И на ночь глядя один из неофициальных миксов Lexicon Avenue, который был издан у нас где-то лет пятнадцать назад, что абсолютно не мешает нам все бросить и слушать его с упоением. Холодный, мрачный, басовитый и очень дабовый прогрессив-трайбл-хаус-сет, наполненный ремиксами и цельными вещами троицы из северных графств Англии. Качает неимоверно; что-что, а у лексиконцев никогда не было проблем с воссозданием грува.

Жемчужина сета, который сегодня бы назвали трибьют-роликом на ютюбе, это неофициальный ремикс на Депеш Мод, на одну из любимых групп участника троицы, Криса Скотта: «Мы нашли а капеллу Дэйва Гаана и решили сделать трек для Winter Music Conference 2002 в Майами. Раздали пару компактов нужным людям, а через год рвануло — оказывается, какой-то придурок слил ремикс в сеть. Один плюс его поступка — тему услышал солист группы, Дэйв Гаан, и попросил нас сделать свою версию песни для его сольного сингла, что было, конечно же, для нас огромной честью». Несправедливость жизни: неплохой Dirty sticky floors вышел, а офигенный Only when I lose myself так и остался бутлегом. #set

Lexicon Avenue — Remixes

Наткнулся на плакат Квентина Дюпье с только еще растущей бородой, культовым пушистиком (Flat Eric одобряет :) и вспомнил про дебютный альбом мистера Уазу. Я представляю, что сказал бы строгий гражданин: «Да как такую чушь можно музыкой назвать?». Да, Analog worms attack с Моцартом рядом не поставишь. Не Гайдн, не Рахманинов, не Дебюсси, не Штраусс. Да и не нужно. Не нужно к этому относиться так серьезно. «Просто я люблю писать тупую музыку», — признается Дюпье. Всех делов. Ведь началось с того, что начинающему в 18 лет режиссеру Дюпье нужна была музыка в его короткометражках. И зачем брать чужую, платить гонорары? Он написал все сам. И когда «Левайс» пригласил его снимать рекламу, и когда Flat beat зазвучал в этой рекламе, и когда его издали синглом, а он разошелся тремя с половиной миллионами экземпляров и клип ротируется на MTV, то среди все этого эрикопомешательства, Дюпье решил издать-таки первый альбом, включив его в самый конец и не упомянув в треклисте.

Альбом, который называют «лучшим в электронной музыке» (а кто не считает любимый альбом лучшим?) получался у автора как строго упорядоченная звуковая вселенная из случайных звуков. Квентина спросили: «Вы наркоман?» — Нет, говорит Дюпье, просто я был молод (на день выхода альбома автору было 25). А молодость — самый лучший стимулятор. Тогда его заняли вопросом, как же он пишет свою музычку. «Любой набросок можно сделать за 10 минут — это под силу каждому. Я играюсь с плагинами, пишу всякую дурь не думая, ищу новое, но придать всему завершенный вид — гораааздо сложнее. И здесь нет правил. Нет единого рецепта с чего начинать — я просто всегда стараюсь удивить себя. Иногда записываю какие-то проигрыши, а потом вырезаю лучшие куски и выстраиваю из них трек. Иногда начинаю с семплов, иногда семплирую своим предыдщие треки. Знаете, я перепробовал много чего: аналоговые железо, контроллеры и 5899 плагинов, по понял важное: все эти штуки не запишут музыку за тебя». Oh yeah, I used to know Quentin. He’s a real.. he’s a real jerky.

Mr Oizo — Analog worms attack

Карикатура из Muzik Magazine.
В одной деке St Germain, в другой — ремикс от Masters @ Work #choon

Scooter 🛴 Underrated 1993-2005 https://youtube.com/watch?list=PLVtQv8YZSd8NgNobPA6nnTogW6A027tYc&v=tYb75aY6_wY

С недооцененным Скутером я познакомился на безымянной кассете, шедшей без никакого треклиста, но зато с кучей инструменталок. Уже через годы выяснилось, что из немецкого там были Euphoria, B-Site и Rhapsody in E. Попадавшие на них испытывали катарсис: «Че, правда Скутер? Я думал, он орет всегда». Да не cовсем — поодаль от фронтмена Бакстера есть еще двое музыкантов — им же надо чем-то заниматься. Сегодняшний двухчасовой плейлист как раз о них и для тех, кто ищет новенькое среди старенького. Или как прошерстить домашнюю коллекци и вспомнить про: «Arrgggghhh, было время! Да, хороший трек». It's nice to be important, but it's more important to be nice.

https://youtube.com/watch?list=PLVtQv8YZSd8NgNobPA6nnTogW6A027tYc&v=tYb75aY6_wY

Один из крутейших фильмов об истории современной музыки за последние 18 лет. https://www.youtube.com/watch?v=-OV1NmObPw4 Осенью-зимой 2010 года, — когда я писал одновременно две статьи про начало хауса: классического чикагского и чикагского эйсидного, — эта лента была невообразимым сокровищем. Но тогда все приходилось самому переводить, а пару-тройку лет назад История заговорила голосом Константина Кривоногова. Самое время смотреть, если пропустили :)
#кино

История чикагского хауса http://12edit.ru/chicago-house/
История эйсид хауса
http://12edit.ru/acid-house/
Все с крутыми примерами

История темная. Настало время пролить на нее свет. 29-летний Боб Синклер (в миру Кристоф ле Франт) на излете девяностых крутил пластинки во французских клубах, заведовал эклетичным музиздательством Yellow Productions, но всемирной славы не снискал. 24-летний Томас Бангальтер на излете девяностых выпустил трибьют ветеранам чикагского хауса и детройтского техно, имел контракт с гигантом Virgin на самых выгодных условиях, снискал всемирную славу и получил респект от почти что всех корифеев электронной сцены. Двое французских подданых познакомились в самолете, когда держали путь на ежегодный Winter Music Festival в марте 1998 года в Майами. Их объединяло то, что оба они издавали на собственных лейблах французский «фильтрованный» хаус — нашпигованные диско- и фанк-семплами треки, обработанные фэйзером и фленджером. Синклер исходил комплиментами Бангальтеру и признается, что именно тогда, в номере Томаса, услышал готовящийся хит группы одной песни Stardust — Music sounds better with you. Синклер предложил сделку: он сбацает ремикс на Стардаст, а Бангальтер запишет анонимно трек для анонимного альбома Синклера, куда предполагалось, что войдут и другие анонимные вещицы анонимных музыкантов.

По легенде Бангальтер записал «Джим» в Париже за одну ночь, связав воедино бойкий ритм, гитарные темы из классики Мотауна и указания изобретательницы аэробики Джейн Фонды. Томас поставил условие — тема никогда не выйдет синглом, зарабатывать на ней никто не будет. Вроде бы ok, но вскоре руководству дочернего лейбла Warner, которое распространяет пластинки издательства Боба по всему миру, попадает в руки черновик альбома Синклера, а в нем Gym & Tonic — кто бы знал — якобы его авторства в ремиксе якобы Бангальтера. Warner наседают: у трека немалый коммерческий потенциал — нужно скорее им предварить выпуск дебютника Синклера. Тот нехотя упирается, но выпускает промки. Диск оказывается в продаже, его заводят на Ибице, а разрешения у Бангальтера не спросили. Истинный автор грозится судом, а тут поспевает и Джейн Фонда с бумагой на 75 000 $ за использование ее голоса в треке. Юристы отбиваются, Синклер предлагает Бангальтеру мировую, а Джейн — всю выручку от диска отдать на благотворительность. Томас неприклонен, а за наглость Синклера изымает его настоящий ремикс на Стардаст.

Тут на помощь конгломерату Warner приходят копиры — еще до того, как Music sound better with you был издан в Британии, но гремел на Ибице, они записали бутлег Music feels good with you и продали около десяти тысяч копий самопала. Сейчас Spacedust создают свою версию — Gym & Tonic и она достигает первой строчки синглов Королевства и на нее снимают самый бездарный клип. Итог: от Томаса не убыло — он напишет еще с десяток хитов, Синклер наконец прославился, кратковременная дружба закончилась.

Spacedust — Gym & Tonic https://www.youtube.com/watch?v=lDwlFCJOrTY

Bob Sinclar — Gym tonic (Thomas Bangalter remix) https://www.youtube.com/watch?v=6j_9X9AsaBk

Spacedust — Music feels good with you https://www.youtube.com/watch?v=XXMmRrtQEDE

Обладатель ордена Почетного Легиона за большие заслуги перед французским отечеством и просто диджей Лоран Гарнье: «Техно всегда строилось по тем же канонам, что и джаз, а джаз всегда был музыкой без границ. Сущности этих двух стилей как раз в свободе самовыражения. И я абсолютно уверен: если бы Майлз Дэвис здравствовал бы и сейчас — он бы, несомненно, работал бы с Карлом Крейгом и всей детройтским костяком». #ретроfm

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4

«Музыка, которую ты играешь, и не совсем хаус, и хип-хопом ее не назовешь; Ты трип-хоповые пластинки ставишь на высокой скорости, а техно — на низкой. Ты сварганил очень странную смесь из разных записей. Пиши еще» — так говорили о звуковых коллажах Нормана Кука его друзья в родном британском Брайтоне в середине девяностых. Ремикс на Renegate master был одним из первых изданных под ником Fatboy Slim. Шумит и горлопанит через 20 лет, хотя Кук на это и не рассчитывал.

Wildchild — Renegade master (Fatboy Slim remix) https://www.youtube.com/watch?v=hu6IUWWOAf4

Сегодня праздник: второй в истории гостевой подкаст и на этот раз от Артёма Малева aka Xio — диджея, музыканта, владельца пластиночного магазина Wax Ninja. Три месяца назад (а кто там считал, что подкасты собираются быстро?) микс Элины радовал нас свежим дип хаусом, странной электроникой и дабовым техно; в эту ночь — мелодичный гараж и классика североамериканской хаус-музыки — что неудивительно, ведь сегодняшний гость заведует еще и музыкальным пабликом SUB URBZ, где выкладывают годный олдскул.

Слово Артему: «Микс посвящен нью-йоркскому художнику Киту Харингу. Треки собраны разных годов, для меня было важно создать определённое настроение, когда происходит смешение культур и жанров, в результате чего рождается нечто красивое, проникающее в глубину открытого сердца». Красота. #inthemix #guest

— Первый подкаст https://youtu.be/l325mZza_SM
— Магазин Wax Ninja
— Телеграм SUB URBZ
— Картина Heart Heads Кита Харинга

Восемь лет назад, когда 12edit.ru открылся большим циклом о джангле и драм-н-бейсе, когда смолкли хлопушки и аплодисменты, когда ушли в даль респекты и поздравления, я остался наедине со статьей о дабвайзе — цикл о драм-н-бейсе был хоть и большим, но неполным.

У дабвайза для меня было только одно название и больше ничего, даже викистраницы (ее и сейчас нет). А у самбассы была — ее обрисовывали там очень кратко: «бразильская разновидность драм-н-бейса»; остальное, типа, ищите сами. Такой подход закаляет и заставляет идти другим путем. И вскоре, по милости судьбы, я стал выруливать на факты, музыкантов и эталонные треки, которые не сказать, что особо-то меня ждали за углом. Тогда же я впервые посмотрел Dub Echoes. Конечно же, в оригинале, на английском языке с креольским акцентом. Этот фильм стал последним пазлом в моей картине о дабовом поджанре с большим рассказом о регги, расте, дредах, Джа и о том, зачем сжигать Вавилон. Это оттуда я реверберировал слово dubwise для статьи. Теперь же фильм есть и на русском языке. Посмотрите — там не только ямайские пионеры, но и те, на кого даб повлиял музыкально: даунбит, дабстеп и джангл туса. И самое важное для всех продюсеров: первыми ремиксами были даб-версии регги-песнопений семидесятых. Поэтому даб — это тень регги, как хорошо заметил Mad Professor. #кино

История даба / Dub Echoes

Одно слово: Себа. И еще два: четырехчасовой плейлист из лучшего. #5треков #playmylist

Жан-Мишель рассказывал в одном интервью, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на который писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. А записывался он в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе и нулевой взор к американским пионерам из Нью-Йорка, Чикаго, Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Это очень важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьера Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято называть музыкантом. #альбом #ретроfm

Ах, забытая классика бит бита. Тим Диксон, который сыграл волшебника: «А Фредди Фреш до сих пор торчит мне чизбургер!». Freddy Fresh & Fatboy Slim — Badder Badder Schwing #vidos #choon

Французский дип хаус ранних девяностых. Полчаса приятной музыки на вечер. #альбом