У дуэта Propellerheads в конце 90-х сбывались все желания: их пробный мини-альбом Dive тепло встречен публикой; их стиль биг бит, в котором они работают, на пике популярности; Дэвид Арнольд — композитор бондианы девяностых — предлагает им сотрудничество (для него создан ремейк On Her Majesty’s Secret Service); их трек Spybreak к вымышленной шпионской ленте покупается для первой части «Матрицы» и вот уже наклевывается полноценный альбом. Казалось, ребята поймали удачу за хвост. Но... Читайте о нелегком сотрудничестве с Мисс Ширли Бесси в шикарно оформленной заметке. #repeat #choon

QLTURA — 12x94 showcase • Dub Techno, Ambient, Electronica
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Тягучее даб техно и мерцающий эмбиент. Где? Когда? Сегодня, сейчас, прямиком из Нижнего Новгорода. Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ и в этот раз свою музыку представляет Дмитрий QLTURA. Ему слово: «Всем привет! С вами на связи QLTURA. Музыка для меня, это универсальный язык общения и попытка предать форму своим эмоциям. Надеюсь, мое музыкальное путешествие подарит вам хорошее настроение». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Урок пикапа. И послушать наконец эти Disintegration Loops. (много грустной музыки)

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и треклист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывался популярней оригинала? А сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывал влияние на все дальнейшее звучание проекта? В проекте Ayla как раз так и получилось. В первой половине девяностых 30-летний Инго Кунзи нарезал тяжелое техно и крутил пластинки в южных областях Германии. В ‘95 году, сидя в студии с девушкой, на него сошло вдохновение записать красивую вещицу. Девушку рядом звали Айла — в ее честь назвали трек, а потом и весь проект.

За поддержкой Инго обратился к Ральфу Беку по прозвищу «Аквалангист» или по-немецки Taucher — таухэ (Именно в костюме ныряльщика на заре своей юности худющий Ральф пробрался в клуб, чтобы послушать сэт Свена Фета). Taucher в середине 90-х был восходящей звездой и незримо работал с пионером немецкой транс-музыки (и половиной будущей группы York) Торстеном Стенцелем. «Отлично работаем: Ральф насвистывает мелодии, а я их притворяю в жизнь», — вспоминает Торстен. Видимо, таким образом и был создан ремикс, который не только многократно превзошел и затмил собой бледный оригинал, но и определил в каком звучании двигаться проекту дальше — публика ведь уже привыкла: трек многократно лицензируется в Азии и Европе, заходит в европейские хит-парады, расходится на каверы и мелькает в рекламе. Может, по второй? Да не вопрос: Инго, Торстен и Ральф объединяются еще разок и теперь вторая пластинка расходится как горячие пирожки. А в ‘98 году, когда при поддержке британского лейбла Positiva, «Айла» заходит в островные чарты, становится очевидно: надо готовить полноценный дебютник. Альбом одного звука; но зато хорошего представления о полупопсовой стороне транс-музыки 90-х. #альбом #repeat

Sven van Hees / Best 1995—2023 • Downtempo, Lounge, House
* В ютюбе
* На flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Sven van Hees / Best 1995—2023 • Downtempo, Lounge, House
История, которая для молодых музыкантов может быть полезной. Свен ван Хейса многие знают по пластинкам в R&S Records начала 90-х, бельгийцы его помнят в 80-е по радиоэфирам «Лиазон данжерос», где он ставил модную электронную музыку; кто-то в курсе про хаус-прошлое автора, но многие о ван Хейсе слышали по треку Tsunami, который разошелся на сотни и тысячи лаунж-сборников. Любовь к джазу взяла свое — с середины 90-х Свен записывает красивую летнюю музыку. И вот у него набирается материала на дебютную пластинку, куда его отнести? Он находит подходящий себе лейбл, подписывает с ним контракт и спустя полгода как выходит альбом — лейбл объявляет о банкротстве. «Больше я о них ничего не слышал», — вспоминает ван Хейс. Ok, в ‘99-м для другого местного лейбла он записывает новый альбом с тем самым Tsunami, который готовы издать в своей стране все мировые лейблы. И они предлагают щедрые условия для лицензии. Наткнувшись на золотую жилу, владелец лейбла где теперь издается ван Хейс, покупает права на его дебютник. По старому договору ван Хейс для создания первого диска получал аванс и теперь должен эту сумму вернуть новому владельцу каталога. Свен подает на новый лейбл в суд — он отказывается возвращать предоплату. В 2003 году суд встает на сторону издателя: Свен теряет 50 000 евро и половину прав на свою музыку, которую он уже выпустил. «Более того, суд постановил, что пока я не погашу задолженность, мой прежний лейбл имеет право забирать авторские отчисления с продаж моих пластинок».

Спасением от таких новостей стало открытие собственного лейбла Your lips, на котором 55-летний ван Хейс стабильно выпускает музыку по сей день. Вот почему более смышленые ребята, типа Daft Punk, Thievery Corporation или Крудер с Дорфмайстером, создают свои лейблы (Daft Music, Eighteenth Street Lounge Music и G-Stone соответственно) и не дуют в ус. Собственный лейбл является посредником между группой и гигантом звукозаписи, который покупает право на выпуск музыки на энное количество лет, при этом контроль за творчеством всегда у исполнителя. С таким подходом точно не останешься у разбитого корыта. «Во времена шумихи с треком Tsunami мне позвонили из Сан-Франциско. На проводе были ребята из лейбла Naked Music, предлагали контракт на выпуск пяти альбомов. Сделка сулила миллионы, но я отказался. Когда работаешь с крупными компаниями звукозаписи, приходится записывать потенциальные хиты. Там сидят ребята на зарплате. Мне такое не подходит. Я не из тех артистов, кто будет записывать популярную музыку, которая хорошо продается».

Ван Хейс не жалеет, что не стал модным музыкантом крупного калибра — ему хватает семьи, огромной фонотеки, собственной студии и резидентства в райских уголках мира. Этого достаточно для того, чтобы создавать музыку для бесконечного лета. «Если трек вас переносит на знойный пляж, это, скорее всего, музыка Свена ван Хейса», — хвастает официальный пресс-релиз. Но удивительно другое — как в холодных странах типа Австрии, Германии и Бельгии появляется каникулярная музыка. «Помню, на выступлении в Сан-Франциско ко мне подошел один человек: „Простите, Вы из Бельгии, с той северной страны? Откуда тогда у вас такая теплая музыка?“ Мы, бельгийцы, долгое время жили под испанской короной. Поэтому южный темперамент у нас в крови», — отвечает ван Хейс. Сегодня, чтобы согреться, двух с половиной часовой микс лучшего из Свена ван Хейса с каламбурами в названиях, типа Flute Salat, Bossambique, Sun of a Beach, Serial Chiller, Good Moaning и Shake’s Piercing. Много лаунжа, даунтемпо и чутка теплого дип хауса. #playmylist

Несколько лет назад Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом #repeat

Готовясь по одной теме, набрел на интересный альбом Kiva ‘97 года. Пластинку записали двое австралийцев: Пол МакДермотт и Ройс Доэрти. Альбом вместил в себя и подобие эмбиент даба, и очень типичный для середины девяностых британский соулфул хаус (типа handbag), и одну околотрансовую тему, и полу-трип-хоп и даже атмосферный драм-н-бейс. Переслушав альбом не один десяток раз, стало интересно, как выглядит загадочная вокалистка Кива. Часто ведь группы называются по их именам.

Попав же на сингловый клип Eternity born, вопросы отпали сами собой — соул-дивой оказался сам Ройс Доэрти по прозвищу «Кива»; просто у парня очень широкий голосовой диапазон. (Молодежь должна театрально вскинуть руки к небу и проорать: «Как с этим знанием жить?») И с одной стороны можно сказать: «совсем они в своей Австралии уже», а с другой — бывают ведь девушки с басовитым голосом, бывают с невыносимо скрипучим, а бывают и мужчины с контртенор и альтино-данными. Так что есть в мире гармония. #альбом

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке с рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. #repeat

Озвучка: Operators of tha Bass. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем лонгриде.

Есть тут дикторы, люди на озвучке или их знакомые? Ищу мужские и женские голоса для закадрового озвучания переведенных нами документалок об электронной музыке. Хронометраж разный: 10, 15, 30, 60, 90 и 120 минут. Жанры тоже разные. Что важно: понимать текст, укладываться в реплики, чутко реагировать на интонацию человека, которого озвучиваете. Суперважно: чистый звук голоса, живая речь. У меня есть своя сборная, но требуются еще типажи и характеры.

Примеры работ, любимую музыку и свои условия присылайте на yo@palladev.com

В рубрике «Концертный зал» двухчасовое представление Kraftwerk — Minimum Maximum, собранное из самых удачных номеров, которые группа давала в Москве, Будапеште, Лондоне, Берлине, Таллине, Варшаве, Токио, Париже и Любляне весной и летом 2004 года. Здесь не классический состав — Вольфганг Флюр и Карл Бартос покинули квартет еще в конце восьмидесятых. На сцене и в студии их сменили Фридрих Хильперт (звукоинженерил на альбоме The Mix ‘91 года) и Хеннинг Шмитц (звукорежиссерил с группой с конца семидесятых). В общем, люди проверенные.

При этом, конечно, не стоит забывать, что концерт сделан в духе Kraftwerk — сухо и сдержанно: четверо немолодых людей почти неподвижно стоят за электронными тумбами и постоянно там что-то крутят — мизансцена, которая уже давно разошлась на мемы. Что называется, «так мы отжигаем». Разбавляет статичную картину огромный экран с графикой. Не проще было поставить роботов на сцене, как вы делали когда-то? — вопрошает интервьюеры. «Мы так и сделали, когда отвезли их полгода в музей музыки, а сами отправились в мировое турне. Но вскоре стало ясно: мы скучаем без наших манекенов. Да и они по нам. Поэтому ребята нас заменяют в номере Die Roboter. Полностью мы им концерт не отдаем, потому что это будет уже механизированное шоу, что сильно отличается от нашей задумки. Все-таки, мы про человека-машину, а не про робота-машину», — объясняет один из создателей группы, Ральф Хюттер.

Смартфонов еще нет, поэтому толпа только изредка отсвечивает экранами цифровых фотоаппаратов и раскладушек на четыре мегапикселя. В программе «Автобан», и «Трансъевропейский экспресс», и «Компьютерный мир», и «Радио-Активность», и «Человек-машина» и «Тур де Франс» — словом, вся классика странной компании из Дюссельдорфа. #live

Продолжу публиковать любимые треки из разных жанров. Возможно, кто-то для себя откроет новые имена, а кто-то вспомнит, что и сам их когда-то слушал безостановочно. Ведь, с одной стороны, есть много музыки, до описания которой я доберусь не скоро; а с другой стороны — чего ее держать при себе. Сегодня много прогрессива, техно, а еще драм-н-бейса и другой классной электроники. Это мой #топ ↓