Dynamite MC, который читает в Brown paper bag, о впечатлениях после признания New forms альбомом года на Mercury Prize: «Я помню как на ужине после церемонии встретил гипнотизера Пола МакКенну. «Вааа, я обожаю ваши шоу!», а он мне «Что мое шоу? Расскажи о вашем альбоме!» И это было как мы несем знамя драм-н-бейса на сцену. Статуэтка до сих пор хранится у Рони, кстати. Мы как будто были самыми последними в забеге, а стали внезапно чемпионами».

Roni Size/Reprazent — New forms. История альбома

Музыка и слова на ночь. Марк Притчард: «Группа из двух песен появилась на свет еще до того, как мы вместе с Дэйвом Бринкортом записали для Кирсти Хоукшоу ее первый альбом. И мне кажется, Isolation — самая сильная моя эмбиентовая работа из девяностых. Кирсти — великолепный клавишник и человек с удивительным голосом. Ее папа Алан сочинил невероятное количество музыки для телевидения; был сессионным музыкантом у звезд, а еще записывал фанк, диско и регги — так что у нее было завидное музыкальное детство, Кирсти многое взяла от него».

Не могу не процитировать впечатления Ника Завриева от пластинки. С удовольствием пригласил бы его в соавторы 12".

«Как звучит: Isolation — по сути, единственное достойное продолжение истории Global Communication. В '97-м и Притчард, и его партнер по GC Том Миддлтон уже переключились на танцевальную музыку, но эта пластинка оказалась более чем достойным эпилогом их эмбиент-ипостаси. На EP два длинных трека, на обоих голос Кирсти размазан до состояния эмбиентной текстуры (причём записан довольно затейливо — обычных для голоса средних частот сравнительно немного, а более высокочастотных звуков с дыханием — как раз в избытке), а под ним — классический притчардовский эмбиент. Первая сторона – печальная и возвышенная, продолжение идей 12:18. Звук совсем однородный, инструменты не различить, даже фирменный Global Communication-овский бас расплющен до гудящего пэда. Надо сказать, что тогда такой гомогенный звук в эмбиенте был не слишком популярен, а сейчас так звучат почти все, например Loscil и Bvdub, чей свежий альбом Erebus сейчас играет у меня в плейере. Вторая сторона „Изоляции“ уже поактивнее, с событиями ближе к 14:31 — бас почётче и, главное, появляется до одурения красивый родес с лёгким джазовым флером. В мой личный топ-10 эмбиент треков всех времен Isolation Part 2 попадёт обязательно.

Откуда дровишки: Купил в московском магазине „Союз“ в разгар кризиса 1998-го, то бишь задолго до того как начал ездить по европам. Когда рубль резко упал, „Союз“ устроил акцию и на непопулярные позиции, решив зафиксировать цену в рублях. Понятное дело, что в непопулярных позициях было чем поживиться — я откопал там несколько интересных CD, в том числе Gentle People — Mix Gently и Single Cell Orchestra — Dead Vent 7. Винил я тогда толком не собирал, но отказаться от такого алмаза было невозможно»

Pulusha — Isolation

Себа, Парадокс, Аляска, Нуклеаз и немного Роберта Маноса. Атмосферный и грубый драм-н-бейс — все в трехчасовом плейлисте.

«Большое спасибо. Это лучший текст о музыке, который я читал. С нетерпением буду ждать новых статей» — пишет kirill evstratenko

Grisha Grisha выразился более развернуто: «Добрый вечер! Лучше поздно чем никогда, поделюсь своим мнением о материале) Очень понравилась ваша работа, особенно всё, что касается Джангла и его дальнейших разновидностей. Я только знакомлюсь с электронной музыкой, никогда не слушал ни техно, ни хаус, ни джангл, так что ваш материал оказался просто потрясающей находкой для меня. Открыл для себя много интересных „классических“ исполнителей, смог увидеть какие-то тенденции в развитии стилей, вообще из каких соображений всё это возникло. Некоторые статьи так и не прочитал, некоторые перечитал уже ни по разу. Оформление сайта и прикрепленные композиции в тексте — тоже достаточно удобное решение, за которое лишний раз можно похвалить проделанную вами работу. Очень печально, что больше таких подробных статей на русскоязычных просторах почти нет, разве что про первые годы хауса и техно. Вот, огромное Спасибо!»

Pyotr Pustota бросил кратко: «Спасибо! Хорошее дело делаете )»

«Прекрасная статья! Спасибо! С нетерпением жду продолжения!» — написал Осипов Илья

Иро Г благодарит: «Очень крутой ресурс! Спасибо за него!»

Toshio99 восхищен: «Благодарю за материалы. Они прекрасны! Материал очень понравился! Да в принципе как и всё что есть на сайте. Читал с удовольствием. Уровень проделанной работы потрясает».

Что? Что? Что случилось? Почему так много приятных слов? Наконец-то выпустили новую статью? Не-а. Просто люди покупают большущую статью про историю техно с 1981 по '91 годы и пишут восторженные отзывы. И это неудивительно, потому что там есть все: от начала электрофанка через дружбу с чикагским хаусом, от обретения собственного почерка к мировому признанию. Там одиссея сквозь восьмидесятые и почему взяли слово «техно», и как формировались первые лейблы, и все это через призму упадка Детройта с отражение в музыке. И про, как жанр пришел в Британию там тоже есть; и почему Европа ответила своей версией, хардкором, — тоже. И, естественно, как без истории хитов! Как появились Nude photo, Big fun, Strings of life. И немаловажные абзацы об идеологии техно с его отражением в поп-культуре. Здесь все: Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Джефф Миллс, Карл Крейг, Кенни Ларкин, UR, Моджо, Бамбата, Крафтверк, Мородер и много-много кто еще. Картинки, видео и 50 превьюшек для понимания темы.

Круто? Круто! Я бы и сам купил статью за 313 рублей (символическая сумма), но я довольствуюсь скромной ролью автора и всего лишь получаю письма с благодарностями. Напишите мне их и вы, если прочитали, а отзыв оставили на потом — я лучше его опубликую здесь и еще на странице статьи.

http://12edit.ru/detroit-techno/

Андерса Трентемёллера знают даже те, кто и не в курсе по электронную музыку. Знают по Miss you, конечно. Андерс: «Этой песне примерно пятнадцать лет. Она была готова задолго того, как я начал собирать свой дебютный альбом Last resort (вышел в 2006). Miss you была записана и сведена полностью за два часа в один поздний вечер — никогда еще не получалось все так быстро. Был я, мой синт и мелодия. Я послушал потом на утро и решил все оставить как есть — мне очень импонировала ее простота. Не так-то часто ко мне приходят озарения.

Столько времени уже прошло, а песня все так же остается одной из самых дорогих вещиц — она все так же многое значит для меня. Ведь она о тоске и, как мне кажется, передает ее в чистом виде. Помню, как мы ее первый раз сыграл живьем — отклик людей был потрясающим, у одной девушки я видел даже слезы на глазах. Такое не забывается и даже сейчас, вспоминая тот лайв, у меня мурашки по коже!

За все годы сколько живет эта песня я получил очень много писем от людей с признаниями, что Miss you помогла справиться с тяжелыми воспоминаниями. И это одно из прекрасных качеств музыки — говорить с человеком на уровне чувств. С этим, конечно, лучше справляется музыка без слов — да, без тех самых, которые так и говорят, о чем эта песня - потому что в этом случае вы сами решаете о чем эта песня и тем она и становится сокровенной для вас. В этом и заключено волшебство. Пятнадцать лет прошло, а я до сих пор люблю эту песню». #choon

Trentemoller — Miss you

И на ночь глядя один из неофициальных миксов Lexicon Avenue, который был издан у нас где-то лет пятнадцать назад, что абсолютно не мешает нам все бросить и слушать его с упоением. Холодный, мрачный, басовитый и очень дабовый прогрессив-трайбл-хаус-сет, наполненный ремиксами и цельными вещами троицы из северных графств Англии. Качает неимоверно; что-что, а у лексиконцев никогда не было проблем с воссозданием грува.

Жемчужина сета, который сегодня бы назвали трибьют-роликом на ютюбе, это неофициальный ремикс на Депеш Мод, на одну из любимых групп участника троицы, Криса Скотта: «Мы нашли а капеллу Дэйва Гаана и решили сделать трек для Winter Music Conference 2002 в Майами. Раздали пару компактов нужным людям, а через год рвануло — оказывается, какой-то придурок слил ремикс в сеть. Один плюс его поступка — тему услышал солист группы, Дэйв Гаан, и попросил нас сделать свою версию песни для его сольного сингла, что было, конечно же, для нас огромной честью». Несправедливость жизни: неплохой Dirty sticky floors вышел, а офигенный Only when I lose myself так и остался бутлегом. #set

Lexicon Avenue — Remixes

Наткнулся на плакат Квентина Дюпье с только еще растущей бородой, культовым пушистиком (Flat Eric одобряет :) и вспомнил про дебютный альбом мистера Уазу. Я представляю, что сказал бы строгий гражданин: «Да как такую чушь можно музыкой назвать?». Да, Analog worms attack с Моцартом рядом не поставишь. Не Гайдн, не Рахманинов, не Дебюсси, не Штраусс. Да и не нужно. Не нужно к этому относиться так серьезно. «Просто я люблю писать тупую музыку», — признается Дюпье. Всех делов. Ведь началось с того, что начинающему в 18 лет режиссеру Дюпье нужна была музыка в его короткометражках. И зачем брать чужую, платить гонорары? Он написал все сам. И когда «Левайс» пригласил его снимать рекламу, и когда Flat beat зазвучал в этой рекламе, и когда его издали синглом, а он разошелся тремя с половиной миллионами экземпляров и клип ротируется на MTV, то среди все этого эрикопомешательства, Дюпье решил издать-таки первый альбом, включив его в самый конец и не упомянув в треклисте.

Альбом, который называют «лучшим в электронной музыке» (а кто не считает любимый альбом лучшим?) получался у автора как строго упорядоченная звуковая вселенная из случайных звуков. Квентина спросили: «Вы наркоман?» — Нет, говорит Дюпье, просто я был молод (на день выхода альбома автору было 25). А молодость — самый лучший стимулятор. Тогда его заняли вопросом, как же он пишет свою музычку. «Любой набросок можно сделать за 10 минут — это под силу каждому. Я играюсь с плагинами, пишу всякую дурь не думая, ищу новое, но придать всему завершенный вид — гораааздо сложнее. И здесь нет правил. Нет единого рецепта с чего начинать — я просто всегда стараюсь удивить себя. Иногда записываю какие-то проигрыши, а потом вырезаю лучшие куски и выстраиваю из них трек. Иногда начинаю с семплов, иногда семплирую своим предыдщие треки. Знаете, я перепробовал много чего: аналоговые железо, контроллеры и 5899 плагинов, по понял важное: все эти штуки не запишут музыку за тебя». Oh yeah, I used to know Quentin. He’s a real.. he’s a real jerky.

Mr Oizo — Analog worms attack

Карикатура из Muzik Magazine.
В одной деке St Germain, в другой — ремикс от Masters @ Work #choon

Scooter 🛴 Underrated 1993-2005 https://youtube.com/watch?list=PLVtQv8YZSd8NgNobPA6nnTogW6A027tYc&v=tYb75aY6_wY

С недооцененным Скутером я познакомился на безымянной кассете, шедшей без никакого треклиста, но зато с кучей инструменталок. Уже через годы выяснилось, что из немецкого там были Euphoria, B-Site и Rhapsody in E. Попадавшие на них испытывали катарсис: «Че, правда Скутер? Я думал, он орет всегда». Да не cовсем — поодаль от фронтмена Бакстера есть еще двое музыкантов — им же надо чем-то заниматься. Сегодняшний двухчасовой плейлист как раз о них и для тех, кто ищет новенькое среди старенького. Или как прошерстить домашнюю коллекци и вспомнить про: «Arrgggghhh, было время! Да, хороший трек». It's nice to be important, but it's more important to be nice.

https://youtube.com/watch?list=PLVtQv8YZSd8NgNobPA6nnTogW6A027tYc&v=tYb75aY6_wY

Один из крутейших фильмов об истории современной музыки за последние 18 лет. https://www.youtube.com/watch?v=-OV1NmObPw4 Осенью-зимой 2010 года, — когда я писал одновременно две статьи про начало хауса: классического чикагского и чикагского эйсидного, — эта лента была невообразимым сокровищем. Но тогда все приходилось самому переводить, а пару-тройку лет назад История заговорила голосом Константина Кривоногова. Самое время смотреть, если пропустили :)
#кино

История чикагского хауса http://12edit.ru/chicago-house/
История эйсид хауса
http://12edit.ru/acid-house/
Все с крутыми примерами

История темная. Настало время пролить на нее свет. 29-летний Боб Синклер (в миру Кристоф ле Франт) на излете девяностых крутил пластинки во французских клубах, заведовал эклетичным музиздательством Yellow Productions, но всемирной славы не снискал. 24-летний Томас Бангальтер на излете девяностых выпустил трибьют ветеранам чикагского хауса и детройтского техно, имел контракт с гигантом Virgin на самых выгодных условиях, снискал всемирную славу и получил респект от почти что всех корифеев электронной сцены. Двое французских подданых познакомились в самолете, когда держали путь на ежегодный Winter Music Festival в марте 1998 года в Майами. Их объединяло то, что оба они издавали на собственных лейблах французский «фильтрованный» хаус — нашпигованные диско- и фанк-семплами треки, обработанные фэйзером и фленджером. Синклер исходил комплиментами Бангальтеру и признается, что именно тогда, в номере Томаса, услышал готовящийся хит группы одной песни Stardust — Music sounds better with you. Синклер предложил сделку: он сбацает ремикс на Стардаст, а Бангальтер запишет анонимно трек для анонимного альбома Синклера, куда предполагалось, что войдут и другие анонимные вещицы анонимных музыкантов.

По легенде Бангальтер записал «Джим» в Париже за одну ночь, связав воедино бойкий ритм, гитарные темы из классики Мотауна и указания изобретательницы аэробики Джейн Фонды. Томас поставил условие — тема никогда не выйдет синглом, зарабатывать на ней никто не будет. Вроде бы ok, но вскоре руководству дочернего лейбла Warner, которое распространяет пластинки издательства Боба по всему миру, попадает в руки черновик альбома Синклера, а в нем Gym & Tonic — кто бы знал — якобы его авторства в ремиксе якобы Бангальтера. Warner наседают: у трека немалый коммерческий потенциал — нужно скорее им предварить выпуск дебютника Синклера. Тот нехотя упирается, но выпускает промки. Диск оказывается в продаже, его заводят на Ибице, а разрешения у Бангальтера не спросили. Истинный автор грозится судом, а тут поспевает и Джейн Фонда с бумагой на 75 000 $ за использование ее голоса в треке. Юристы отбиваются, Синклер предлагает Бангальтеру мировую, а Джейн — всю выручку от диска отдать на благотворительность. Томас неприклонен, а за наглость Синклера изымает его настоящий ремикс на Стардаст.

Тут на помощь конгломерату Warner приходят копиры — еще до того, как Music sound better with you был издан в Британии, но гремел на Ибице, они записали бутлег Music feels good with you и продали около десяти тысяч копий самопала. Сейчас Spacedust создают свою версию — Gym & Tonic и она достигает первой строчки синглов Королевства и на нее снимают самый бездарный клип. Итог: от Томаса не убыло — он напишет еще с десяток хитов, Синклер наконец прославился, кратковременная дружба закончилась.

Spacedust — Gym & Tonic https://www.youtube.com/watch?v=lDwlFCJOrTY

Bob Sinclar — Gym tonic (Thomas Bangalter remix) https://www.youtube.com/watch?v=6j_9X9AsaBk

Spacedust — Music feels good with you https://www.youtube.com/watch?v=XXMmRrtQEDE

Обладатель ордена Почетного Легиона за большие заслуги перед французским отечеством и просто диджей Лоран Гарнье: «Техно всегда строилось по тем же канонам, что и джаз, а джаз всегда был музыкой без границ. Сущности этих двух стилей как раз в свободе самовыражения. И я абсолютно уверен: если бы Майлз Дэвис здравствовал бы и сейчас — он бы, несомненно, работал бы с Карлом Крейгом и всей детройтским костяком». #ретроfm

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4

История сингла Лорана Гарнье — The man with the red face https://medium.com/12edit-ru/laurent-garnier-the-man-with-the-red-face-77e0ef1bb3d4