«Chill Out — это альбом, который мы записали живьем с одного дубля, — рассказывает 37-летний Билл Драммонд, один из электронных панков KLF. «И ничего не меняли после, — подтверждает второй KLF-панк, 34-летний Джимми Каути. — Записали мы его не сразу, до этого у нас было несколько попыток. И каждый раз, почти дойдя до финиша, кто-то из нас обязательно ошибался, но мы начинали все заново: отматывали назад пленки и пластинки. У нас было два ДАТ-агрегата, одна вертушка, пара кассетных дек и 12-трековая панель, которая перегоняла финал на ДАТ-кассету». Навык жонглировать своими и чужими фрагментами из домашних коллекций Джимми Каути прокачивал в конце 80-х в одной из первых чилл-аут комнат клубной Британии. Каждую неделю, пока в основном зале Пол Окенфолд заводил эйсид хаус, техно, нью бит и мутирующий хардкор, Каути и Алекс Паттерсон успокаивали тусовщиков в маленькой комнатке, заплетая в тихие баллады, тягучий эмбиент и оркестровую классику фрагменты проезжающих поездов, пения птиц, шума прибоя и прочих приятных вещей для изможденного тела.

У ребят и тогда была гора пленок, пластинок, компактов и оборудования. Из этой вакханалии семплов у Каути и Паттерсона родится расслабушный проект The Orb, а с другой стороны — у Каути и Драммонда альбом Chill Out, где, как верно подметили в одной рецензии, «стирается грань между диджеем и музыкантом». Chill Out — это причудливая мозаика фрагментов. Помимо гордой написи «Записано живьем», на обороте вместо written by три глагола: «Составлено, собрано и объединено группой KLF».

«Чилл аут» — это альбом о вымышленной поездке по югу США. Как бывает мысленный эксперимент, для которого не нужно оборудование; так бывает и мысленное перемещение, где поезда, самолеты и авто — все в воображении. «Составляя треклист, мы склонились над картой Америки и представили, что будем путешествовать по небольшой ее части, вложив туда нашу романтику и нежный трепет к небольшим заокеанским городкам и мегаполисам. Так мы и придумали эти пассажи про „До Луизианы шесть часов, а кофе почти остыл“ — они отражают наши чувства, которые мы закладывали в нашу музыку. И хотя я никогда не бывал в тех городах, стоит мне только посмотреть на карту и я сразу представляю звуковой ландшафт тех мест. И вот об этом наша пластинка», — рассказывает Билл Драммонд. Альбом начинается с сумерек на техасской границе с Мексикой, с предвкушения поездки от самой южной точки США Браунсвилля до столицы соседнего штата, в Батон-Руж, Луизиана. Отсюда все эти чисто американские гитарные кантри-бренчания в душе и мягкие переливы в уме, которые прерывают слова проводников к несметному богатству, отголоски ранних записей KLF и фрагменты с чужих кассет и пластинок. Весь винегрет, что звучит в эфирах дорожных радиостанций, он в треках с названиями «В три ночи где-то под Бомонтом (штат Техас)».

Как сказали в одной рецензии: «Брайан Ино изобрел эмбиент, а KLF внесли туда овец». Парнокопытные не только блеют в их треках, но и мирно пасутся на обложке альбома. Зачем? «Это очень британская картина, — объясняет Билл Драммонд. — И в ней скрыт дух рэйва. После того, как ты всю ночь оттягивался на многотысячном рэйве, только наутро замечаешь, что вокруг тебя одна британская пастораль. И нам хотелось передать это чувство: когда рэйв окончен, солнце взошло и все веселье кончилось. Все это в нашей обложке. И об этом наш альбом Chill Out».

За обложкой они пошли в фотобанк, держа в руках пластинку Pink Floyd с черно-белой буренкой на фоне зеленого луга и безмятежного неба. (Флойдовцы просили такое приземленное оформление, потому устали от эпитетов спейс-рок группы.) «У фотобанка не было такой же самой фотографии овцы, зато были сотни и тысячи других снимков. Мы выбрали эту, потому что с нашим альбомом она сочеталась лучше всего». Американский альбом с английской обложкой #альбом #repeat

И та же история про альбом KLF — Chill Out, но с картинками.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

А вы видели, как выглядел мейнстейдж на самом первом фестивале Tomorrowland в 2005 году?

Тогда, на дебютном однодневном мероприятии хедлайнерами выступали Armin van Buuren, Ferry Corsten, M.I.K.E и Sven Väth.

Другие новости и интересные факты об электронной танцевальной сцене вы найдете в сообществе MelodicMuse

В последнее время мы все чаще слышим о возрождении транс-музыки, ее приемы мелькают в новомодных треках и в целом, кажется, период забытья транс-музыки, который продолжался последние 15 лет, окончен. С полуживого стиля смахнули пыль и разобрали на составляющие для других жанров. Однако не помешает знать с чего все начиналось.

Слово Марку Ридеру, который в конце 80-х находился в Берлине и создал первый в мире лейбл транс-музыки MFS Records: «Я столкнулся с тем, что мои английские друзья не понимали немецкую техно-музыку. Они слушали только свои группы и не знали, что происходит за рубежом. И я стал думать, как же мне донести до них, что в Германии сейчас происходит настоящая музыкальная революция? Как мне приобщить их к новой сцене? Оказалось, что моим друзьям нужна мелодия под пульсирующие барабаны. Будучи завсегдатаем клубов, я знал о том опьяняющем чувстве счастья, которое накрывает весь клуб, когда все танцуют под экстази. Возникал вопрос: как соединить всепоглощающую эйфорию с музыкой? Я решил, что нужно взять эмоциональный подъем от крушения берлинской стены и воодушевления от победы на чемпионате мир, добавить эмоциональные качели от экстази и дополнить их заводящим в транс секвенциями. Получался коктейль из Tangerine Dream с гармоничной последовательностью аккордов Густава Малера, положенный на драм-машины. Эту музыку я и назвал гипно-трансом».

Очень быстро hypno-trance стал просто транс-музыкой. В ‘90—91 годах она была еще экспериментальное ответвлением техно, за которое радели многие техно-музыканты. А когда к середине девяностых в транс-музыке стало больше мелодичности, чем монотонности; а экспериментальность уступила шаблонам — вот тогда транс-музыку заклеймили попсой и коммерческой пустышкой на многие годы. Сегодня же, благодаря стараниям Йохана Лекандера, который заботливо отобрал лучшие релизы передовых трансовых лейблов того времени (MFS, Eye Q, Harthouse, Platipus, Lost Language, Hook и Planet Rhythm), мы можем проследить как менялось звучание жанра. #inthemix #коллекция

Совсем забыл про день 808. Не ждать же теперь целый год :) Фильм о самой знаменитой драм-машине современности и ее наследии. Фильм, который снимали три года и который начался с простого вечера воспоминаний двух его со-авторов. О том, каким образом нехитрая на вид эта коробочка с красными и желтыми кнопками смогла оставить такой сильный звуковой след и помочь становлению: хауса, техно, драм-н-бейса, транса, целой череде подвидов хип-хопа и стать еще объектом поклонения и вожделения. 808 выпускали с ‘80 по ‘83 год. «Роланд», стараясь сэкономить на цене агрегата, собирал его из второсортных транзисторов — они и создали фирменное звучание 808, которое музыкальные революционеры полюбили, а остальные вертели носом. #repeat

Перевод: Роман Власенко
Озвучка: Объединение NPL

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Minor Notes Recordings — 12x81 showcase • Deep/LoFi House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Иногда я приглашаю не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать микс из треков, которые они издают. Сегодня у нас в гостях дип- и лоуфай хаус издательство Minor Notes Recordings, за шоукейсом которого я охотился без малого три года — босс лейбла, Дима Guydee, хотел накопить побольше эксклюзивов; хотя, что я вам рассказываю — оставить как можно дольше их в секрете он хотел и подольше отбиваться от поклонниц, что атакуют диджейскую с вопросами «а че не шазамиццо?» :D И только выигранный у Димы спор изменил ситуацию — больше половины включенных в микс треков только ожидают своего релиза. 17 августа ловите цифровую пластинку, на которой найдете пару промелькнувших здесь вещиц.

Слово представителям: «Московский лейбл Minor Notes предлагает вам на целый час стать настоящим A&R. Представьте, что вы ищите Chicago, Deep, Club и другие подстили хаус-музыки. Свою версию вам предлагает Guydee. В этом часовом подкасте для любимого источника информации 12’’ Edit, Дима секретно презентует еще не вышедшие релизы и напоминает об уже вышедших. Эта музыка про каждого из нас. Про тех, кто ищет и находит. С недавних пор, Minor Notes делают упор на танцевальный саунд, поэтому приготовьте свои кроссовки к новым победам на танцполе!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

М4019 + супер смурф представляют:

AMENOMALIA — 25 августа [RNDM]

В завершающую пятницу этого лета - аномальный ивент от двух московских группировок неравнодушных к рейв школе 90-ых, при поддержке специального гостя - ветерана первой волны джангла в России и ведущего Bassline Radio Show - Кирилла PROFIT, который подготовил специальный сет на виниле.

Также в лайн-апе Anna Forward - мультижанровый диджей и организатор гаражных ивентов, BRTS - участник лейблов Sakskøbing Records и JAZZVE, и заядлые коллекционеры пластинок - Soulmate b2b Gutta - создатель винилового лейбла Okbron Records.

Лайн-ап:

PROFIT (special vinyl set)
DJ TAKYON
KERLOED
RAW MANE (vinyl)
ANNA FORWARD
BRTS
GUTTA B2B SOULMATE (vinyl)

> дата: 25.08.23
> место: RNDM club
> адрес: Наставнический пер. 13-15 стр.3
> время: 22:00 - 6:00

Онлайн билеты > ПО ССЫЛКЕ <

Предпродажа - 400₽
(подорожание каждую неделю)

В день мероприятия - 700₽

FC/DC 18+

Sunlounger / Best 2007—2010 • Balearic Trance
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Sunlounger / Best 2007—2010 • Balearic Trance
В конце девяностых транс-музыку с мягким перебором гитарных струн активно совмещали братья York. Когда же они пресытились настроением Ибицы, их сменил Роджер Ша — немец с пакистанскими корнями, который, как оказалось, испанские холмы и море любил не меньше. Взяв себе ник Sunlounger, он обозначил собственную музыку балеарским трансом. «Что же это такое?» — спрашивают журналисты.

«В целом, он очень похож на трайбл хаус, — отвечает Роджер. — Те же бонги, та же перкуссия, но с добавлением гитар и трансовых мелодий. Не так уж и важно, на самом деле, как эту музыку называть. Но иногда это нужно для других — обозначить то, что им нравится. Я-то всегда создавал музыку на стыке двух жанров. А поскольку мои треки это не совсем трайбл хаус и не вполне транс, то я предложил термин балеарский транс — тем более, что как раз на Ибице я и пишу свои альбомы». Сегодня небольшой зэ бест Роджера Ша. The best, в котором испанский колорит, немодное звучание; там, где меньше слов, где больше чувств, приятных голосов и прогулок у скалистых берегов — то, чего не хватает его последним альбомам. #playmylist #repeat