Adam F — Colours. История лучшего драм-н-бейс альбома 90-х
Если спросить у Адама Фентона что такое джангл — он ответит, что это места в Амазонии, где растут бананы. «Я не из джангла. Не могу сказать, что это моя музыка». Свой жанр Адам определял как фристайл из смеси джаза, фанка и всего, что можно только представить, благодаря богатой фонотеке и музыкальным родителям. В 24 года, собрав сессионных музыкантов с разных полей, он показывает, как может звучать драм-н-бейс. Во всех красках. Не пропустите лонгрид — Адам рассказывает, как создавался каждый трек. #альбом #repeat

Угадали техно без мелодии. Старый мем, но все равно любимый.

Летний пост о шоукейсах. Три года назад это была рубрика с обычными гостевыми миксами — стандартный путь большинства музыкальных пабликов, когда ребята сводят чужую музыку. Чуть позже я решил пойти своим путем и стал приглашать местных музыкантов, чтобы они записывали миксы только из своих треков. Эта затея могла бы провалиться — стереотипно публике нравятся только раскрученные имена: этих мы знать не знаем и слушать не хотим. Но аудитория 12" оказалась без предрассудков и со временем шоукейсы превратились в занятное исследование отечественной электронной сцены, а каждый выпуск становился отражением конкретного музыканта.

В чем смысл рубрики? Во-первых, показать другие звучания; причем, во всех красках. А во-вторых, что наши малоизвестные ребята могут записывать музыку не хуже, а даже намного лучше многих известных, но переоцененных артистов. Что значит «интересный музыкант»? Это человек, у которое есть свое видение музыки, свое понимание как она должна звучать — ведь от этого формируется и свой почерк. Интересный музыкант — это человек, который продолжает двигать свою тему и звучание, несмотря на то, что мельтешит в мейнстриме и у кого какие представления о прекрасном. Таким образом, за 75 выпусков удалось собрать интересные вариации хаус-музыки, техно, британского гэриджа, эмбиента, хардкора, джангла и драм-н-бейса. Дальше — больше. Но уже сейчас в особом плейлисте больше 80 часов музыки от талантливых ребят, которую создают отечественную электронику, за которую не стыдно.

Спасибо всем музыкантам, которые согласились для нас выкроить время и составить стройный микс. Включайте любой и наслаждайтесь летними деньками ↓

• Дип хаус и даб техно: Soela — 12x01
• Классический хаус: Xio — 12x02
• Брейкбит хардкор: Lighta — 12x03
• Солянка из хауса и эмбиента: Craft — 12x04
• Эмбиент и хаус: Alveol — 12x05
• Эмбиент: Antias & Secret Domain — 12x06
• Дип хаус: Baltimore Chop — 12x07
• Лоуфай хаус: GLBDOM — 12x08
• Атмосферный джангл: Marco Lazovic — 12x09
• Фанки хаус: Scruscru — 12x10
• Балеарский хаус: Buzz Compass — 12x11
• Даркстеп и драмфанк: Paluca — 12x12
• Солянка из хауса, брейков и эмбиента: Hoavi — 12x13
• Инструментальный хип-хоп: Elsei — 12x14
• Даб техно и эмбиент: Aura Minimum — 12x15
• Гитарный эмбиент: Sad Radio on Cassini — 12x16
• Рагга джангл: S.Kid — 12x17
• Фьюча гэридж: Nightblure — 12x18
• Драмфанк: Asymmetric — 12x19
• Джамп-ап, нейрофанк: Lowriderz — 12x20
• Техно и брейки: Dawn Razor — 12x21
• Интеллиджент драм-н-бейс: Limit — 12x22
• Эмбиент и дроун: Murkok — 12x23
• Фьюча хаус/Слэп хаус: Phil Colors — 12x24
• Текстеп и даркстеп: Code 906 — 12x25
• IDM драм-н-бейс: Dissident — 12x26
• Даб и брейккор: Mickey Cats — 12x27
• Олдскульный дип хаус: PRGVSK — 12x28
• Гэридж, брейкбит и драм-н-бейс: FAT VIBEZ — 12x29
• Халфстеп и экспериментальный драм-н-бейс: Dailiv — 12x30
• Классический дабстеп: Cultrow — 12x31
• Дабстеп и нейрофанк: Otis — 12x32
• Джангл, драм-н-бейс, британский гэридж: Champion Sound — 12x33
• Экспериментальный драм-н-бейс: Spline — 12x34
• Эмбиент и дроун: Arctica — 12x35
• Даб техно: Gradient — 12x36
• Эйсид техно: Draft Punk — 12x37
• Дабстеп: Dub Killer — 12x38
• Транс: Omniks — 12x39
• Дип/фанки хаус: Lebedev (RU) — 12x40
• Сибирский гэридж: Suboctane x Killa Hertz = Insulation — 12x41
• Даб техно: Four-Sided Circles — 12x42
• Хард техно: Wiccuwa — 12x43
• Ликвид фанк: Shiny Radio — 12x44
• Хаус: Sengiley Recordings — 12x45
• Гэридж/Джангл: Outselect — 12x46
• Даркстеп драм-н-бейс: Code 906 — 12x47
• Прогрессив хаус: Sunn Jellie — 12x48
• Хаус: House Dessert Records — 12x49
• Дип хаус: Arkady Antsyrev — 12x50
• Эмбиент: Taennya — 12x51
• Тек/прогрессив хаус: Second Sine — 12x52
• Гэридж/драм-н-бейс: Alyness — 12x53
• Диско/фанки хаус: Sun Rhythms — 12x54
• Брейкбит хардкор/джангл: Ant To Be — 12x55
• Джангл/рагга джангл: D.K. Ritual — 12x56
• Хардкор/спидкор/габба: Saturator x MG Daves — 12x57
• Ликвид фанк: Chillhomers — 12x58
• Фьюча гэридж/эмбиент: Solarwood — 12x59
• Электропианинные биточки: Teplozvuk — 12x60
• Хаус, электро, гэридж: Aman Po-Kaifu x Jazzve — 12x61
• Эмбиент: ABS3NCE — 12x62
• Дип хаус: DP-6 — 12x63
• Мрачнейший драм-н-бейс: Code 906 — 12x64
• Даб техно и дип хаус: Thomas Camrody — 12x65
• Бейслайн: Medest — 12x66
• Лоу-фай хаус: Lowres — 12x67
• Ретровейв: Naukograd — 12x68
• Драмфанк и драм-н-бейс: If-Read — 12x69
• Техно: Bazovoe Techno — 12x70
• Дип и лоу-фай хаус: Ilya Orange — 12x71
• Хардкор, габбер и спидкор: Agentapple — 12x72
• Экспериментальный драм-н-бейс: NoRules — 12x73
• Атмосферный драм-н-бейс: Past Perfect — 12x74
• Самая разная электроника: Nphonix — 12x75

Yello / Best 1985—1991 • Old but gold mix
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at
* На flat.audio

Дитер Майер из Yello: «Мы — очень провинциальная группа. Когда у нас спрашивают в Англии и Штатах, как так получилось, что мы в своей Швейцарии создаем такую музыку, я всегда говорю, что мы никогда не старались подражать кому-либо. Например, почему мы не взяли исполнять рок — потому что это не наша музыка, она никак не связана с нами и нашими корнями. И вот почему я говорю, что француз, лабающий рок — это тот же японец, исполняющий йодль. Потому что во многих странах есть музыка традиционная, связанная так или иначе с этой страной, но она не используется. Вместо нее ввозится другая, она импортируется как товар — как мой пиджак, например. Импортная музыка зачастую не обращается к корням, она не исходит от тебя. Она просто насаждается и вот ты играешь рок-н-ролл. Да, ты можешь играть его филигранно, но у этой музыки все равно нет души».

Читайте лонгрид о Yello — музыкантах, которые развивали семплинг в начале 80-х, и чьи работы знают все, кто рос в 90-е. #ветераны #repeat

Три паблика — История электронной музыки, EDM History и ClubShit — объединили силы, чтобы выявить крайнего в упадке тек хаус сцены. Почему тек хаус теперь звучит как 💩? Кто скатил культуру? И как это произошло? Где искать хороший тек хаус? (Ответ — в наших постах: раз, два, три, а скоро будет еще 5, 8, 13, 21, ∞) Где зародился тек хаус и кто его основатели? Все ответы в 10-минутном ролике Резидент Эдвайзера «Что случилось с тек хаусом?», который мы с любовью перевели и в два голоса озвучили. #repeat

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа Ветер, Александр Коваленко

Саундтрек в плейлисте, а остальные ролики, репортажи и фильмы про электронную музыку смотрите в нашем большом лонгриде

Basic Channel — Quadrant dub I + Quadrant dub II
Даб техно здорового человека. «Мы хотели зайти в соул-музыку, не обращая внимания на правила построения поп-песен. Интро, куплеты, мосты — вот это не к нам. „Это слишком приземленно“, как говорят в Германии. Недостаточно абстрактно». Цитата фон Освальда про соул вообще-то относится к его другому проекту с Марко Эрнестусом — Rhythm & Sound, где они исследовали суперминималистичное даб регги. Но и в версиях на «Квадрант» не так уж много элементов: ритм, бас, подложка, бульканье синтезатора и акапелла I'm your brother с их стороннего проекта Round one. «Вот это вызов — оставить в треке как можно больше воздуха, задействовав минимум элементов. Как далеко можно зайти с таким набором?».

«Хороший способ получить новый вариант трека — это сделать его даб версию, — говорит фон Освальд. — Покопаться в составных частях композиции, выбрать какой-либо из его исходников (например, вокал) и развить из него абсолютно новую вещицу. Раз за разом вы создаете новые версии трека, отталкиваясь от предыдущего варианта. В этом-то и заключается прелесть регги и даб-музыки: в любой песне спрятана другая, ни один записанный трек никогда не является финальным». 1994 год. #coolstory #repeat

Unworldly — 12x76 showcase • Future Garage, Ambient
* На ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Просто потому что эти треки мне в кайф и, возможно, они понравятся кому-то еще. Кто ведь расскажет о новых талантах? Вайб? Миксмаг? ИМИ? Они все ушли с рынка. Вся надежда на 12". Сегодня у нас очень эмоциональный гэридж от Михаила Unworldly из Ульяновска; холодный как снег, жгучий как лед, колкий как буран. Не Бэриэлом единым, короче :) Слово автору: «Я начал в 2014 году с выпуска синглов и мини-альбомов. И за время существования проекта его звучание сильно изменилось — от мелодики и обилия сэмплов я пришел к синтовости, акценту на динамике и работе с пространством». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Кратко о лучшем летнем альбоме на века: Ian Pooley — Since then. Легкий, цельный и почти весь инструментальный. Он словно собран во время отпуска в тени деревьев у часовень Венаска и пропитан бразильским солнцем. «Музыку Бразилии я по-настоящему открыл только в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил все песни, которые слышал в детстве, и наконец-то смог узнать имена всех музыкантов. Тогда же я и начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов. Она оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж. «Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Что ж, я доволен таким определением». Именно потому многие считают Since then лучшим альбомом автора: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. При этом, Пули не относит пластинку и музыку того периода к латиноамериканскому хаусу. «Я предпочитаю строго бразильскую за то, что в ней всегда найдется нотка грусти. Это легкое чувство свойственно и моей музыке». #альбом #repeat

DJ Cam / Best 1994—2004 • Instrumental Hip-Hop / Trip-Hop
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

DJ Cam / Best 1994—2004 • Instrumental Hip-Hop / Trip-Hop
«Мое звучание родилось от безысходности — в ‘93 году я хотел делать что-то типа нью-йоркского хип-хопа, но у меня не было ни связей, ни денег чтобы заплатить эмси. И я решил тогда записать вместо классического абстрактный хип-хоп — и просто замедлил ритм. А в ‘96 году выяснилось, что это трип-хоп», — вспоминает DJ Cam. (Кстати, большая история трип-хопа.) Пятнадцать лет назад он пресытился мягкими отзвуками джазовых семплов, пожил в Майами и закономерно пересел с живых брейков абстрактного хип-хопа на вполне конкретный ритм 808-го Роланда. #repeat #playmylist

Результат впечатляющий: парижанин чувствует себя обновленным, а из его музыки пропала жизнь. Исчезли шорохи пластинок, ушла трескотня фанковых сбивок, звук стал гладко выбрит. Такой хип-хоп нам не нужен, поэтому я собрал его лучшие инструментальные треки из девяностых и нулевых в маленький часовой микс.

Aphex Twin — Windowlicker • 1999

У этого клипа на MTV было две озвучки: легкая (ее включали днем) и матерная (ее включали ночью). В роли ниггеров: Сергей Чонишвили (голоса Бивиса и Баттхеда на MTV) и Василий Стрельников (Официальный голос MTV 98—02 + Ты увидишь это первым на MTV, Викенд каприз, Тихий час :)

Легенда гласит, что как-то на заре русского MTV кто-то перепутал версии и в полдень на обе столицы пошел весь цвет русского мата. Чтобы не накрыли другие органы, эмтивишники сами добежали до рубильника и отключили трансляцию на пару минут.

Aphex Twin: «Не кажется ли мне, что после клипов Come to daddy и Windowlicker мой образ заслонил мою же музыку? Есть такое, да. Однако в большинстве случаев меня узнают такие ребята, которые еще и слушают мои пластинки. Я согласен только на такой вариант. Я ооочень далек от всей этой публичности. Меня окликают только в трех местах: на моих же выступлениях, в музыкальных магазинах и в клубах, где играет, например, Squarepusher. В клубах типа Ministry of Sound меня, естественно, никто и не знать не знает.

А то, что люди пойдут покупать мой новый альбом потому что посмотрели Windowlicker — да, конечно, это огорчает. Вместе с этим, большинство моих слушателей пришло как раз после релизов Come to daddy и Windowlicker. Потом они стали копать и другие мои диски. Но разумеется, будут и те, которые, посмотрев клип, купят мой альбом и очень об этом пожалеют. Вот для них я и не стал записывать второй Windowlicker. Я не коммерческий артист, хотя могу им и стать, если захочу». Расскажите, как правльно читать Aphex Twin, а также читайте лонгрид про историю Уиндоуликера: там про маски, закулисье, хип-хоп и блики от солнца. #трек #repeat