Один из крутейших фильмов об истории современной музыки за последние 18 лет. https://www.youtube.com/watch?v=-OV1NmObPw4 Осенью-зимой 2010 года, — когда я писал одновременно две статьи про начало хауса: классического чикагского и чикагского эйсидного, — эта лента была невообразимым сокровищем. Но тогда все приходилось самому переводить, а пару-тройку лет назад История заговорила голосом Константина Кривоногова. Самое время смотреть, если пропустили :)
#кино

История чикагского хауса http://12edit.ru/chicago-house/
История эйсид хауса
http://12edit.ru/acid-house/
Все с крутыми примерами

История темная. Настало время пролить на нее свет. 29-летний Боб Синклер (в миру Кристоф ле Франт) на излете девяностых крутил пластинки во французских клубах, заведовал эклетичным музиздательством Yellow Productions, но всемирной славы не снискал. 24-летний Томас Бангальтер на излете девяностых выпустил трибьют ветеранам чикагского хауса и детройтского техно, имел контракт с гигантом Virgin на самых выгодных условиях, снискал всемирную славу и получил респект от почти что всех корифеев электронной сцены. Двое французских подданых познакомились в самолете, когда держали путь на ежегодный Winter Music Festival в марте 1998 года в Майами. Их объединяло то, что оба они издавали на собственных лейблах французский «фильтрованный» хаус — нашпигованные диско- и фанк-семплами треки, обработанные фэйзером и фленджером. Синклер исходил комплиментами Бангальтеру и признается, что именно тогда, в номере Томаса, услышал готовящийся хит группы одной песни Stardust — Music sounds better with you. Синклер предложил сделку: он сбацает ремикс на Стардаст, а Бангальтер запишет анонимно трек для анонимного альбома Синклера, куда предполагалось, что войдут и другие анонимные вещицы анонимных музыкантов.

По легенде Бангальтер записал «Джим» в Париже за одну ночь, связав воедино бойкий ритм, гитарные темы из классики Мотауна и указания изобретательницы аэробики Джейн Фонды. Томас поставил условие — тема никогда не выйдет синглом, зарабатывать на ней никто не будет. Вроде бы ok, но вскоре руководству дочернего лейбла Warner, которое распространяет пластинки издательства Боба по всему миру, попадает в руки черновик альбома Синклера, а в нем Gym & Tonic — кто бы знал — якобы его авторства в ремиксе якобы Бангальтера. Warner наседают: у трека немалый коммерческий потенциал — нужно скорее им предварить выпуск дебютника Синклера. Тот нехотя упирается, но выпускает промки. Диск оказывается в продаже, его заводят на Ибице, а разрешения у Бангальтера не спросили. Истинный автор грозится судом, а тут поспевает и Джейн Фонда с бумагой на 75 000 $ за использование ее голоса в треке. Юристы отбиваются, Синклер предлагает Бангальтеру мировую, а Джейн — всю выручку от диска отдать на благотворительность. Томас неприклонен, а за наглость Синклера изымает его настоящий ремикс на Стардаст.

Тут на помощь конгломерату Warner приходят копиры — еще до того, как Music sound better with you был издан в Британии, но гремел на Ибице, они записали бутлег Music feels good with you и продали около десяти тысяч копий самопала. Сейчас Spacedust создают свою версию — Gym & Tonic и она достигает первой строчки синглов Королевства и на нее снимают самый бездарный клип. Итог: от Томаса не убыло — он напишет еще с десяток хитов, Синклер наконец прославился, кратковременная дружба закончилась.

Spacedust — Gym & Tonic https://www.youtube.com/watch?v=lDwlFCJOrTY

Bob Sinclar — Gym tonic (Thomas Bangalter remix) https://www.youtube.com/watch?v=6j_9X9AsaBk

Spacedust — Music feels good with you https://www.youtube.com/watch?v=XXMmRrtQEDE

Обладатель ордена Почетного Легиона за большие заслуги перед французским отечеством и просто диджей Лоран Гарнье: «Техно всегда строилось по тем же канонам, что и джаз, а джаз всегда был музыкой без границ. Сущности этих двух стилей как раз в свободе самовыражения. И я абсолютно уверен: если бы Майлз Дэвис здравствовал бы и сейчас — он бы, несомненно, работал бы с Карлом Крейгом и всей детройтским костяком». #ретроfm

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4

«Музыка, которую ты играешь, и не совсем хаус, и хип-хопом ее не назовешь; Ты трип-хоповые пластинки ставишь на высокой скорости, а техно — на низкой. Ты сварганил очень странную смесь из разных записей. Пиши еще» — так говорили о звуковых коллажах Нормана Кука его друзья в родном британском Брайтоне в середине девяностых. Ремикс на Renegate master был одним из первых изданных под ником Fatboy Slim. Шумит и горлопанит через 20 лет, хотя Кук на это и не рассчитывал.

Wildchild — Renegade master (Fatboy Slim remix) https://www.youtube.com/watch?v=hu6IUWWOAf4

Сегодня праздник: второй в истории гостевой подкаст и на этот раз от Артёма Малева aka Xio — диджея, музыканта, владельца пластиночного магазина Wax Ninja. Три месяца назад (а кто там считал, что подкасты собираются быстро?) микс Элины радовал нас свежим дип хаусом, странной электроникой и дабовым техно; в эту ночь — мелодичный гараж и классика североамериканской хаус-музыки — что неудивительно, ведь сегодняшний гость заведует еще и музыкальным пабликом SUB URBZ, где выкладывают годный олдскул.

Слово Артему: «Микс посвящен нью-йоркскому художнику Киту Харингу. Треки собраны разных годов, для меня было важно создать определённое настроение, когда происходит смешение культур и жанров, в результате чего рождается нечто красивое, проникающее в глубину открытого сердца». Красота. #inthemix #guest

— Первый подкаст https://youtu.be/l325mZza_SM
— Магазин Wax Ninja
— Телеграм SUB URBZ
— Картина Heart Heads Кита Харинга

Восемь лет назад, когда 12edit.ru открылся большим циклом о джангле и драм-н-бейсе, когда смолкли хлопушки и аплодисменты, когда ушли в даль респекты и поздравления, я остался наедине со статьей о дабвайзе — цикл о драм-н-бейсе был хоть и большим, но неполным.

У дабвайза для меня было только одно название и больше ничего, даже викистраницы (ее и сейчас нет). А у самбассы была — ее обрисовывали там очень кратко: «бразильская разновидность драм-н-бейса»; остальное, типа, ищите сами. Такой подход закаляет и заставляет идти другим путем. И вскоре, по милости судьбы, я стал выруливать на факты, музыкантов и эталонные треки, которые не сказать, что особо-то меня ждали за углом. Тогда же я впервые посмотрел Dub Echoes. Конечно же, в оригинале, на английском языке с креольским акцентом. Этот фильм стал последним пазлом в моей картине о дабовом поджанре с большим рассказом о регги, расте, дредах, Джа и о том, зачем сжигать Вавилон. Это оттуда я реверберировал слово dubwise для статьи. Теперь же фильм есть и на русском языке. Посмотрите — там не только ямайские пионеры, но и те, на кого даб повлиял музыкально: даунбит, дабстеп и джангл туса. И самое важное для всех продюсеров: первыми ремиксами были даб-версии регги-песнопений семидесятых. Поэтому даб — это тень регги, как хорошо заметил Mad Professor. #кино

История даба / Dub Echoes

Одно слово: Себа. И еще два: четырехчасовой плейлист из лучшего. #5треков #playmylist

Жан-Мишель рассказывал в одном интервью, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на который писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. А записывался он в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе и нулевой взор к американским пионерам из Нью-Йорка, Чикаго, Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Это очень важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьера Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято называть музыкантом. #альбом #ретроfm

Ах, забытая классика бит бита. Тим Диксон, который сыграл волшебника: «А Фредди Фреш до сих пор торчит мне чизбургер!». Freddy Fresh & Fatboy Slim — Badder Badder Schwing #vidos #choon

Французский дип хаус ранних девяностых. Полчаса приятной музыки на вечер. #альбом

Двадцать один год назад в такой же холодный сентябрьский вечер состоялся один из самых крутых концертов Prodigy в московской современности. На первый в 95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл» не пришел никто и ребята тогда сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в '97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV ровно двадцать лет назад. #live

Chicane — Far from the maddening crowds (1997/Full album)

— Я понимаю, тебя запарили этим вопросом, но почему ты взял себе имя Chicane? Это дань Чилтерну? То есть тому району в графстве Бакингемшир где ты вырос?

Ник: Не-а. Это от предрасположенности к вождению быстрых машин (chicane, кроме придирок, означает еще и крутой поворот). Записку с именем Chicane мы наобум вытянули из шапки, наряду с Disco Citizens. Так-то мы могли бы называться и Funky Jawas — помните таких персонажей из эпопеи «Звездных войн» в бурых балахонах, из под которых видны только светящиеся глаза? Не сильно вяжется с музыкой, я знаю. Кстати, это одно из имен, которое я сейчас помню из того списка, — так-то их было там еще ого-го. #альбом #ретроfm

Chicane — Far from the maddening crowds. История альбома

Несколько цитат Лорана Гарнье. Не помешает знать
О корнях: «Почему я настолько увлечен хаусом и техно? Я был страстным любителем музыки, мне очень нравился нью вейв, рок, регги, панк, группы The Cure, Depeche Mode и The Clash. А хаус музыка собрала все это вместе».

Про начало: «Первым хаус-треком, который я услышал, был Love can’t turn around Фарли Джекмастер Фанка. Трек настолько сильно выделялся из всех на танцполе, что я обмер на мгновение. Помню мысль: what da fuck is this? Быстро побежал к диджейской и стал колотить им в дверь — я не знал этих ребят, я тогда сам еще не был диджеем. Я барабанил и орал: «Что это за трек?» Эта пластинка настолько врезалась мне в память, настолько это был запоминающийся момент, что я решил во чтобы то ни стало заполучить ее. На это у меня ушло где-то три месяца. Тогда в Манчестере было всего два скромных магазина с пластинками. Один из них назывался Spinin’ Я звонил им каждую неделю в день завоза и спрашивал: «Приехала?» Они отвечали: да, но поторопись, потому что все за ней приходят. Я жил всего в получасе езды от него и каждый раз, оказываясь на пороге, мне говорили: Прости, братан, ушла твоя пластинка».

О своем понимании эйсид хауса: «Трек Маршалла Джефферсона, I’ve lost control, для меня — первый настоящий эйсид хаус трек. И если вы послушаете его внимательно, то поймете почему. Джефферсон сделал басовую партию отличной от ожидаемой в эйсиде — без этих миу-миу-миу-миу. Это диджей Пьерр начал крутить ручки у триста третьего и подумал, что: да, хорошо бы записать. Поэтому, знаете, не всегда приходится даже что-то изобретать.

А если вы послушаете трек Донны Саммер I feel love и уберете оттуда вокал, то получите самую первую эйсид хаус тему в истории, это ’77 год. Слыхали ремикс Патрика Коули ’82 года на пятнадцать минут? Там нет и в помине бас-генератора TB-303 — он и не сильно там нужен, потому что полно других агрегатов, которые можно выдать за 303. Мы не должны мыслить настолько ограниченно! Эйсид хаус — это просто способ создания музыки. Вчера, например, мы записали несколько эйсид хаус треков, но там нет и намека на триста третий. Эйсид хаус — это путешествие, трип, а не какой-то уникальный звук».

Про обладание Ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции: «Это большая честь и очень приятно, конечно. Те же люди, которые боролись против наших рэйвов сейчас дают тебе медаль за представлении Франции в лучшем ее виде: типа к ним пришло понимание и уважение. Что это значит? Это значит, я боролся ни за что»

Про то, что нам хотел сказать автор: «Огромное количество музыкантов пишут музыку, чтобы выразить боль, ярость и испуг. Мне же нечего сказать. Не страх сковывает меня, а любовь к музыке двигает мной».

О процессе: «Создание музыки сейчас происходит по-другому, не как двадцать лет назад. Сейчас я уже не пишу для себя ритмы. Я выбираю один из ста миллионов вариантов в программе. Я собираю пазлы, 95% сегодняшних музыкантов собирают пазлы. И если раньше, во времена Crispy bacon, я мог провести всю ночь, двенадцать часов, выкручивая у JD-800 тот самый звук, то сейчас гораздо больше выбора у нас, музыкантов. Да, ты видоизменяешь предлагаемый звук, но не надо теперь на это тратить сутки. Хорошо ли это? Стала музыка для нас ближе? Проще стало ее писать? Тут на вкус и цвет, я не хочу никого судить. Но у тебя, дружок, должен быть все равно очень хороший слух» #faq

Месяц назад Джонни Нэш выпустил сборник лучшего за три годы работы его лейбла. А там, а там, а там среди избранного и любимого оказалась включена вещица Sayan, которую до этого приходилось вырезать из лайвов, но которая зависала на репите много-много недель. Определенно #choon

Кстати, не забудьте послушать из его Phantom actors и Exit strategies #гуднайт