Драм-н-бейс, эйсид джаз и соул вообще-то не характерны для лейбла, издающего экспериментальную электронику, но получилось, что между альбомами Порстисхед и Морчибы на полке можно поставить этот. Единственное, я не понимаю, как это Water и Abducted не стали хитами.

Slim 0097

Когда спрашивали «Почему ты не приходишь на наши вечера?», я всегда отвечал, что лучшая музыка у меня дома, а не у вас. И вопрос снимался, а задающие сливались. Потому что не для этого я формировал свой вкус и собирал коллекцию, чтобы слушать пилораму для тупых, дрист молодых, сернистый водород старых, сладкие автотюны несчастных и «лирику» этих укуренных. 12edit.ru — единственное место, где такого нет, но есть много другого интересного. Оружие, наркотики? Да, острый ум и амфетамин в виде этой пластинки.

Drax — Amphetamine, вещица этой недели. 94 год. Holy shit.

В '98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где в первой половине больше ремиксов, а во второй — больше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don't be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще».
#set

Трек дня Bedrock — Forge (Fretwell remix)
Прогрессив брейкс, 2003 год.
#трекдня

Balistic Brothers — A beautiful space
Лаунж середины девяностых
#трекдня

Сегодня музыка с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террорису Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл же поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложена какая-то магия. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда их спросили, как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла в делах лейбла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Приятных снов. #5треков

— Не забывайте про первую часть

Для Ферри Корстена, транс-музыка которого и так была близка к звучанию электрофанка восьмидесятых, работа над вторым альбомом началась с более детальным вшиванием примочек из юности и отдалением от тогдашних транс-канонов. В 2006 году его вдохновляло возрождение электро. Сегодня — про то, как он сработался с британскими иконами движения новых романтиков восьмидесятых, группой Duran Duran.

Ферри: «Здесь поет Саймон ле Бон. Я слушал их альбом Liberty ‘90 года и наткнулся на не очень известную мне песню Serious. Первую строчку — Oh, woman you make me feel like I’m on fire — и гитарную тему я взял оттуда. Моим менеджементом были те же ребята, что продвигали Duran Duran в Штатах. Я сделал демо и отправил им. И группе понравилось. Всем понравилось. Я доделал трек, дополнил его своими деталями и все, он был готов. Несмотря, кстати, что он имеет уклон в сторону хауса, прелесть этого трека в том, что отлично соседствует с трансовыми темами — за что я его часто и включал в лайвы того времени».

Ferry Corsten — Fire
Duran Duran — Serious
#choon #faq

Jose Padilla — Day one
Субтропический балеарский хаус
#трекдня

Угадали техно без мелодии. Шутка старая, но до сих пор годная :) Плейлист
Daniel Avery — Naive response
NGLY — Speechless tape
Area Forty_One — C.N.T.C.T.
Rod — RSPCT
Crash Course in Science — Flying turns (Villalobos Mac Hawking rmx)
Eric Martin — Emergency (Steve Poindexter re-edit)

И не забывайте про историю детройтского техно с 1981—1991.

Как прекрасны начинания, как бесславен их конец. Вот в 2005 году, когда братья Бенасси встали на ноги, вместе открыли pump-kin music — надо же помогать молодым (об этом они знали лучше всех — ведь почти все девяностые пытались вырваться в мейнстрим). Ну что, был манифест, непотребный минимал, два года работы, подкасты и с десяток релизов юных талантов, в том числе и этот.

Лет десять назад такая фанковость выглядела странно: вокруг или еще играли в электро или вовсю уже гоняли дедмаусовский звук. Сегодня, когда в эфире станций узнаются черты сборников Best Eurodance, а на улице каждый второй одет с каталога «Мода ’92», — The way I like — ну как родной.

Diego Donati vs. F&A Factor — The way I like

Dynamite MC, который читает в Brown paper bag, о впечатлениях после признания New forms альбомом года на Mercury Prize: «Я помню как на ужине после церемонии встретил гипнотизера Пола МакКенну. «Вааа, я обожаю ваши шоу!», а он мне «Что мое шоу? Расскажи о вашем альбоме!» И это было как мы несем знамя драм-н-бейса на сцену. Статуэтка до сих пор хранится у Рони, кстати. Мы как будто были самыми последними в забеге, а стали внезапно чемпионами».

Roni Size/Reprazent — New forms. История альбома

Музыка и слова на ночь. Марк Притчард: «Группа из двух песен появилась на свет еще до того, как мы вместе с Дэйвом Бринкортом записали для Кирсти Хоукшоу ее первый альбом. И мне кажется, Isolation — самая сильная моя эмбиентовая работа из девяностых. Кирсти — великолепный клавишник и человек с удивительным голосом. Ее папа Алан сочинил невероятное количество музыки для телевидения; был сессионным музыкантом у звезд, а еще записывал фанк, диско и регги — так что у нее было завидное музыкальное детство, Кирсти многое взяла от него».

Не могу не процитировать впечатления Ника Завриева от пластинки. С удовольствием пригласил бы его в соавторы 12".

«Как звучит: Isolation — по сути, единственное достойное продолжение истории Global Communication. В '97-м и Притчард, и его партнер по GC Том Миддлтон уже переключились на танцевальную музыку, но эта пластинка оказалась более чем достойным эпилогом их эмбиент-ипостаси. На EP два длинных трека, на обоих голос Кирсти размазан до состояния эмбиентной текстуры (причём записан довольно затейливо — обычных для голоса средних частот сравнительно немного, а более высокочастотных звуков с дыханием — как раз в избытке), а под ним — классический притчардовский эмбиент. Первая сторона – печальная и возвышенная, продолжение идей 12:18. Звук совсем однородный, инструменты не различить, даже фирменный Global Communication-овский бас расплющен до гудящего пэда. Надо сказать, что тогда такой гомогенный звук в эмбиенте был не слишком популярен, а сейчас так звучат почти все, например Loscil и Bvdub, чей свежий альбом Erebus сейчас играет у меня в плейере. Вторая сторона „Изоляции“ уже поактивнее, с событиями ближе к 14:31 — бас почётче и, главное, появляется до одурения красивый родес с лёгким джазовым флером. В мой личный топ-10 эмбиент треков всех времен Isolation Part 2 попадёт обязательно.

Откуда дровишки: Купил в московском магазине „Союз“ в разгар кризиса 1998-го, то бишь задолго до того как начал ездить по европам. Когда рубль резко упал, „Союз“ устроил акцию и на непопулярные позиции, решив зафиксировать цену в рублях. Понятное дело, что в непопулярных позициях было чем поживиться — я откопал там несколько интересных CD, в том числе Gentle People — Mix Gently и Single Cell Orchestra — Dead Vent 7. Винил я тогда толком не собирал, но отказаться от такого алмаза было невозможно»

Pulusha — Isolation

Себа, Парадокс, Аляска, Нуклеаз и немного Роберта Маноса. Атмосферный и грубый драм-н-бейс — все в трехчасовом плейлисте.