В '98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где в первой половине больше ремиксов, а во второй — больше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don't be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще».
#set

Трек дня Bedrock — Forge (Fretwell remix)
Прогрессив брейкс, 2003 год.
#трекдня

Balistic Brothers — A beautiful space
Лаунж середины девяностых
#трекдня

Сегодня музыка с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террорису Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл же поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложена какая-то магия. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда их спросили, как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла в делах лейбла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Приятных снов. #5треков

— Не забывайте про первую часть

Для Ферри Корстена, транс-музыка которого и так была близка к звучанию электрофанка восьмидесятых, работа над вторым альбомом началась с более детальным вшиванием примочек из юности и отдалением от тогдашних транс-канонов. В 2006 году его вдохновляло возрождение электро. Сегодня — про то, как он сработался с британскими иконами движения новых романтиков восьмидесятых, группой Duran Duran.

Ферри: «Здесь поет Саймон ле Бон. Я слушал их альбом Liberty ‘90 года и наткнулся на не очень известную мне песню Serious. Первую строчку — Oh, woman you make me feel like I’m on fire — и гитарную тему я взял оттуда. Моим менеджементом были те же ребята, что продвигали Duran Duran в Штатах. Я сделал демо и отправил им. И группе понравилось. Всем понравилось. Я доделал трек, дополнил его своими деталями и все, он был готов. Несмотря, кстати, что он имеет уклон в сторону хауса, прелесть этого трека в том, что отлично соседствует с трансовыми темами — за что я его часто и включал в лайвы того времени».

Ferry Corsten — Fire
Duran Duran — Serious
#choon #faq

Jose Padilla — Day one
Субтропический балеарский хаус
#трекдня

Угадали техно без мелодии. Шутка старая, но до сих пор годная :) Плейлист
Daniel Avery — Naive response
NGLY — Speechless tape
Area Forty_One — C.N.T.C.T.
Rod — RSPCT
Crash Course in Science — Flying turns (Villalobos Mac Hawking rmx)
Eric Martin — Emergency (Steve Poindexter re-edit)

И не забывайте про историю детройтского техно с 1981—1991.

Как прекрасны начинания, как бесславен их конец. Вот в 2005 году, когда братья Бенасси встали на ноги, вместе открыли pump-kin music — надо же помогать молодым (об этом они знали лучше всех — ведь почти все девяностые пытались вырваться в мейнстрим). Ну что, был манифест, непотребный минимал, два года работы, подкасты и с десяток релизов юных талантов, в том числе и этот.

Лет десять назад такая фанковость выглядела странно: вокруг или еще играли в электро или вовсю уже гоняли дедмаусовский звук. Сегодня, когда в эфире станций узнаются черты сборников Best Eurodance, а на улице каждый второй одет с каталога «Мода ’92», — The way I like — ну как родной.

Diego Donati vs. F&A Factor — The way I like

Dynamite MC, который читает в Brown paper bag, о впечатлениях после признания New forms альбомом года на Mercury Prize: «Я помню как на ужине после церемонии встретил гипнотизера Пола МакКенну. «Вааа, я обожаю ваши шоу!», а он мне «Что мое шоу? Расскажи о вашем альбоме!» И это было как мы несем знамя драм-н-бейса на сцену. Статуэтка до сих пор хранится у Рони, кстати. Мы как будто были самыми последними в забеге, а стали внезапно чемпионами».

Roni Size/Reprazent — New forms. История альбома

Музыка и слова на ночь. Марк Притчард: «Группа из двух песен появилась на свет еще до того, как мы вместе с Дэйвом Бринкортом записали для Кирсти Хоукшоу ее первый альбом. И мне кажется, Isolation — самая сильная моя эмбиентовая работа из девяностых. Кирсти — великолепный клавишник и человек с удивительным голосом. Ее папа Алан сочинил невероятное количество музыки для телевидения; был сессионным музыкантом у звезд, а еще записывал фанк, диско и регги — так что у нее было завидное музыкальное детство, Кирсти многое взяла от него».

Не могу не процитировать впечатления Ника Завриева от пластинки. С удовольствием пригласил бы его в соавторы 12".

«Как звучит: Isolation — по сути, единственное достойное продолжение истории Global Communication. В '97-м и Притчард, и его партнер по GC Том Миддлтон уже переключились на танцевальную музыку, но эта пластинка оказалась более чем достойным эпилогом их эмбиент-ипостаси. На EP два длинных трека, на обоих голос Кирсти размазан до состояния эмбиентной текстуры (причём записан довольно затейливо — обычных для голоса средних частот сравнительно немного, а более высокочастотных звуков с дыханием — как раз в избытке), а под ним — классический притчардовский эмбиент. Первая сторона – печальная и возвышенная, продолжение идей 12:18. Звук совсем однородный, инструменты не различить, даже фирменный Global Communication-овский бас расплющен до гудящего пэда. Надо сказать, что тогда такой гомогенный звук в эмбиенте был не слишком популярен, а сейчас так звучат почти все, например Loscil и Bvdub, чей свежий альбом Erebus сейчас играет у меня в плейере. Вторая сторона „Изоляции“ уже поактивнее, с событиями ближе к 14:31 — бас почётче и, главное, появляется до одурения красивый родес с лёгким джазовым флером. В мой личный топ-10 эмбиент треков всех времен Isolation Part 2 попадёт обязательно.

Откуда дровишки: Купил в московском магазине „Союз“ в разгар кризиса 1998-го, то бишь задолго до того как начал ездить по европам. Когда рубль резко упал, „Союз“ устроил акцию и на непопулярные позиции, решив зафиксировать цену в рублях. Понятное дело, что в непопулярных позициях было чем поживиться — я откопал там несколько интересных CD, в том числе Gentle People — Mix Gently и Single Cell Orchestra — Dead Vent 7. Винил я тогда толком не собирал, но отказаться от такого алмаза было невозможно»

Pulusha — Isolation

Себа, Парадокс, Аляска, Нуклеаз и немного Роберта Маноса. Атмосферный и грубый драм-н-бейс — все в трехчасовом плейлисте.

«Большое спасибо. Это лучший текст о музыке, который я читал. С нетерпением буду ждать новых статей» — пишет kirill evstratenko

Grisha Grisha выразился более развернуто: «Добрый вечер! Лучше поздно чем никогда, поделюсь своим мнением о материале) Очень понравилась ваша работа, особенно всё, что касается Джангла и его дальнейших разновидностей. Я только знакомлюсь с электронной музыкой, никогда не слушал ни техно, ни хаус, ни джангл, так что ваш материал оказался просто потрясающей находкой для меня. Открыл для себя много интересных „классических“ исполнителей, смог увидеть какие-то тенденции в развитии стилей, вообще из каких соображений всё это возникло. Некоторые статьи так и не прочитал, некоторые перечитал уже ни по разу. Оформление сайта и прикрепленные композиции в тексте — тоже достаточно удобное решение, за которое лишний раз можно похвалить проделанную вами работу. Очень печально, что больше таких подробных статей на русскоязычных просторах почти нет, разве что про первые годы хауса и техно. Вот, огромное Спасибо!»

Pyotr Pustota бросил кратко: «Спасибо! Хорошее дело делаете )»

«Прекрасная статья! Спасибо! С нетерпением жду продолжения!» — написал Осипов Илья

Иро Г благодарит: «Очень крутой ресурс! Спасибо за него!»

Toshio99 восхищен: «Благодарю за материалы. Они прекрасны! Материал очень понравился! Да в принципе как и всё что есть на сайте. Читал с удовольствием. Уровень проделанной работы потрясает».

Что? Что? Что случилось? Почему так много приятных слов? Наконец-то выпустили новую статью? Не-а. Просто люди покупают большущую статью про историю техно с 1981 по '91 годы и пишут восторженные отзывы. И это неудивительно, потому что там есть все: от начала электрофанка через дружбу с чикагским хаусом, от обретения собственного почерка к мировому признанию. Там одиссея сквозь восьмидесятые и почему взяли слово «техно», и как формировались первые лейблы, и все это через призму упадка Детройта с отражение в музыке. И про, как жанр пришел в Британию там тоже есть; и почему Европа ответила своей версией, хардкором, — тоже. И, естественно, как без истории хитов! Как появились Nude photo, Big fun, Strings of life. И немаловажные абзацы об идеологии техно с его отражением в поп-культуре. Здесь все: Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Джефф Миллс, Карл Крейг, Кенни Ларкин, UR, Моджо, Бамбата, Крафтверк, Мородер и много-много кто еще. Картинки, видео и 50 превьюшек для понимания темы.

Круто? Круто! Я бы и сам купил статью за 313 рублей (символическая сумма), но я довольствуюсь скромной ролью автора и всего лишь получаю письма с благодарностями. Напишите мне их и вы, если прочитали, а отзыв оставили на потом — я лучше его опубликую здесь и еще на странице статьи.

http://12edit.ru/detroit-techno/

Андерса Трентемёллера знают даже те, кто и не в курсе по электронную музыку. Знают по Miss you, конечно. Андерс: «Этой песне примерно пятнадцать лет. Она была готова задолго того, как я начал собирать свой дебютный альбом Last resort (вышел в 2006). Miss you была записана и сведена полностью за два часа в один поздний вечер — никогда еще не получалось все так быстро. Был я, мой синт и мелодия. Я послушал потом на утро и решил все оставить как есть — мне очень импонировала ее простота. Не так-то часто ко мне приходят озарения.

Столько времени уже прошло, а песня все так же остается одной из самых дорогих вещиц — она все так же многое значит для меня. Ведь она о тоске и, как мне кажется, передает ее в чистом виде. Помню, как мы ее первый раз сыграл живьем — отклик людей был потрясающим, у одной девушки я видел даже слезы на глазах. Такое не забывается и даже сейчас, вспоминая тот лайв, у меня мурашки по коже!

За все годы сколько живет эта песня я получил очень много писем от людей с признаниями, что Miss you помогла справиться с тяжелыми воспоминаниями. И это одно из прекрасных качеств музыки — говорить с человеком на уровне чувств. С этим, конечно, лучше справляется музыка без слов — да, без тех самых, которые так и говорят, о чем эта песня - потому что в этом случае вы сами решаете о чем эта песня и тем она и становится сокровенной для вас. В этом и заключено волшебство. Пятнадцать лет прошло, а я до сих пор люблю эту песню». #choon

Trentemoller — Miss you

И на ночь глядя один из неофициальных миксов Lexicon Avenue, который был издан у нас где-то лет пятнадцать назад, что абсолютно не мешает нам все бросить и слушать его с упоением. Холодный, мрачный, басовитый и очень дабовый прогрессив-трайбл-хаус-сет, наполненный ремиксами и цельными вещами троицы из северных графств Англии. Качает неимоверно; что-что, а у лексиконцев никогда не было проблем с воссозданием грува.

Жемчужина сета, который сегодня бы назвали трибьют-роликом на ютюбе, это неофициальный ремикс на Депеш Мод, на одну из любимых групп участника троицы, Криса Скотта: «Мы нашли а капеллу Дэйва Гаана и решили сделать трек для Winter Music Conference 2002 в Майами. Раздали пару компактов нужным людям, а через год рвануло — оказывается, какой-то придурок слил ремикс в сеть. Один плюс его поступка — тему услышал солист группы, Дэйв Гаан, и попросил нас сделать свою версию песни для его сольного сингла, что было, конечно же, для нас огромной честью». Несправедливость жизни: неплохой Dirty sticky floors вышел, а офигенный Only when I lose myself так и остался бутлегом. #set

Lexicon Avenue — Remixes