эфире лапочка: не плюет, не орет, все время оговаривается и просит прощения за свое нетипичное для Штатов произношение. Возможно, даже цилиндр надел — настолько все в эфире благородно. #set

Goldie — Strictly jungle mix • 1995