С одной стороны, есть много музыки, до описания которой я доберусь не скоро; а с другой стороны — чего ее держать при себе. Сделаю-ка я рубрику, в которой буду публиковать любимые треки: и недавно найденные и те, что давно в архивах. Жанры разные: хаус, транс, джангл, эмбиент, драм-н-бейс, техно. Посмотрим, будет ли рубрика полезной. Возможно, кто-то для себя откроет новые имена, а кто-то вспомнит, что и сам когда-то их слушал безостановочно. Это мой #топ ↓

Penthouse Zen — 12x91 showcase • Vaporwave, Mallsoft
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Из всех поджанров вейпорвейва я люблю микровейв (шутка для умных). Для 91-го выпуска шоукейсов мы подготовили спецвключение — Павел Penthouse Zen записал микс из собственной музыки, которая переносит нас в мир телевизоров Рубин, Фотон и Горизонт, где бесконечные слезливые новеллы прерываются решениям проблем первого мира от продавцов счастья с магазинов на диване. Воздыхания по девяностым не учитывают простой факт: все думают, что там было классно со смартфоном и миндальным латте, а на деле максимум, что поимеешь — это дисковый телефон и ядреный чай в пакетике. Каков быт, такая и музыка.

Слово автору: «Penthouse Zen — это путешествие в ностальгический мир звуков бюджетных музыкальных инструментов, выпускаемых с конца 80-х и до середины 90-х годов. Penthouse Zen — это уютный уголок, где не звучат кристально чистые пэды, где нет модных запилов и жирных звуков, где никто не гонится за громкостью и не вымеряет „луфсы“. Музыка Penthouse Zen — это различные истории из прошлого, рассказанные сегодня простыми звуками и несложными аранжировками». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

В один цветущий день 2003 года на витрине испанского магазина тканей «Гратакос» вместо манекенов в шикарных одеяниях вдруг появился человек в черном, которой стал заводить гремяще-шуршащую музыку с трех вертушек. Все то техно, которое он заводил за стеклом, передавалось на уличные динамики. Смартфонов тогда еще не было, поэтому заинтересованные прохожие просто наблюдали за движением неизвестного, а всех их незаметно пощелкивал фотограф. Человека за вертушками звали Джефф Миллс, а фотосет за прилавком оказался оформлением упаковки компиляции Exhibitionist (игра значений: «эксгибиционист» и «выставочный» происходят из одного из того же слова).

Сам же концепт появился как реакция на загруженный гастрольный график Миллза и его желание играть в разных городах одновременно. Изначально музыкант хотел выступать как трехмерная голограмма, но в середине девяностых это был еще очень отдаленный вариант. И тогда Джефф пошел простым путем, опробовав его в 2001 году. Он скрылся посередине сета с места выступления и запустил проекцию заранее записанного лайва. Публика подмены не заметила и продолжила танцевать, а когда узнала правду — шоу вышло новый уровень, в котором и настоящий и записанный Джефф продолжили заводить пластинки.

DVD-издание «Эксгибициониста» готовили и для других целей: диск можно было использовать как рекламу релизов Джеффа в музыкальных магазинах, плюс еще на самом диске были вшита возможность смотреть записанный лайв Джеффа с трех камер и, таким образом, учиться/подражать его технике сведения. Для DVD Джефф записал четыре 45-минутных микса: три полностью из собственной музыки и один из треков самых разных музыкантов. Мне милее микс его дочернего лейбла Purpose Maker, где посередине из ниоткуда возникает подлайв братьев Octave One. #live #repeat

Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены (если видос не работает — слушайте аудио постом ниже). От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — читайте историю жанра с примерами и картинками на нашем сайте. Сразу поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. #talents #repeat

Пидорасы из ютюба спешно забанили видос про историю дабстепа. Пока там прососутся с деблокадой — ловите исходный аудиофайл. (Кому охота слушать на сайтах — залитый эфир про дабстеп на hearthis.at)

За что люблю работу в 12″ — занимаясь историей одного альбома, неизбежно вырулишь на несколько еще зачетных. Вот Стив Хилладж, который работал с The Orb. В 70-е он, как и многие другие, записывал психоделик и спейс рок, замешивая его с тогдашними синтезаторами. И вот в апреле ‘79 года в Лондоне должен был состояться нью-эйджевый фестиваль Mind-Body-Spirit. Огромное помещение на десять тысяч человек предполагало размещение разнообразных стендов от длинноволосых бородачей, которые продавали таким же единомышленникам товары для ума, души и тела. Владелец одного из стендов придумал организовать не просто ларек или разбить палатку, а возвести настоящий полигональный геодезический купол, который бы светился всеми цветами радуги. На радость владельца стенда, 28-летний Хилладж был его знакомым. Разумеется, последовало предложение записать музыкальное сопровождение для стенда. Разумеется, Хилладж его принял. И записал альбом музыкой, для которой Брайан Ино в ‘78 году предложил название — эмбиент.

«Фестиваль Mind-Body-Spirit был не самым приятным местом на Земле, — вспоминает Хилладж. — Очень сильно смахивал на магазин, куда заходишь и все бегут к тебе, предлагая наперебой что-нибудь купить. Нам же хотелось сделать что-то совершенно иное, несвязанное с кристаллами, пирамидками и прочем. Мы хотели создать островок мира и покоя в океане суматохи. Поэтому я сел внутрь купола с двумя бобинниками, которые поочередно заводил. На первом была катушка с треком Garden Of Paradise, на втором — с Four Ever Rainbow. Как только одна бобина заканчивалась, я включал следующую, а пока она играла — я отматывал к началу предыдущую. Таким образом, музыка в нашем куполе играла беспрерывно, а восемь динамиков, которые располагались снизу, посередине и наверху купола, создавали объемное звучание музыки внутри сферы. В центре еще была установлена скульптура, с которой вода стекала небольшими каплями — все это хорошо сочеталось со звуками воды на самом альбоме.

Сама же музыка была чистой импровизацией. Это была первая работа, которую я записал в домашней студии на 8-дорожечный микшер. Совместно с Микетт (супругой и верным музыкальным партнером Стива) мы придумали основы для каждого трека, а потом уже записывали партии поверх них. Скажем, на треке Garden Of Paradise звучат две длинных секвенции, которые запрограммированы с чуть отличной друг от друга скоростью, отчего время от времени они заходят в нахлест. В треке Four Ever Rainbow задействована уже другая аппаратура: синтезатор Oberheim OBX и секвенсор Sequential Circuits 800 — он чутка медлителен, зато может создавать многослойные последовательности. Было очень много вдохновения, много радости и мы были очень довольны тем, как все получилось. И одним из условий работы был выпуск пластинки. И я очень рад, что звукозаписывающая компания пошла нам на встречу».

Хилладж говорит, что пластинка Rainbow Dome Musick была одним из тех мостиков, которая привела его в полноценную электронную музыку в начале девяностых, когда вместе с супругой они создали группу System 7. #альбом