«Как завидна их судьба!
К северу от суетного мира
Вишни зацвели в горах.»
(Мацуо Басё в переводе Веры Марковой)

Второй (и не забыайте про первый) пляжный плейлист, сведенный в желанные полчаса. #inthemix #5треков https://youtu.be/JKITvzc2HJ4

Вещица недели — приятный и легкий дип/эмбиент хаус из Швеции. Нет, не от Шведиш Хаус Мафии; поинтереснее.
Alveol — Ljuset

Конкурс в разгар лета. Дуэту Thievery Corporation можно только удивляться: Роб Гарза и Эрик Хилтон сами из американских глубинок, а в их тридцатилетних головах только бразильский джаз шестидесятых и ямайский даб семидесятых. И встретились они не где-то, а в единственном лаунжевом заведении столицы США, которое к тому же работало без вывесок и зазывал — так решил его совладелец Эрик Хилтон — только для своих и тех, кто знает адрес. Теперь это название их лейбла.

Все это хорошо, но вот вопрос: почему они назвали себя Thievery Corporation? Тем пятерым, кто даст правильный ответ в каментах ВК — по пятерке фирменных глянцевых наклеек 12″ размером 4×4 по почте. Бесплатно. В следующий раз такие можно будет получить разве что с фирменным кенгурятником в магазине 12″, да и то ближе к зиме. Подведение итогов завтра.

Вперед https://vk.cc/8fwBHy

Big Bud — Red Snapper (Electrosoul System Remix). Вещица этой недели. Спасибо Андрею Буртаеву за эту жемчужину. Оригинал после этого как-то не очень.

Как Ларри Херд придал хаус-музыке глубину

«Мне было 16 или 17 лет, когда я услышал Can you feel it в первый раз. Мы ехали с друзьями на танцы, я был за рулем, и у кого-то была кассета с миксом. В тот вечер я узнал другую сторону хаус-музыки; о которой и не догадывался даже. Я чуть не заплакал. Буквально. И сегодня эта песня вызывает во мне эмоции, которые я не могу объяснить» — это один из комментариев к оригинальному видео Resident Advisor о новаторе и о том, кто придал хаус-музыке глубину. Речь о Ларри Херде, конечно. Мое почтение Селектору, который перевел этот ролик на русский.

Про дип хаус сейчас много чего говорят: что он глубок от басов, от низкопитченных мычаний, от ухающей бочки и всякой другой ерунды, что в головах людей. Во время формирования дип хауса в середине восьмидесятых дип означал «глубокие переживания», потому что музыканты (а они были в основном черными) пели о сокровенном: любви, свободе, равенстве, понимании и мире. И в этом смысле что чикагский дип, что нью-йоркский гараж хаус были близнецами; между ними не проводили разницы. Дип хаус, каким мы его знаем — спокойный, задумчивый, с мягким и часто меланхоличным звучанием — он оформился в начале девяностых. Знайте историю

И самый дип, который играет в начале ролике
Mr. Fingers — Aether
Atmosphere — The Lost Dubs (Kerri's foundation dub)

Rod Modell & Stephen Hitchell

Род Моделл и Стивен Хитчелл известны тем, что пишут музыку только на железе, применяя компьютер только на финальной стадии — туда с магнитных лент они перегоняют готовую музыку. Стив Хитчелл, владелец лейбла Echospace, называет это «движением вперед в реверсивном порядке». Род Моделл, кажется, единственный, который доступно все объяснил, не упоминая „ламповость“.

Моделл: «Я в минималистичной электронной музыке уже больше тридцати лет. Она в моей крови и ее уже не вычерпнуть. Я начал в восемьдесят пятом. Некоторые из моих слушателей не родились еще, поэтому я себя чувствую немного древним дядькой. Но я люблю эту музыку, и я продолжу ею заниматься, даже если не получится привлечь за нее ни единого доллара. Некоторые люди отдыхают на рыбалке, некоторые идут в боулинг, а я люблю играться с агрегатами, создающими белый шум. Я надеюсь, кому-то охота такое слушать, но даже если и нет — я все равно буду в три ночи, выпивая кофе, перебирать секвенции и жечь дорогой ладан. Фокус — это огромная проблема музыкантов и диджеев. Я знаю очень многих таких, что играют все, что угодно. С ними все понятно. Если ты не можешь сфокусироваться на одном стиле или создать свой — считай, ты проиграл. Так же и с музыкантами. Я не верю, что можно играть в рок-группе три дня в неделю и создавать еще качественную электронную музыку. Это невозможно, если не погружаться в нее на сто десять процентов

Я люблю аналоговое оборудование, потому что оно по-настоящему живое. Люблю положить свой Korg MS-20 в холодный гараж на пару часов в зимние месяцы. А потом заносишь его в теплый дом, включаешь и программируешь что-то простенькое вместе с секвенсором SQ-10 и вот эта двенадцатинотная секвенция сама меняется за два часа. Меняется постоянно. Это было открытием для меня. Ты выходишь из комнаты, а когда возвращаешься — там все звучит совершенно иначе. Все так органично и живо. Как человек.

Цифровая тема (включая компьютеры) не имеет такой «жизненной силы». Когда цифра, то весь результат одинаков с того момента, когда ты синт включил и выключил. Кроме того, аналоговые агрегаты имеют так называемые недостатки, как, например, есть одна фича у SCI Prophet VS. Я не встречал еще двух „Профетов“, которые бы звучали одинаково. У них у всех есть свои личности, которые варьируются от одного к другому серийному номеру. Это больше похоже на покупку зверька, чем музыкального инструмента. На то, чтобы познать его личность уходят месяцы работы после приобретения. Когда же покупаешь виртуальный синт, на понимание его личности уходит 15 минут».

Сегодня — их музыка; прекрасная, на мой взгляд.

Драм-н-бейс, эйсид джаз и соул вообще-то не характерны для лейбла, издающего экспериментальную электронику, но получилось, что между альбомами Порстисхед и Морчибы на полке можно поставить этот. Единственное, я не понимаю, как это Water и Abducted не стали хитами.

Slim 0097

Когда спрашивали «Почему ты не приходишь на наши вечера?», я всегда отвечал, что лучшая музыка у меня дома, а не у вас. И вопрос снимался, а задающие сливались. Потому что не для этого я формировал свой вкус и собирал коллекцию, чтобы слушать пилораму для тупых, дрист молодых, сернистый водород старых, сладкие автотюны несчастных и «лирику» этих укуренных. 12edit.ru — единственное место, где такого нет, но есть много другого интересного. Оружие, наркотики? Да, острый ум и амфетамин в виде этой пластинки.

Drax — Amphetamine, вещица этой недели. 94 год. Holy shit.

В '98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где в первой половине больше ремиксов, а во второй — больше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don't be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще».
#set

Трек дня Bedrock — Forge (Fretwell remix)
Прогрессив брейкс, 2003 год.
#трекдня

Balistic Brothers — A beautiful space
Лаунж середины девяностых
#трекдня

Сегодня музыка с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террорису Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл же поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложена какая-то магия. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда их спросили, как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла в делах лейбла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Приятных снов. #5треков

— Не забывайте про первую часть

Для Ферри Корстена, транс-музыка которого и так была близка к звучанию электрофанка восьмидесятых, работа над вторым альбомом началась с более детальным вшиванием примочек из юности и отдалением от тогдашних транс-канонов. В 2006 году его вдохновляло возрождение электро. Сегодня — про то, как он сработался с британскими иконами движения новых романтиков восьмидесятых, группой Duran Duran.

Ферри: «Здесь поет Саймон ле Бон. Я слушал их альбом Liberty ‘90 года и наткнулся на не очень известную мне песню Serious. Первую строчку — Oh, woman you make me feel like I’m on fire — и гитарную тему я взял оттуда. Моим менеджементом были те же ребята, что продвигали Duran Duran в Штатах. Я сделал демо и отправил им. И группе понравилось. Всем понравилось. Я доделал трек, дополнил его своими деталями и все, он был готов. Несмотря, кстати, что он имеет уклон в сторону хауса, прелесть этого трека в том, что отлично соседствует с трансовыми темами — за что я его часто и включал в лайвы того времени».

Ferry Corsten — Fire
Duran Duran — Serious
#choon #faq