Документалка о Моби, которую пару лет назад прокатывали по кинотеатрам Москвы с субтитрами, а теперь она в озвучке. Лента, где совмещены архивные съемки, байки у бассейна, постановочные сценки, анимация и фотографии прошлых лет. Удивительно, как Моби подробно документировал свою жизнь. Слава застала его уже облысевшим — посмотрим же здесь, какая у него была шевелюра :-)

В самом начале дока Моби отвечает, зачем миру еще один фильм о человеке — мол, многие думают, что если получат славу, деньги, женщин и внимание, то это автоматом принесет им счастье. «Нет, не принесет. Заявляю как человек, у которого было все, кроме счастья». «Моби Док» можно назвать кратчайшим видеопересказом двух автобиографий музыканта, но с минимальным назидательством и большим упором на музыку — про панк, диджейство и электронику — с рассказами про разные творческие периоды, удачи и падения. Разумеется, в фильме есть и про период альбома Play. Только под конец дока начинают просачиваться свойственные Моби сектантство, акционизм и морализаторство. Но, слава богу, к тому времени фильм уже заканчивается.

Озвучка: Синема Ус. Спасибо им за труд. Остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.

Словарь: виды синглов и альбомов
Продолжаю пополнять словарик терминов. В предыдущей серии: релиз, тест-пресс и промо-копия. Сегодня: альбомы, синглы, миньоны и сплит-компиляции ↓

Альбом
Элпи, лонгплей; LP — long play. В русской традиции — долгоиграющая пластинка.
Собрание композиций в определенном порядке от одного музыканта или группы. Практика альбома восходит к довиниловым временам, когда еще на заре грамзаписи в первой половине 20 века из-за несовершенства технологий и материалов 12-дюймовая пластинка вмещала максимум по 5 минут музыки на одной стороне (сейча 22 минуты). Поэтому долгие симфонические концерты записывали на множество дисков, оформляя эту коллекцию в альбом-книжку с большими бумажными конвертами, в которых хранили пластинки. Из-за сходства этого богато оформленного переплета с фотоальбомами тех времен, собрание пластинок в одну книжку стали именовать альбомами, только музыкальными. На форзаце таких изданий размещались треклист и/или указания в какой очередности слушать пластинки. Впоследствии фирмы стали выпускать пустые книжки-альбомы, в которых меломаны могли сами хранить и подписывать драгоценные диски.

Альбомы бывают не только обычным собранием авторских треков за какой-либо период (за год, например), но также: концептуальными изданиями, где все композиции объединены одной темой и без пауз переходят друг в друга; концертными — с записью живых выступлений на одной или нескольких площадок; сборниками ремиксов, где музыкант либо сам перерабатывает собственные композиции, либо приглашает сторонних артистов; а также трибьют-альбомами — посмертным или прижизненным посвящением личности, чьи работы на диске воссозданы или переделаны в ином стиле одним/группой музыкантов.


Сингл
От англ. single — одиночный; SP — single play. Другой вариант: 2 Track.
Изначально одна песня, которую издавали для ротации на радио, для игры на музыкальных автоматах и/или для продажи на полках магазинов. Сингл — это заявка на хит. Потенциально успешный трек обязательно размещается на лицевой стороне пластинки (A-Side, cторона A). На ее обороте (cтороне Б) мог размещаться бисайд (B-Side): инструментальный вариант заглавной песни или она же, но в другой аранжировке (например, медленный или удлиненный вариант). Однако чаще всего это тень хита, когда за неимением других успешных песен, на стороне Б довеском размещают проходную песню того же исполнителя. Другой вариант — печатать на оборотной стороне один из прошлых хитов. Иногда на стороне Б размещают песни, которые не вошли ни в один из альбомов и синглов исполнителя. Такие издания очень ценны среди коллекционеров.

Выпуск сингла часто сопровождается обильной на события промо-кампанией, в которую входят плакаты, сувениры, съемка видеоклипов, интервью на радио и ТВ плюс хвалебные рецензии в прессе. Сингл не только предваряет выпуск альбома, но и поддерживает его. Нормальная практика, когда синглы выпускают за полгода или за месяц до выхода долгоиграющей пластинки, подогревая к ней интерес. Синглы также выпускают в день выхода альбома и даже через год после его релиза. Особо плодовитые музыканты могут выпускать в поддержку студийного диска до шести или семи синглов.


Макси-сингл
От англ. Maxi-single
Релиз, в котором двухтрековый сингл дополняется ремиксами. Иногда автору сингла хочется привлечь внимание слушателей другого круга — для этого к оригинальным версиям заказывают ремиксы от сторонних музыкантов, которые своим стилем и видением могли бы придать изначальной композиции новых красок. Например, превратить слезливую балладу в танцевальный трек и, тем самым, познакомить тусовочную аудиторию с неизвестной им эстрадной певицей. А если повезет, то и войти в клубный хит-парад. Некоторые ремиксы, например, настолько хорошо затмевают оригинальные версии, что в массовом сознании остаются в роли первоисточника. Нередки случаи, когда заграничный лейбл, покупая лицензию на трек, отдает исходники оригиналов на обработку местным музыкантам, создавая таким образом, ремиксы для издания на территории собственной страны. Собирать такие издания для коллекционеров — особо интересная задача.

Мини-альбом
Ипи, ипишка. От EP — extended play, длительное проигрывание (по сравнению с синглом). В русской традиции — миньон, от фр. mignon/mignonne — милый, крошечный
Релиз, в котором содержится только от трех до шести оригинальных треков одного исполнителя. Мини-альбом удобен для молодых команд, у которых немного материала, но большое желание заявить о себе; а также для музыкантов, которые предпочитают не засиживаться в студии годами и месяцами для записи студийника на 14 треков, когда достаточно и пяти. Некоторые из серьезных музыкантов выпускают мини-альбомы в перерыве между большими пластинками.

Как и в случае с долгоиграющими форматами миньоны также бывают: концептуальными, концертными, сборниками ремиксов на одного музыканта или небольшими трибьют-изданиями.


Сплит-сингл
От англ. split — раскол, раздел
Одновременный сингл нескольких музыкантов, хотя при этом релиз не является их совместной работой. Лейбл выпускает сплит-сингл в том случае, когда, например, у двух исполнителей или групп есть только по одному треку. Дальше все может решать жребий: чей трек попадет на сторону А, а чей — на сторону Б. Сплит-сингл легко распознать по заголовку релиза, т. к. в нем упоминаются сразу все авторы и названия треков; обычно и те и другие разделяются косой чертой, типа: Spirit / Digital — Raygun / Ras ‘78.


Сплит-компиляция
Сборник, который состоит из подборок разных диджеев на одну тему. Сплит-компиляции обычно издаются на двойных или тройных компактах — каждому диджею отводится свой диск, где он раскрывает тему в полуторачасовой подборке. Гораздо реже встречаются бюджетные одинарные сплит-компиляции, где двое диджеев делят один полуторачасовой диск, представляя, таким образом, два микса по 40-45 минут каждый.

У дуэта Propellerheads в конце 90-х сбывались все желания: их пробный мини-альбом Dive тепло встречен публикой; их стиль биг бит, в котором они работают, на пике популярности; Дэвид Арнольд — композитор бондианы девяностых — предлагает им сотрудничество (для него создан ремейк On Her Majesty’s Secret Service); их трек Spybreak к вымышленной шпионской ленте покупается для первой части «Матрицы» и вот уже наклевывается полноценный альбом. Казалось, ребята поймали удачу за хвост. Но... Читайте о нелегком сотрудничестве с Мисс Ширли Бесси в шикарно оформленной заметке. #repeat #choon

QLTURA — 12x94 showcase • Dub Techno, Ambient, Electronica
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Тягучее даб техно и мерцающий эмбиент. Где? Когда? Сегодня, сейчас, прямиком из Нижнего Новгорода. Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ и в этот раз свою музыку представляет Дмитрий QLTURA. Ему слово: «Всем привет! С вами на связи QLTURA. Музыка для меня, это универсальный язык общения и попытка предать форму своим эмоциям. Надеюсь, мое музыкальное путешествие подарит вам хорошее настроение». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Урок пикапа. И послушать наконец эти Disintegration Loops. (много грустной музыки)

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и треклист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывался популярней оригинала? А сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывал влияние на все дальнейшее звучание проекта? В проекте Ayla как раз так и получилось. В первой половине девяностых 30-летний Инго Кунзи нарезал тяжелое техно и крутил пластинки в южных областях Германии. В ‘95 году, сидя в студии с девушкой, на него сошло вдохновение записать красивую вещицу. Девушку рядом звали Айла — в ее честь назвали трек, а потом и весь проект.

За поддержкой Инго обратился к Ральфу Беку по прозвищу «Аквалангист» или по-немецки Taucher — таухэ (Именно в костюме ныряльщика на заре своей юности худющий Ральф пробрался в клуб, чтобы послушать сэт Свена Фета). Taucher в середине 90-х был восходящей звездой и незримо работал с пионером немецкой транс-музыки (и половиной будущей группы York) Торстеном Стенцелем. «Отлично работаем: Ральф насвистывает мелодии, а я их притворяю в жизнь», — вспоминает Торстен. Видимо, таким образом и был создан ремикс, который не только многократно превзошел и затмил собой бледный оригинал, но и определил в каком звучании двигаться проекту дальше — публика ведь уже привыкла: трек многократно лицензируется в Азии и Европе, заходит в европейские хит-парады, расходится на каверы и мелькает в рекламе. Может, по второй? Да не вопрос: Инго, Торстен и Ральф объединяются еще разок и теперь вторая пластинка расходится как горячие пирожки. А в ‘98 году, когда при поддержке британского лейбла Positiva, «Айла» заходит в островные чарты, становится очевидно: надо готовить полноценный дебютник. Альбом одного звука; но зато хорошего представления о полупопсовой стороне транс-музыки 90-х. #альбом #repeat

Sven van Hees / Best 1995—2023 • Downtempo, Lounge, House
* В ютюбе
* На flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Sven van Hees / Best 1995—2023 • Downtempo, Lounge, House
История, которая для молодых музыкантов может быть полезной. Свен ван Хейса многие знают по пластинкам в R&S Records начала 90-х, бельгийцы его помнят в 80-е по радиоэфирам «Лиазон данжерос», где он ставил модную электронную музыку; кто-то в курсе про хаус-прошлое автора, но многие о ван Хейсе слышали по треку Tsunami, который разошелся на сотни и тысячи лаунж-сборников. Любовь к джазу взяла свое — с середины 90-х Свен записывает красивую летнюю музыку. И вот у него набирается материала на дебютную пластинку, куда его отнести? Он находит подходящий себе лейбл, подписывает с ним контракт и спустя полгода как выходит альбом — лейбл объявляет о банкротстве. «Больше я о них ничего не слышал», — вспоминает ван Хейс. Ok, в ‘99-м для другого местного лейбла он записывает новый альбом с тем самым Tsunami, который готовы издать в своей стране все мировые лейблы. И они предлагают щедрые условия для лицензии. Наткнувшись на золотую жилу, владелец лейбла где теперь издается ван Хейс, покупает права на его дебютник. По старому договору ван Хейс для создания первого диска получал аванс и теперь должен эту сумму вернуть новому владельцу каталога. Свен подает на новый лейбл в суд — он отказывается возвращать предоплату. В 2003 году суд встает на сторону издателя: Свен теряет 50 000 евро и половину прав на свою музыку, которую он уже выпустил. «Более того, суд постановил, что пока я не погашу задолженность, мой прежний лейбл имеет право забирать авторские отчисления с продаж моих пластинок».

Спасением от таких новостей стало открытие собственного лейбла Your lips, на котором 55-летний ван Хейс стабильно выпускает музыку по сей день. Вот почему более смышленые ребята, типа Daft Punk, Thievery Corporation или Крудер с Дорфмайстером, создают свои лейблы (Daft Music, Eighteenth Street Lounge Music и G-Stone соответственно) и не дуют в ус. Собственный лейбл является посредником между группой и гигантом звукозаписи, который покупает право на выпуск музыки на энное количество лет, при этом контроль за творчеством всегда у исполнителя. С таким подходом точно не останешься у разбитого корыта. «Во времена шумихи с треком Tsunami мне позвонили из Сан-Франциско. На проводе были ребята из лейбла Naked Music, предлагали контракт на выпуск пяти альбомов. Сделка сулила миллионы, но я отказался. Когда работаешь с крупными компаниями звукозаписи, приходится записывать потенциальные хиты. Там сидят ребята на зарплате. Мне такое не подходит. Я не из тех артистов, кто будет записывать популярную музыку, которая хорошо продается».

Ван Хейс не жалеет, что не стал модным музыкантом крупного калибра — ему хватает семьи, огромной фонотеки, собственной студии и резидентства в райских уголках мира. Этого достаточно для того, чтобы создавать музыку для бесконечного лета. «Если трек вас переносит на знойный пляж, это, скорее всего, музыка Свена ван Хейса», — хвастает официальный пресс-релиз. Но удивительно другое — как в холодных странах типа Австрии, Германии и Бельгии появляется каникулярная музыка. «Помню, на выступлении в Сан-Франциско ко мне подошел один человек: „Простите, Вы из Бельгии, с той северной страны? Откуда тогда у вас такая теплая музыка?“ Мы, бельгийцы, долгое время жили под испанской короной. Поэтому южный темперамент у нас в крови», — отвечает ван Хейс. Сегодня, чтобы согреться, двух с половиной часовой микс лучшего из Свена ван Хейса с каламбурами в названиях, типа Flute Salat, Bossambique, Sun of a Beach, Serial Chiller, Good Moaning и Shake’s Piercing. Много лаунжа, даунтемпо и чутка теплого дип хауса. #playmylist

Несколько лет назад Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом #repeat