#рекламныйпост составлен рекламодателем

26-27 июля пройдет второй мастер-класс по синтезу и саунд-дизайну от школы Tramplin.

Вместе с артистом лэйблов Blackout Music, NEU и Surveillance — Кириллом Rillium, мы сфокусируем внимание на одном из самых техничных жанров электронной музыки - Drum&Bass.

Вы узнаете как добиться авторского звучания своих треков, научитесь синтезировать барабаны с нуля и собирать их в ритмические партии, а также получите пошаговые рецепты по созданию жирных басов.

Подробности и регистрация

Alexander Tishkov — 12x78 showcase • Disco/Funky House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Каждую неделю десятки тысяч известных и безликих диджеев рутинно выпускают по отчетному миксу с чужой музыкой, соревнуясь друг с другом за внимание слушателей. Каждую неделю интересные музыканты трепетно сводят для 12" микс, в котором звучат только их собственные работы. Всем привет, это рубрика шоукейс — место, где за отечественную электронику совсем не стыдно. Сегодня Александр Тишков представляет пляжный фанки и летний диско хаус собственного сочинения. Ему слово: «Доброе время суток, слушатель! Рад представить тебе микс, записанный из моих авторских треков и ремиксов. Знакомство с моим творчеством мы начнем с Nu Disco вещиц, а основная часть будет состоять из различных вариаций хаус-композиций. Приятного прослушивания! :)» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

🎛🎹🎧 Создай свой трек от идеи до релиза
под руководством опытного наставника.

Онлайн курс по электронной музыке от WaveFormula — это комплексное онлайн-обучение включающее в себя:

▪️ Качественный видео-контент с инфографикой
▪️ Полноценные онлайн-занятия с преподавателем
▪️ Интерактивные тесты и продуманные домашние задания
▪️ Защиту дипломной работы

❗️Стартуем уже в понедельник 24 июля

На курсе ты научишься:

1. Работать в DAW Reaper, использовать плагины, эффекты, синтезаторы и семплеры

2. Доносить свои идеи через музыкальный язык

3. С нуля создавать основные виды звуков: басы, лиды, пэды, ударные, секвенции, эффекты

4. Сочинять партии основных инструментов: ударных, баса, пэдов, секвенций

5. Делать базовые сведение и мастеринг

6. Упаковывать и публиковать трек

Программа и все подробности на сайте
https://clck.ru/347JCU

Промокод: READY15

Развивайся! 🖤

До конца дня даю честную оценку электронным музыкантам, имя которых напишете в каменты. Пишете BBE — я даю характеристику: «Группа одного хита, которая даже на троих записала суперслабый альбом». Пишете Моби — отвечаю: «Шизоидный веган-сектант, у которого грехов на пять вагонов, что не мешает ему читать для всех мораль». Эдди Фолкс? «Детройтский техно-музыкант категории С, который страшно переживает, что не стал четвертым в беллвильской троице».

Дальше вы. Любимчиков у меня нет, поэтому пощады не будет никому.

UPD: Спасибо всем, кто откликнулся. Прием окончен. Заявок оказалось неожиданно много. Буду отвечать по мере свободности.

Nu NRG — Freefall (2004/Full Album) • Trance, Techno
«Впервые я услышал транс-музыку где-то в году ‘96-97-м, — вспоминает Джузеппе Оттавьяни. — До этого я очень серьезно увлекался немецким техно, до этого еще рок-и поп-музыкой, а еще раньше я состоял в очень серьезных отношениях с классической музыкой — я рос в доме, где классика играла постоянно. Именно поэтому я закончил девять классов музыкальной школы по классу фортепиано. В техно-музыке мне нравилось почти все: ритм, энергия... вот только мелодий не хватало. И тут выходит ремикс Ферри Корстена на трек Уильяма Орбита Adagio for strings. И я понял: вот так надо.

Через общего друга я познакомился с Андреа Рибекой — он не только диджеил в местном клубе, но у него еще была своя крошечная музыкальная студия. Мы подружились и вместе решили отстраивать совместную студию (название Nu NRG взято из заготовки секвенсора Roland MC-505). Тогда, в конце 90-х, еще было недостаточно просто купить ноутбук и начать писать музыку. Не было тогда и ютюба, где рассказывали бы о том, как накрутить любой звучок. Вместо этого нам приходилось покупать тонну синтезаторов, кучу динамиков, ставить микшерную панель, а потом еще сообразить, как между собой все это соединить, что оно работало. Денег на музыкальный софт уже не хватало, поэтому работали мы уже на пиратских программах.

Нашим первым лейблом стал крошечный римский Synthetic. На нем в 2000 году мы выпустили наш первый мини-альбом и следом стали давать живые выступления. Не диджеить, а натурально играть музыку со своих синтов на сцене (захватывающе и нестабильно). Очень скоро наш трек Dreamland услышал Пол ван Дайк. Он предложил нам сотрудничество и подписал на свой лейбл Vandit». В 2004 году Андреа Рибекка и Джузеппе Оттавьяни выпустили полноформатную пластинку Freefall, где прослеживаются все увлечения главного автора: от классики к транс-музыки в начале альбома; и чем дальше от него — ближе к техно. #альбом

«Мое имя Джованни Джорджио. Но все зовут меня просто: Джорджио». Бумс и теперь вся молодежь знает про Джорджио Мородера — отца современной электроники. Его образ из 70-х сформировал узнаваемый лик брюнета-усача в солнцезащитных очках. «Ненавижу эти усы, — признается Джованни. — Всегда мечтал их сбрить, да все никак не решался. И однажды в Нью-Йорке, посреди 80-х, одна из моих девушек тогда спросила: „А зачем тогда их носить?“ И за секунду я от них избавился. Представляете? Годами мечтал, а решился в одну секунду. Правда, моя нынешняя жена оказалась большой фанаткой моих усов с обложек — она младше меня на 22 года и в 80-е лихо отплясывала на танцполе под мои треки. И вот когда благодаря Дафт Панкам все снова завертелось, жена стала просить: „Дорогой, пора отращивать усы”. Но я не хотел! Когда я вернулся на сцену, множество людей мне говорили: „Что-то вы на Мородера не похожи“. В общем, пришлось мне вернуть усы».

Читайте лонгрид об истории отца электронного диско и дедушки EDM. Там и про I feel love, про альбомы From here to eternity и E=MC², и про саундтреки, и про начало карьеры, и про ее возрождение. В посте — треки авторства Мородера. #ветераны #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Как создать и монетизировать музыкальный фестиваль, открыть свой лейбл, продвигать мировых артистов или концертную площадку?

Онлайн-университет творческих профессий Муза от Сбера запускает авторскую программу «Фестивальный менеджмент». Среди кураторов — основатель «Дикой Мяты», руководитель Moscow Jazz Festival, PR-директор Фонда Игоря Бутмана и другие лидеры концертной индустрии в России.

Менеджмент и его юридические аспекты, фандрайзинг и формирование бюджета, PR и маркетинг, поиск площадок и GR — обучение подойдет event-менеджерам, продюсерам артистов, владельцам площадок и начинающим исполнителям.

Старт — 18 сентября. До 1 августа на обучение действует скидка 10% и беспроцентная рассрочка.

Образовательный мини-фильм о том, какими путями составные джангла прибыли в Британию, как это соединилось, при чем здесь влияние американского хип-хопа и фанка, ямайского даба и раннего регги. Как джангл эволюционировал, во что он превратился, что было до него и что сталось после. #repeat

Перевод и редакция фильма: Дмитрий Кутузов, Артём Булатов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Музыка из ленты в плейлисте, а остальные фильмы о джангле/драм-н-бейсе и других видах электронной музыки — смотрите в нашем большом лонгриде.

Sight By Sight — 12x79 showcase • UKG
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Время от времени я приглашаю не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать микс из треков, которые они издают. Всем привет, это рубрика шоукейс, которая стала еженедельной. А теперь вопрос: как там наш гэридж? В какую сторону он двигается? Не прошло ли время вуб-вуб-вуб? Ответ на эти вопросы дает лейбл Sight by Sight — заметный игрок на поляне отечественного UKG.

Слово представителям лейбла: «Рады приветствовать всех ценителей электронной танцевальной музыки, а в особенности британской сцены! На связи пермский промо-лейбл Sight By Sight, мы подготовили эксклюзивный микс, который целиком состоит из релизов нашего лейбла: он включает как уже выпущенный материал, так и треки, которые выйдут в этом году! Основная часть микса записана в стилистике UK Bass, но фанаты UK Garage звука тоже найдут для себя несколько интересных моментов :) Приятного прослушивания и рады знакомству!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Kruder & Dorfmeister — 1995. История записанного и найденного через 25 лет альбома

В 2020 году вышел первый за 25 лет совместный альбом Крудера и Дорфмайстера. Тот самый альбом, о котором они говорили года с ‘94-го и который так долго не выпускали, потому что «он был еще недостаточно хорош». Однако ближе к нулевым его идею похоронили и каждый занялся сторонними проектами (у Крудера это единоличный Peace Orchestra, у Дорфмайстера дуэт Tosca). Тем не менее, спрашивать про тот самый альбом не переставали. Из-за массовых отмен гастролей в 20-м году множество музыкантов засели в своих студиях. K&D не были исключением. Правда, они не записывали новый материал, а приводили в порядок старый. Оказалось, что у них давно был записан альбом! Как так получилось — читаем в истории создания потерянной и найденной спустя 25 лет пластинки.

«Наш альбом 1995 записывался в очень далекие дни, где-то между ‘93 и ‘95 годами. Тогда мы были ребятами за двадцать с небольшим, без хлопот и забот, и единственное чем мы занимались — это вставали утром (или в полдень) и до посинения сочиняли музыку. К 1994 году у нас уже был издан 4-трековый мини-альбом, который разлетелся на полки меломанов по всему миру. И это было прекрасное, добродушное время, полное постоянных открытий. Каждый день в нашу маленькую квартирку прилетало предложение сделать ремикс для еще одного замечательного музыканта или приглашение слетать в первый раз в Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мюнхен, Берлин или Прамбахкирхене, где мы заводили новых друзей и хорошо проводили время.

„Так почему же вы не издали свой альбом тогда?“ — спросите вы нас. Конечно, мы могли бы сказать, что знали наперед про непростой 2020 год и что наша пластинка окажется тогда очень вовремя — и нам бы даже кое-кто поверил, но ответ, на самом деле прост: время летит так быстро, что даже не успеваешь его замечать. Сначала мы занимались ремиксами для целой плеяды музыкантов, потом в ‘96 году записали микс-компилу DJ Kicks и дважды с ней обогнули земной шар. А когда в ‘98 году у нас вышла компиляция K&D Sessions, мы с тех пор почти и не вылезаем с гастролей. Примерно тогда во всем ворохе дел мы и забыли, что у нас где-то лежит столько неизданных треков.

Но однажды, в конце сентября 2019 года, раскапывая наши архивы в поисках ценных раритетов, мы наткнулись на неизвестную пластинку, которая оказалась тест-прессом. Обычно тест-прессы делаются для того, чтобы понять, насколько хорошо музыка будет звучать на виниле; а также удостовериться, что все размещено в нужном порядке и посмотреть, нет ли брака в печати самой пластинки. Некоторые диджеи нарезают на тест-прессы самопальные ремиксы — музыку, которая официально никогда издана не будет. Мы же нарезали на винил наши черновые треки, чтобы понять насколько они хорошо зайдут в клубе. Все это происходило еще до того, как диджеи стали играть на компакт-дисках — в середине девяностых все еще было подчинено винилу. И если ты хотел протестировать свои треки на аудитории — ты разбивал со слезами копилку, собирал дрожащими руками последние гроши и, сжав в кулак свои кровные, торопился в контору по нарезке пластинок. (Как вспомню — так вздрогну.) #альбом

Нашим тест-прессом оказался один из тиража в 10 экземпляров, которые мы отпечатали в ‘95 году. Треки на новообретенном виниле оказались очень хорошими. Гораздо лучше, чем мы могли от себя ожидать. Неожиданная мысль: „А где их мастер-копии?“ и вот остаток вечера мы уже проводим в поисках пленок, прикидывая, что наверняка получится издать из найденных треков миньон. А, может, и того лучше — может их на целый альбом наберется. Следующие несколько недель мы провели в распаковке бесчисленных коробок со старыми ДАТ-кассетами, на которых мы хранятся все финальные варианты наших треков вместе с исходниками. На секунду промелькнула мысль, что мы могли бы воссоздать и освежить найденные треки на новом оборудовании, но очень скоро поняли, чтобы сделать все так же хорошо, как и оригиналы — нам понадобится еще 25 лет в итоге мы войдем в учебники как самый нерасторопный музыкальный дуэт в истории. В итоге мы смирились: надо все оставить как есть и работать с тем, что имеем на руках.

Смахнув пыль с нашего давнего и проверенного друга, ДАТ-агрегата Tascam DA-30, мы загрузили в него первую кассету и очень быстро оказалось, что старина Tascam совершенно не хотел отдавать ее обратно. Пришлось отнести аппарат нашему мастеру — незаменимому Хансу Вагнеру, который с ювелирной точностью обезвредил выжившую из ума технику и мы без потерь вынули кассету из его челюстей. Проведя дальнейшее вскрытие аппарата, который пролежал неподвижно без малого 20 лет, мы увидели, что некоторые запчасти из резины обратились в пыль! После их замены выяснилась другая деталь —цифровые носители, как и человек, с годами становятся только хуже: у них стареет тело и они ничего не помнят. Когда в ДАТ-кассете начинает отмирать память, музыка в ней превращается в цокот неисправного диска в CD-проигрывателе вперемешку с рокотом.

По счастью, мы тогда все сводили на микшерной панели вручную: ползунки вверх, ползунки вниз, реверб туда, эхо для того семпла сюда — мы всегда оставляли поле для маневра, чтобы наш финальный вариант микса был безупречен. В сегодняшних цифровых рабочих станциях (DAW) без особого труда можно изменить или вовсе поменять звук — этого никто даже не заменит. Поэтому мы вырезали цоканье и тарахтелки с ДАТ-кассет и подклеили к ним очень похожие фрагменты с того же трека.

Как только с этим было покончено, мы сели составлять треклист — что, кстати, ничуть не легче, чем склейка. Очень важно не только расположить несколько выделяющихся тем на альбоме, но важно также его составить так, чтобы от начала и до конца — а это 74 минуты звука (ооочень длительное путешествие по нынешним временам) слушатель всегда был с нами. Составление альбома сравнимо с готовкой восьми (а в нашем случае, пятнадцати) блюд для ужина в хорошем ресторане. Каждое блюдо должно сочетаться с остальными, пробуждать аппетит своим ароматом еще на этапе приготовления и не отвернуть желающих вкусом экзотических специй. Если с чем-то в блюде переборщить, то впечатление посетителя будет испорчено и он в этот ресторан больше не придет. Для нас очень важно, чтобы люди нам доверяли, поэтому нам пришлось немало поколдовать над цифровыми пленками, чтобы наш старый новый альбом стал для вас праздником, а не разочарованием.

Вишенкой на торте стал мастеринг нашего дорогого друга Берни Грюнманна. Он обрел статус легенды музыкальной индустрии еще когда мы ползали под столом в подгузниках. Берни вносил последние штрихи в „Триллер“ Майкла Джексона и в эпическую пластинку Принса Sign of the times. Вообще, его профиль на дискогсе наглядно показывает кто есть кто в музыкальной мире. А еще Берни сделал офигительный ремастер для нашей компилы K&D Sessions. Настоящий профи.

Заключительный этап — упаковка. Нам хотелось безусловного качественного оформления и поэтому мы позвали нашего друга и дизайнера Оливера Картрака, который был с нами с первых минут сотворения дуэта K&D. В ‘93 году Оливер придумал дизайн логотипа для нашего лейбла G-Stone и он же оформил конверт одноименной пластинки. Оливер же отвечал за визуал K&D Sessions в ‘98 году. В новом же альбоме мы хотели сохранить эстетику тест-прессов, где все надписи выполняют от руки. Поэтому мы сели и написали миллион вариантов надписи K+D 1995, пока зоркий глаз Оливера не отобрал из них лучший, который затем попал на обложку.

Самая большая для нас радость — это когда слушатели находят в наших записях что-то свое: музыку, атмосферу или воспоминания. А мы в свою очередь оказались просто переполнены любовью со всего света. На этом мы заканчиваем рассказывать историю нашего альбома. Огромное вам спасибо, что слушаете!

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Привет, самый большой клуб на связи!

Ты любишь, когда на тебя орут, если ты сыграл много попсы?
Ты любишь сидеть за музыкой каждый день и после сэта слышать, как тобой недовольны?
Ты любишь, как после того, когда ты сыграл на свой максимум и, выложившись по полной, тебе говорят, что это так себе?

Lookin Rooms открывает кастинг в резиденты клуба!

Твой шанс видеть каждые выходные более двух тысяч людей.
С 31 июля по 9 августа пиши @sibirdj и заполняй заявку.

GL HF

Еще одна подборка хорошей музыки из нулевых. Первый «Трансовый порт», который записал Оакенфолд в ‘98 году, был до неприличия забит наивнейшим трансом, поэтому начнем мы со второго сборника, где звучание уже поинтересней: приятный прогрессив и не столько трансовый, сколько уже хаус. И чем дальше нумерация сборников, тем откровенно трансовых вещей в них меньше. Видимо, поэтому на четвертом выпуске серию Tranceport переименовали в Transport. #inthemix

Слушайте в ютюбе
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD1: Departures • 1999
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD2: Arrivals • 1999
* Sandra Collins — Tranceport 3 • 2000
* Max Graham — Transport 4: CD1 • 2001
* Max Graham — Transport 4: CD2 • 2001
* Quivver — Transport 5 • 2001
* Trendroid — Transport 6: CD1 • 2002
* Trendroid — Transport 6: CD2 • 2002

Или забирайте мп3шки в нашем чате