Kruder & Dorfmeister — 1995. История записанного и найденного через 25 лет альбома

В 2020 году вышел первый за 25 лет совместный альбом Крудера и Дорфмайстера. Тот самый альбом, о котором они говорили года с ‘94-го и который так долго не выпускали, потому что «он был еще недостаточно хорош». Однако ближе к нулевым его идею похоронили и каждый занялся сторонними проектами (у Крудера это единоличный Peace Orchestra, у Дорфмайстера дуэт Tosca). Тем не менее, спрашивать про тот самый альбом не переставали. Из-за массовых отмен гастролей в 20-м году множество музыкантов засели в своих студиях. K&D не были исключением. Правда, они не записывали новый материал, а приводили в порядок старый. Оказалось, что у них давно был записан альбом! Как так получилось — читаем в истории создания потерянной и найденной спустя 25 лет пластинки.

«Наш альбом 1995 записывался в очень далекие дни, где-то между ‘93 и ‘95 годами. Тогда мы были ребятами за двадцать с небольшим, без хлопот и забот, и единственное чем мы занимались — это вставали утром (или в полдень) и до посинения сочиняли музыку. К 1994 году у нас уже был издан 4-трековый мини-альбом, который разлетелся на полки меломанов по всему миру. И это было прекрасное, добродушное время, полное постоянных открытий. Каждый день в нашу маленькую квартирку прилетало предложение сделать ремикс для еще одного замечательного музыканта или приглашение слетать в первый раз в Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мюнхен, Берлин или Прамбахкирхене, где мы заводили новых друзей и хорошо проводили время.

„Так почему же вы не издали свой альбом тогда?“ — спросите вы нас. Конечно, мы могли бы сказать, что знали наперед про непростой 2020 год и что наша пластинка окажется тогда очень вовремя — и нам бы даже кое-кто поверил, но ответ, на самом деле прост: время летит так быстро, что даже не успеваешь его замечать. Сначала мы занимались ремиксами для целой плеяды музыкантов, потом в ‘96 году записали микс-компилу DJ Kicks и дважды с ней обогнули земной шар. А когда в ‘98 году у нас вышла компиляция K&D Sessions, мы с тех пор почти и не вылезаем с гастролей. Примерно тогда во всем ворохе дел мы и забыли, что у нас где-то лежит столько неизданных треков.

Но однажды, в конце сентября 2019 года, раскапывая наши архивы в поисках ценных раритетов, мы наткнулись на неизвестную пластинку, которая оказалась тест-прессом. Обычно тест-прессы делаются для того, чтобы понять, насколько хорошо музыка будет звучать на виниле; а также удостовериться, что все размещено в нужном порядке и посмотреть, нет ли брака в печати самой пластинки. Некоторые диджеи нарезают на тест-прессы самопальные ремиксы — музыку, которая официально никогда издана не будет. Мы же нарезали на винил наши черновые треки, чтобы понять насколько они хорошо зайдут в клубе. Все это происходило еще до того, как диджеи стали играть на компакт-дисках — в середине девяностых все еще было подчинено винилу. И если ты хотел протестировать свои треки на аудитории — ты разбивал со слезами копилку, собирал дрожащими руками последние гроши и, сжав в кулак свои кровные, торопился в контору по нарезке пластинок. (Как вспомню — так вздрогну.) #альбом

Нашим тест-прессом оказался один из тиража в 10 экземпляров, которые мы отпечатали в ‘95 году. Треки на новообретенном виниле оказались очень хорошими. Гораздо лучше, чем мы могли от себя ожидать. Неожиданная мысль: „А где их мастер-копии?“ и вот остаток вечера мы уже проводим в поисках пленок, прикидывая, что наверняка получится издать из найденных треков миньон. А, может, и того лучше — может их на целый альбом наберется. Следующие несколько недель мы провели в распаковке бесчисленных коробок со старыми ДАТ-кассетами, на которых мы хранятся все финальные варианты наших треков вместе с исходниками. На секунду промелькнула мысль, что мы могли бы воссоздать и освежить найденные треки на новом оборудовании, но очень скоро поняли, чтобы сделать все так же хорошо, как и оригиналы — нам понадобится еще 25 лет в итоге мы войдем в учебники как самый нерасторопный музыкальный дуэт в истории. В итоге мы смирились: надо все оставить как есть и работать с тем, что имеем на руках.

Смахнув пыль с нашего давнего и проверенного друга, ДАТ-агрегата Tascam DA-30, мы загрузили в него первую кассету и очень быстро оказалось, что старина Tascam совершенно не хотел отдавать ее обратно. Пришлось отнести аппарат нашему мастеру — незаменимому Хансу Вагнеру, который с ювелирной точностью обезвредил выжившую из ума технику и мы без потерь вынули кассету из его челюстей. Проведя дальнейшее вскрытие аппарата, который пролежал неподвижно без малого 20 лет, мы увидели, что некоторые запчасти из резины обратились в пыль! После их замены выяснилась другая деталь —цифровые носители, как и человек, с годами становятся только хуже: у них стареет тело и они ничего не помнят. Когда в ДАТ-кассете начинает отмирать память, музыка в ней превращается в цокот неисправного диска в CD-проигрывателе вперемешку с рокотом.

По счастью, мы тогда все сводили на микшерной панели вручную: ползунки вверх, ползунки вниз, реверб туда, эхо для того семпла сюда — мы всегда оставляли поле для маневра, чтобы наш финальный вариант микса был безупречен. В сегодняшних цифровых рабочих станциях (DAW) без особого труда можно изменить или вовсе поменять звук — этого никто даже не заменит. Поэтому мы вырезали цоканье и тарахтелки с ДАТ-кассет и подклеили к ним очень похожие фрагменты с того же трека.

Как только с этим было покончено, мы сели составлять треклист — что, кстати, ничуть не легче, чем склейка. Очень важно не только расположить несколько выделяющихся тем на альбоме, но важно также его составить так, чтобы от начала и до конца — а это 74 минуты звука (ооочень длительное путешествие по нынешним временам) слушатель всегда был с нами. Составление альбома сравнимо с готовкой восьми (а в нашем случае, пятнадцати) блюд для ужина в хорошем ресторане. Каждое блюдо должно сочетаться с остальными, пробуждать аппетит своим ароматом еще на этапе приготовления и не отвернуть желающих вкусом экзотических специй. Если с чем-то в блюде переборщить, то впечатление посетителя будет испорчено и он в этот ресторан больше не придет. Для нас очень важно, чтобы люди нам доверяли, поэтому нам пришлось немало поколдовать над цифровыми пленками, чтобы наш старый новый альбом стал для вас праздником, а не разочарованием.

Вишенкой на торте стал мастеринг нашего дорогого друга Берни Грюнманна. Он обрел статус легенды музыкальной индустрии еще когда мы ползали под столом в подгузниках. Берни вносил последние штрихи в „Триллер“ Майкла Джексона и в эпическую пластинку Принса Sign of the times. Вообще, его профиль на дискогсе наглядно показывает кто есть кто в музыкальной мире. А еще Берни сделал офигительный ремастер для нашей компилы K&D Sessions. Настоящий профи.

Заключительный этап — упаковка. Нам хотелось безусловного качественного оформления и поэтому мы позвали нашего друга и дизайнера Оливера Картрака, который был с нами с первых минут сотворения дуэта K&D. В ‘93 году Оливер придумал дизайн логотипа для нашего лейбла G-Stone и он же оформил конверт одноименной пластинки. Оливер же отвечал за визуал K&D Sessions в ‘98 году. В новом же альбоме мы хотели сохранить эстетику тест-прессов, где все надписи выполняют от руки. Поэтому мы сели и написали миллион вариантов надписи K+D 1995, пока зоркий глаз Оливера не отобрал из них лучший, который затем попал на обложку.

Самая большая для нас радость — это когда слушатели находят в наших записях что-то свое: музыку, атмосферу или воспоминания. А мы в свою очередь оказались просто переполнены любовью со всего света. На этом мы заканчиваем рассказывать историю нашего альбома. Огромное вам спасибо, что слушаете!

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Привет, самый большой клуб на связи!

Ты любишь, когда на тебя орут, если ты сыграл много попсы?
Ты любишь сидеть за музыкой каждый день и после сэта слышать, как тобой недовольны?
Ты любишь, как после того, когда ты сыграл на свой максимум и, выложившись по полной, тебе говорят, что это так себе?

Lookin Rooms открывает кастинг в резиденты клуба!

Твой шанс видеть каждые выходные более двух тысяч людей.
С 31 июля по 9 августа пиши @sibirdj и заполняй заявку.

GL HF

Еще одна подборка хорошей музыки из нулевых. Первый «Трансовый порт», который записал Оакенфолд в ‘98 году, был до неприличия забит наивнейшим трансом, поэтому начнем мы со второго сборника, где звучание уже поинтересней: приятный прогрессив и не столько трансовый, сколько уже хаус. И чем дальше нумерация сборников, тем откровенно трансовых вещей в них меньше. Видимо, поэтому на четвертом выпуске серию Tranceport переименовали в Transport. #inthemix

Слушайте в ютюбе
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD1: Departures • 1999
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD2: Arrivals • 1999
* Sandra Collins — Tranceport 3 • 2000
* Max Graham — Transport 4: CD1 • 2001
* Max Graham — Transport 4: CD2 • 2001
* Quivver — Transport 5 • 2001
* Trendroid — Transport 6: CD1 • 2002
* Trendroid — Transport 6: CD2 • 2002

Или забирайте мп3шки в нашем чате

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Школа электронной музыки @djoctober_school
приглашает музыкантов на авторский мастер-класс Сэма Самохина, посвященный синтезатору SERUM!

Если вы устали часами перебирать пресет-паки и хотите больше понимать логику создания уникального саунда, значит вам точно пора познакомиться с SERUM! Преподаватель школы «Октябрь» расскажет простым языком, "что это за крутилка такая??”, и "как вот этот джинь-джинь сделать?”.

5 августа, в субботу, на ОТКРЫТОМ мастер-классе мы:

👉 рассмотрим основные крутилки, фейдеры и функции синтезатора SERUM;
👉 научимся управлять параметрами ADSR;
👉 разберемся с автоматизацией с помощью LFO;
👉 накрутим 10 типов басов для самых разных популярных жанров EDM и не только.

Важно:

— участие бесплатно
— для участия в уроке необходим ноутбук с установленным DAW и синтезатором XFER Serum;
— кол-во мест строго ограничено;
— начало в 15:00, 5 августа, суббота.

Регистрация по ссылке: https://shkola-oktyabr.timepad.ru/event/2517197/

Все о Depeche Mode / Essential: Depeche Mode • 2005, MTV
* Смотрите на Vimeo или ВК

Оказывается, у нас не было ни одного фильма о Depeche Mode. Так ловите же видос (на vimeo или вк), где рассказывается о ключевых моментах истории группы. Фильмец вышел в эфир в 2005 году для поддержки альбома-возвращения Playing the angel. До этого считалось, что группа уходила на каникулы, когда главные ее двигатели — Дэйв Гаан и Мартин Гор — ушли записывать по сольнику, а Эндрю Флетчер запускал свой лейбл Toast Hawaii.

Конечно, для того, чтобы углубиться в творчество группы нужно прочесть увесистую пачку книг о них, посмотреть немало родных документалок о каждом альбоме, но чтобы чтобы просто ознакомиться с творчеством «Депешей» — этой 40-минутной ленты хватит вполне. Спасибо Евгению Рыбову и MTV за текст, детство и озвучку. Саундтрек в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Wave17 — 12x80 showcase • Future Garage, Ambient, Chillstep
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Кому-то не хватило гэриджа с прошлого выпуска? Ok, сегодня еще. А нашим гэридж-музыкантам скажу одно: хватит сидеть и жаловаться, что вас не зовут в Лондон — присылайте свою музыку в 12edit, как это делают умные ребята. Например, Станислав Wave17: на просьбу откликнулся, оперативно прислал микс, помог со всем содержимым. И все это не растягивая на месяцы. Респект. Всегда бы так. Слушайте музыку, читайте слово: «Привет, друзья! Я — Станислав Аванесов, музыкальный продюсер и творческий исполнитель, известный под псевдонимом WAVE17. Музыка для меня — это неотъемлемая часть моей жизни, и я с гордостью представляю вашему вниманию мой новый микс, который я создал с огромной страстью и любовью к музыке.

Мой шоукейс представляет неповторимое сочетание жанров Future Garage, Ambient и Chillstep. В каждом треке я стремился передать глубокие эмоции и создать уникальную атмосферу, чтобы каждый слушатель мог погрузиться в свой собственный музыкальный мир. Каждый звук, каждая мелодия были тщательно отобраны и расставлены в определенном порядке, чтобы путешествие через мой микс стало поистине захватывающим и незабываемым опытом.

Моя музыка — это отражение моих эмоций, моего внутреннего мира. Я постоянно стремлюсь к развитию и экспериментам, чтобы создавать музыку, которая касается души слушателя. Мне важно, чтобы каждый мой трек вызывал у вас особые чувства и переносил вас в другой, более магический мир.

Мой новый микс доступен на всех популярных музыкальных платформах, и я с нетерпением жду, чтобы вы прослушали его и поделились своими впечатлениями. Я глубоко ценю вашу поддержку и веру в мою музыку». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

7 августа пройдет традиционный стрим школы Tramplin по созданию Melodic House с Willy Commy (Intricate, Beatlick, FlipCube).

Его музыку играют Above & Beyond, Armin Van Buuren, Jaytech, а сам он частый гость отечественных фестивалей электронной музыки.

Без комментариев, заготовок и учебного плана. Два часа чистого честного творческого процесса.

Подробности и регистрация

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня у нас Дом Филлипс и его воспоминания в обложке «Супердиджеи: триумф, крайность и пустота», которые станут холодным душем для тех, кто считает, что в клубной культуре 90-х царила невинность и благоденствие. Может быть, этот томик не настолько известен, как мемуары Гарнье и аналитика Рейнольдса, но по важности и ценности он встает в один ряд с вышеперечисленными книгами. (Переработанные из «Супердиджеев» фрагменты тут и там попадаются на разных сайтах уже лет десять.)

Как и многие молодые британцы в свои двадцать с небольшим, Дом Филлипс с упоением слушал пиратские станции конца 80-х, а потом с большим вдохновением описывал подъем электроники в Соединенном Королевстве, уловив трепет аудитории перед диджеями и желанием превратить ночные тусы в образ жизни. Несомненно, когда Дом в свои 29 стал редактором «Миксмага», он поспособствовал раздуванию эгоизма диджеев, промоутеров, владельцев клубов и лейблов просто до космических масштабов. Разумеется, вместе со сценой росла и пресса — в бытность Филлипса главредом издания, «Миксмаг» перешел от скромных продаж номера, которые готовили несколько человек в крохотной комнатушке до огромной разношерстной структуры с тиражом в 100 000 экземпляров.

Также как и Саймон Рейнольдс, который в собственных публикациях вспышку британской электроники 90-х называет хардкор континуумом, Дом Филлипс весь этот народившийся движ из пластинок, жанров, диджеев, клубов и лейблов именует «эпохой эйсид хауса», от которого все и началось; эта же книга содержит ответ почему все закончилось. (Кратко: от жадности.) Здесь же: подробные рассказы о подъеме клубов Cream, Home, Ministry of Sound, Gatecrasher и возвышении дидижеев: Фэтбой Слима, Джад Джулса, Пита Тонга, Джона Дигвида и Саши — он вообще главная фигура в книге, как был в 90-е иконой прогрессив хауса и один им самых востребованных и дорогостоящим проигрывателем грампластинок.

Книгу Филлипса я бы назвал прологом и объяснением многих вещей в фильмах Human traffic (жизнь от пятницы до пятницы в ожидании вечеринок, несколько точек отдыха за ночь, кокс + паранойя), «Глухой пролет» (Пит Тонг рассказал режиссеру фильма It's All Gone Pete Tong историю о том, как хаус-диджей Саша оглох на одно ухо и ему было противопоказано диджеить), а также «Кевин и Перри уделывают всех», где феномен супердиджеев и суперклубов высмеивается так, что это даже понятно 15-летним.

«Супердиджеи» — это одна из первых книг московского издательства Белое яблоко, а потому чувствуется переводной текст, дубовые цитаты и разные мелкие ошибки, типа когда немецкое переводят как голландское (deutsch vs. dutch), а вместо Аманды пишут Армандо и пр., но содержание все равно перевешивает огрехи. Вышедшие в 2012 году на русском языке воспоминания Дома Филлипса больше не переиздавались и в магазинах больше не продаются. Где же их найти? Чем утолить голод? У нас. Забирайте ПДФ, там скан книги. #чтопочитать

«Chill Out — это альбом, который мы записали живьем с одного дубля, — рассказывает 37-летний Билл Драммонд, один из электронных панков KLF. «И ничего не меняли после, — подтверждает второй KLF-панк, 34-летний Джимми Каути. — Записали мы его не сразу, до этого у нас было несколько попыток. И каждый раз, почти дойдя до финиша, кто-то из нас обязательно ошибался, но мы начинали все заново: отматывали назад пленки и пластинки. У нас было два ДАТ-агрегата, одна вертушка, пара кассетных дек и 12-трековая панель, которая перегоняла финал на ДАТ-кассету». Навык жонглировать своими и чужими фрагментами из домашних коллекций Джимми Каути прокачивал в конце 80-х в одной из первых чилл-аут комнат клубной Британии. Каждую неделю, пока в основном зале Пол Окенфолд заводил эйсид хаус, техно, нью бит и мутирующий хардкор, Каути и Алекс Паттерсон успокаивали тусовщиков в маленькой комнатке, заплетая в тихие баллады, тягучий эмбиент и оркестровую классику фрагменты проезжающих поездов, пения птиц, шума прибоя и прочих приятных вещей для изможденного тела.

У ребят и тогда была гора пленок, пластинок, компактов и оборудования. Из этой вакханалии семплов у Каути и Паттерсона родится расслабушный проект The Orb, а с другой стороны — у Каути и Драммонда альбом Chill Out, где, как верно подметили в одной рецензии, «стирается грань между диджеем и музыкантом». Chill Out — это причудливая мозаика фрагментов. Помимо гордой написи «Записано живьем», на обороте вместо written by три глагола: «Составлено, собрано и объединено группой KLF».

«Чилл аут» — это альбом о вымышленной поездке по югу США. Как бывает мысленный эксперимент, для которого не нужно оборудование; так бывает и мысленное перемещение, где поезда, самолеты и авто — все в воображении. «Составляя треклист, мы склонились над картой Америки и представили, что будем путешествовать по небольшой ее части, вложив туда нашу романтику и нежный трепет к небольшим заокеанским городкам и мегаполисам. Так мы и придумали эти пассажи про „До Луизианы шесть часов, а кофе почти остыл“ — они отражают наши чувства, которые мы закладывали в нашу музыку. И хотя я никогда не бывал в тех городах, стоит мне только посмотреть на карту и я сразу представляю звуковой ландшафт тех мест. И вот об этом наша пластинка», — рассказывает Билл Драммонд. Альбом начинается с сумерек на техасской границе с Мексикой, с предвкушения поездки от самой южной точки США Браунсвилля до столицы соседнего штата, в Батон-Руж, Луизиана. Отсюда все эти чисто американские гитарные кантри-бренчания в душе и мягкие переливы в уме, которые прерывают слова проводников к несметному богатству, отголоски ранних записей KLF и фрагменты с чужих кассет и пластинок. Весь винегрет, что звучит в эфирах дорожных радиостанций, он в треках с названиями «В три ночи где-то под Бомонтом (штат Техас)».

Как сказали в одной рецензии: «Брайан Ино изобрел эмбиент, а KLF внесли туда овец». Парнокопытные не только блеют в их треках, но и мирно пасутся на обложке альбома. Зачем? «Это очень британская картина, — объясняет Билл Драммонд. — И в ней скрыт дух рэйва. После того, как ты всю ночь оттягивался на многотысячном рэйве, только наутро замечаешь, что вокруг тебя одна британская пастораль. И нам хотелось передать это чувство: когда рэйв окончен, солнце взошло и все веселье кончилось. Все это в нашей обложке. И об этом наш альбом Chill Out».

За обложкой они пошли в фотобанк, держа в руках пластинку Pink Floyd с черно-белой буренкой на фоне зеленого луга и безмятежного неба. (Флойдовцы просили такое приземленное оформление, потому устали от эпитетов спейс-рок группы.) «У фотобанка не было такой же самой фотографии овцы, зато были сотни и тысячи других снимков. Мы выбрали эту, потому что с нашим альбомом она сочеталась лучше всего». Американский альбом с английской обложкой #альбом #repeat

И та же история про альбом KLF — Chill Out, но с картинками.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

А вы видели, как выглядел мейнстейдж на самом первом фестивале Tomorrowland в 2005 году?

Тогда, на дебютном однодневном мероприятии хедлайнерами выступали Armin van Buuren, Ferry Corsten, M.I.K.E и Sven Väth.

Другие новости и интересные факты об электронной танцевальной сцене вы найдете в сообществе MelodicMuse

В последнее время мы все чаще слышим о возрождении транс-музыки, ее приемы мелькают в новомодных треках и в целом, кажется, период забытья транс-музыки, который продолжался последние 15 лет, окончен. С полуживого стиля смахнули пыль и разобрали на составляющие для других жанров. Однако не помешает знать с чего все начиналось.

Слово Марку Ридеру, который в конце 80-х находился в Берлине и создал первый в мире лейбл транс-музыки MFS Records: «Я столкнулся с тем, что мои английские друзья не понимали немецкую техно-музыку. Они слушали только свои группы и не знали, что происходит за рубежом. И я стал думать, как же мне донести до них, что в Германии сейчас происходит настоящая музыкальная революция? Как мне приобщить их к новой сцене? Оказалось, что моим друзьям нужна мелодия под пульсирующие барабаны. Будучи завсегдатаем клубов, я знал о том опьяняющем чувстве счастья, которое накрывает весь клуб, когда все танцуют под экстази. Возникал вопрос: как соединить всепоглощающую эйфорию с музыкой? Я решил, что нужно взять эмоциональный подъем от крушения берлинской стены и воодушевления от победы на чемпионате мир, добавить эмоциональные качели от экстази и дополнить их заводящим в транс секвенциями. Получался коктейль из Tangerine Dream с гармоничной последовательностью аккордов Густава Малера, положенный на драм-машины. Эту музыку я и назвал гипно-трансом».

Очень быстро hypno-trance стал просто транс-музыкой. В ‘90—91 годах она была еще экспериментальное ответвлением техно, за которое радели многие техно-музыканты. А когда к середине девяностых в транс-музыке стало больше мелодичности, чем монотонности; а экспериментальность уступила шаблонам — вот тогда транс-музыку заклеймили попсой и коммерческой пустышкой на многие годы. Сегодня же, благодаря стараниям Йохана Лекандера, который заботливо отобрал лучшие релизы передовых трансовых лейблов того времени (MFS, Eye Q, Harthouse, Platipus, Lost Language, Hook и Planet Rhythm), мы можем проследить как менялось звучание жанра. #inthemix #коллекция