Есть тут дикторы, люди на озвучке или их знакомые? Ищу мужские и женские голоса для закадрового озвучания переведенных нами документалок об электронной музыке. Хронометраж разный: 10, 15, 30, 60, 90 и 120 минут. Жанры тоже разные. Что важно: понимать текст, укладываться в реплики, чутко реагировать на интонацию человека, которого озвучиваете. Суперважно: чистый звук голоса, живая речь. У меня есть своя сборная, но требуются еще типажи и характеры.

Примеры работ, любимую музыку и свои условия присылайте на yo@palladev.com

В рубрике «Концертный зал» двухчасовое представление Kraftwerk — Minimum Maximum, собранное из самых удачных номеров, которые группа давала в Москве, Будапеште, Лондоне, Берлине, Таллине, Варшаве, Токио, Париже и Любляне весной и летом 2004 года. Здесь не классический состав — Вольфганг Флюр и Карл Бартос покинули квартет еще в конце восьмидесятых. На сцене и в студии их сменили Фридрих Хильперт (звукоинженерил на альбоме The Mix ‘91 года) и Хеннинг Шмитц (звукорежиссерил с группой с конца семидесятых). В общем, люди проверенные.

При этом, конечно, не стоит забывать, что концерт сделан в духе Kraftwerk — сухо и сдержанно: четверо немолодых людей почти неподвижно стоят за электронными тумбами и постоянно там что-то крутят — мизансцена, которая уже давно разошлась на мемы. Что называется, «так мы отжигаем». Разбавляет статичную картину огромный экран с графикой. Не проще было поставить роботов на сцене, как вы делали когда-то? — вопрошает интервьюеры. «Мы так и сделали, когда отвезли их полгода в музей музыки, а сами отправились в мировое турне. Но вскоре стало ясно: мы скучаем без наших манекенов. Да и они по нам. Поэтому ребята нас заменяют в номере Die Roboter. Полностью мы им концерт не отдаем, потому что это будет уже механизированное шоу, что сильно отличается от нашей задумки. Все-таки, мы про человека-машину, а не про робота-машину», — объясняет один из создателей группы, Ральф Хюттер.

Смартфонов еще нет, поэтому толпа только изредка отсвечивает экранами цифровых фотоаппаратов и раскладушек на четыре мегапикселя. В программе «Автобан», и «Трансъевропейский экспресс», и «Компьютерный мир», и «Радио-Активность», и «Человек-машина» и «Тур де Франс» — словом, вся классика странной компании из Дюссельдорфа. #live

Продолжу публиковать любимые треки из разных жанров. Возможно, кто-то для себя откроет новые имена, а кто-то вспомнит, что и сам их когда-то слушал безостановочно. Ведь, с одной стороны, есть много музыки, до описания которой я доберусь не скоро; а с другой стороны — чего ее держать при себе. Сегодня много прогрессива, техно, а еще драм-н-бейса и другой классной электроники. Это мой #топ ↓

303! Проверка связи на возраст

Global Underground
* В ютюбе / Выпуски 01—31
* ВК / Выпуски 01—45
* Миксклауд / Выпуски 01—45
* Саундклауд / Выпуски 01—25

Global Underground
В это трудно поверить, но в начале девяностых в клубной Европе (а тогда под ней понималась островная Британия) не было практики записи и выпуска именных диджейских миксов. Музыкальный журналист Дом Филлипс (главред лондонского Миксмага в 90-е) в своей книге «Супердиджеи» упоминает об этом факте почти что вскользь: ну да, привычных миксов не было и мы оказались первыми, кто в ‘92 году начал вкладывать в Миксмаг кассеты с записанными сетами. Потом в ‘94-м на полках появился эпохальный Renaissance: The mix collection, потом Northern Exposure еще раз от Саши и Дигвида и пошло-поехало.

Однако в начале 90-х если очень хотелось услышать часовую подборку актуальной клубной музыки от знающего человека, то вместо магазина следовало топать в тот самый клуб и смотреть на знающего человек за вертушками. Но как быть тем, кто не по клубам? Как быть тем, кто хочет повторить ушедшую ночь с тем чудесным сетом? Вот почему в Британии пышным цветом цвел черный рынок кассет с диджейскими миксами. Их записывали в клубах иногда даже с согласия самих диджеев и оговоренным за это плавающим гонораром. Больше всех в этом преуспели Энди Хорсфилд и Джеймс Тодд — в начале 90-х они мотались по стране с рекордером, а в середине 90-х придумали серию сборников Global Underground. «В то время никто не рассматривал диджеев как артистов со своим видением. Их считали за ребят, которых просили свести набор из каких-то треков». О первых днях компиляций GU рассказывает Энди Хорсфилд:

«В середине девяностых диджейские миксы выпускали клубы Renaissance и Cream. Были еще Ministry of Sound — они делали ежегодные Annual диски, которые сводили Пит Тонг и Бой Джордж. Одного логотипа Ministry хватало, чтобы этот диск смели с прилавков. Я и мой коллега по бизнесу Джеймс Тодд хотели так же. Мы оба крутились в околоклубной среде, были знакомы с Сашей, Полом Окенфолдом и многими другими крутыми диджеями. Я был фотографом, Джеймс работал в индустрии моды, мы оба учились искусству, но еще и оба любили танцевальную музыку. У нас только не было клуба. В то время, если ты продавал диски с миксами — то обязательно в собственном клубе, это влияло на узнаваемость. И я начал думать, как же нам все это провернуть. Вспомнил, как обожал все эти концерты и концепты а-ля „Живьем в Париже“ (Live in Paris). Начал думать ту сторону. В первой половине девяностых в ходу была передача на ТВ „Галопом по Европам“ — суть в том, что небольшую съемочную группу отправляли в какой-то город (скажем, в Амстердам), где они узнавали лучшие места для отдыха: бары, клубы, рестораны и быстро готовили об этом репортаж. Такой концепт мне тоже нравился — некоторые из наших друзей-диджеев стали приглашать играть за границей, в Майами или турне по Австралии. И мы подумали: ну раз диджеи катаются по свету, так почему же нам не выстроить вокруг данного путешествия альбом? Пусть микс будет отражением города, к нему накидаем фотографий и вперед. Так вырисовывалась концепция будущего сборника.

В середине 90-х вовсю гремела группа Transglobal Underground. Я чутка сократил их название и, помню, беспокоился: не обидятся ли на нас ребята? Но в конце-концов решился на дело и предложил сделать первый микс Тони де Виту — на то время самому популярному диджею Британии, евангелисту хард хауса. Тони понравилась задумка: „Скоро лечу в Тель-Авив“, — говорит он. Тель-Авив? Звучит необычно. Вот Тони сводит микс, а что дальше делать непонятно. Помню, что звонил ребятам из Hooj Choons и говорю: „Мы тут планируем издать микс Тони де Вита и хотим у вас взять такой-то трек“, а мне в ответ: „Ok, присылайте соглашение“. Что? Какое соглашение? Спасибо, что по факсу прислали бумагу, где было расписано, как мы будем покупать лицензию на их трек. Так и научились.

Следующий шаг — распространение микса. Договорившись о печати дисков, я рассчитывал, что улажу тему с развозом микса в течении месяца. Разумеется, выяснилось, что отпечатанный сборник нужно было сдать за два месяца до релиза. Находясь в приподнятом настроении от таких новостей, мы находим компанию SRD, которая занимается распространением записей. С ней в итоге мы проработали несколько лет. Основатель компании в душе оказался анархистом, а потому по достоинству оценил наше стремление все сделать в последнюю минуту. Он предложил нам страшно невыгодный контракт, но зато его компания выполнила свои обязательства на 100%. Помню, что первый микс мы упаковывали вручную. SRD звонит: „Нам нужно десять тысяч копий микса“. Хотя мне казалось, мы управимся тиражом в две тысячи. Ладно, свозим тонну народа в наш офис упаковывать релизы. Сидят двадцать человек: наши друзья, друзья их друзей, пьют-курят и упаковывают микс. Другой наш знакомый мотался туда-сюда из нашего Ньюкасла в Лондон (440 км) на фургоне, доверху груженный дисками. Пока он отвозил одну партию, мы готовили другую. Какие-то толковые деньги от сборников мы получили только через два года. Для компакта Тони де Вита мы застолбили индекс GU001CD, а для кассетного издания GU002T (хотя должно было быть GU001T). Простая ошибка, но именно из-за нее мы не могли уже использовать в каталоге номер 002, поэтому пришлось перескочить и по факту вторым миксом стал третий пражский выпуск с Ником Уорреном.

Однажды я зашел в ливерпульский клуб Cream, где наткнулся на Ника Уоррена — замечательного диджея, и предложил ему записать следующий выпуск. Потом Пол Окенфолд согласился свести для нас микс. Это был важный момент — в нашей серии зазвучал драм-н-бейс. При том, что он не обязательно играл эти треки в клубе, эти пластинки ему нравились сами по себе и потому он их решил включить в микс. Другой поворотной точкой стал афинский выпуск с Дэнни Тенаглией. Поворотный потому что Дэнни не записывал диджейских миксов и мы не были знакомы. Но ему понравились наши выпуски с Сашей, Джоном Дигвидом и Тони де Витом и он согласился. Это была наша победа.

Мы очень быстро отказались от записи живых миксов, потому что в плане лицензирования — это страшный гемор. Даже если взять тонну уже купленных треков для компиляции и передать их диджею с просьбой „Пожалуйста, не играйте ничего кроме них“, диджей обязательно вставит туда парочку своих, неочищенных, треков. Так что уже очень давно мы все диски собираем в студии, несмотря на то, что многим кажется, будто сборники пишутся в клубе живьем.

То, что серия городов Global Underground ассоциируется с прогрессив хаусом, с определенным звучанием хаус-музыки — это просто явление времени, нашей работы с диджеями. Когда мы только затевали наше предприятие, мы хотели быть разносторонними насколько это возможно. Мы хотели работать с Тони де Витом потому что он был лучшим на поле хард хауса. Мы хотели работать с Джеймсом Лавеллем, потому что он фантастически умеет соединять между собой совершенно непохожие между собой пластинки и к тому же с его выпуском у нас зазвучал брейкбит. Мы хотели подписать Карла Кокса, чтобы он сделал нам техно-сборник. Мы хотели Фабио, Груврайдера и Букема для драм-н-бейса. Идея GU — собрать лучшее с каждого жанра. Такая была установка: работать, может быть, не с самыми известными, но точно с самыми лучшими».

Сегодня большой плейлист со всеми выпусками городской серии Global Underground: с 001 по 045. С 1996 по 2023 годы. По два диска на каждый номер. (А на торонтовском с Deep Dish было четыре). 88 миксов, 100 часов музыки.

* Берите в ютюбе выпуски 01—31
* Берите на саундклауде выпуски 01—25
* Берите плейлист ВК со всеми выпусками 01—45
* Берите миксклауд со всеми выпусками 01—45

Короче, где-то на полторы недели можно закрыть вопрос что бы такое послушать. #playmylist #inthemix

Музыка Альбрехт Ла’Броя (сложение фамилий участников австралийского дуэта) иногда напоминает Джонни Нэша, Гелиоса, Эда Ширмура, а иногда себя самих. Первый — более ритмичный, более перкуссионный — альбом они записали под впечатлением от похода в самый отдаленный парк Австралии, он находится чуть ли не на самой южной точке континента.

Второй — более созерцательный — альбом они записали в крошечном городке Хилсвилль, где отстроили студию с видом клубничные поля. Как раз когда сборка ягод началась, Алекс и Шон — нет, они не присоединились к рабочему классу — они настроили чувствительный микрофон на веранде и начали импровизировать. Оттуда шум разговоров, шум тракторов, пение птиц и сверчков. #альбом #repeat

Grim Hellhound — 12x95 showcase • Neurofunk Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Grim Hellhound — 12x95 showcase • Neurofunk Drum'n'Bass
Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их музыки. Сегодня слушаем нейрофанк — собственные треки представляет драм-н-бейс проект Grim Hellhound. Слово ребятам: «В данном миксе представлены работы как со времен нашего основания в 2019 году, так и самые новые. Есть также и ряд коллабов. В этом миксе вы сможете проследить вектор нашего звучания и стиля, которого мы придерживаемся в драм-н-бейсе, — то, как мы его видим. Желаем вам приятного прослушивания, ну и обняли, приподняли всех =)» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest