В рубрике «Концертный зал» — полуторачасовое выступление Underworld, сплетенное из лучших номеров группы с разных площадок в рамках турне ‘99 года в поддержку альбома Beaucoup Fish. Последний лайв в классическом составе: Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эмерсон — вместе они вывели группу в топ, но Даррен хочет больше уделять времени своей музыке и больше посвящать себя управлению лейблом Underwater. Тем не менее, в этих 90 минутах вся классика от бывших рок-звезд: Cowgirl (которая Everything-everything-everything), King of Snake, техно Moaner, Jumbo, Pearls Girl (Crazycrazycrazycrazycrazy) и, конечно же, Born Slippy.Nuxx.

Приятно, когда артисты уделяют внимание не только музыке, но и ее упаковке — весь лайв планы технарей Смита-Эмерсона за микшерной панелью и бредовой лирикой Хайда чередуются с дизайнерскими вставками родственной им студии Tomato, которая помимо коммерческих заказов, готовила также оформление всех релизов и концертов для Underworld. #live #repeat

Вернул твой 2008-й

За двадцать лет Шиллер выпустил с десяток студийных двойных-тройных альбомов и дюжину еще дроуноподобных ультра-делюкс изданий, которые предваряли его концерты, но про его лучший чиллаутно-инструментальный альбом мало кто знает. Всем, кто настроен на Кафе дель Мар.
#альбом #repeat

Кто тут хорошо умеет на английском говорить? Надо записать текст о музыке для небольшого ролика. Присылайте примеры и условия в тг @palladev. И друзьям передайте. Native speaker приветствуется.

Образовательный фильм о первых годах джангла; о пиратских станциях, которые продвигали стиль, о танцах под него, о культуре дабплейтов и тест-прессов. Все, что забыто и снесено на обочину истории. «В этой ленте я хотел показать, насколько важным для британской культуры оказался джангл, — объясняет режиссер Олли Эванс. — И насколько сильным оказалось его влияние. Гэридж, грайм, дабстеп — каждый из этих стилей черпал энергетику и вдохновение из джангла, из городского звука Лондона». Здесь все, чьё сердце греет олдскул: DJ Hype, Фабио, Груврайдер, Кенни Кен, Shut Up & Dance, Ragga Twins, Рэй Кит. Конечно же, в двадцать минут всю историю жанра не уместишь — полная картина складывается из просмотра разных документалок по теме. Смотрите их в нашем большом лонгриде.

Перевод фильма: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Музыка из ленты в закрепленном каменте.
#repeat

Подборка миксов с приятной хаус-музыкой, которую крутили в клубах на рубеже столетий и тысячелетий. Диско, фанки, гараж/соулфул, латино, джази, трайбл и иногда дип хаус — все, что нужно для летних прогулок и вечеров. #inthemix #repeat

Мп3шки качайте в нашем чате

* Bini & Martini — In the mix: CD1 • 2000
* Bini & Martini — In the mix: CD2 • 2000
* Olav Basoski — Very Disco: Non Stop • 1999
* Jazz 'N' Groove — Soulfuric Sessions: CD1 • 2002
* Jazz 'N' Groove — Soulfuric Sessions: CD2 • 2002
* DJ Sneak — Fly [Cassette] • 2000
* Lottie — Snapshot: CD1 • 2001
* Lottie — Snapshot: CD2 • 2001
* Knee Deep Bros — Clubber's Guide To... Germany • 2000

«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный альбом Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом #repeat

Лучшие документалки об электронной музыке: хаус, техно, транс, даб, синти-поп, хардкор, нью бит, джангл, драм-н-бейс, сэмплинг, трип-хоп; история электроники, известных треков и драм-машин.

The Best of Chillhop: 2016—2019
* Во flat.audio
* На промодиджее
* На саундклауде
* На hearthis.at

Лет семь назад я рассказывал о новой волне инструментального лоу-фай хип-хопа, без привычной триады «бич—нигга—мадафака». Это был джазовый хип-хоп на коленке; такой мелодичный и с приятной грустью, где средний трек редко длится больше трех минут. Современные молодые ребята в масках, вооруженные семплерами, накрывают отцовскую фонотеку и со сладостным трепетом выносят из американского, японского и бразильского джаза сороковых-пятидесятых-шестидесятых и семидесятых годов все звучные инструментальные партии и сразу же подгоняют их под ленивый чмокающий ритм. Причем, сводят они как будто на двукассетной деке с многократными наложениями и растяжениями, чтобы жевало и качало. И вот так появляется саундтрек к жизни.

В 2016 году еще не было названия, ни каналов, — ребята просто нарезали биточки и оказалось, что под них приятно работать. Сегодня уже продают винилы с чиллхопом, все больше каналов с миксами и круглосуточными эфирами. Сцены делятся по регионам и даже сами музыканты делятся на тех, кто за чистый звук и на тех, кто уверен: чем гаже — тем лучше. Однажды мне надоело перекручивать чужие миксы в поисках любимых треков и я начал их собирать. И пока что самое любимое укладывается в четырехчасовой микс :) #playmylist #repeat

Nphonix — 12x75 showcase
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Nphonix — 12x75 showcase
Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать авторский микс. Сегодня у нас Федор Nphonix — половина хаус-дуэта Lowres (слушайте их мартовский солнечный микс) и человек, треки которого выпускали и играли маститые мира сего. Но у нас он не поэтому :) Федор с 2006 записывал и выпускал на пластинках шумный драм-н-бейс, а когда в 2012 году запланированный конец света не случился, он сменил вектор и ушел «в свободное звучание». Для всех нас, кто хочет музыку без ограничений в стилях и по времени, Федор подготовил самый протяженный шоукейс из опубликованных — три с половиной часа разноплановой электроники, к которой он приложил руку за минувшие 10 лет (хаус, брейки, бейс, техно, эмбиент и много чего еще). #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Салют друзья, стартовал новый проект о музыке на виниле.

Пластинок за годы скопилось много, и хочется поделиться всем этим добром с вами!

Будем признательны за лайки и комментарии к видео на ютубе)

https://www.youtube.com/watch?v=EX_v8yo4ujg

Несколько лет назад, когда я только собирал историю невышедшего третьего альбома Chicane, некоторые из промок, с которых Easy to assemble был слит в сеть, уходили на дискогсе за 225 $. Это, конечно, не настолько астрономические деньги, которые просят за винилы Ричарда Ди Джеймса или ацетат начала британского хардкора LFO ‘90 года, но занять какое-нибудь 192 место в списке раритетов электронной сцены — вполне. Слушайте первоклассный дорожный альбом и читайте его историю — там как раз о том, почему Ник больше никогда не запишет второй Offshore. #альбом #repeat

Выходные с пиратской станцией
Александр Кстенин (который Ant to Be и который в прошлом году для нас записал чудесный брейкбит хардкоровый шоукейс) перевел небольшое видео о жизни пиратской джангл-радиостанции Rude FM в Лондоне середины 90-х Так, ролик за роликом, мы познаем историю того, как развивалась наша любимая музыка: на энтузиазме и взаимовыручке. Ведь до того, как гиганты звукозаписи проявили к ней интерес, сцену держалась на большой четверке: тематических лейблах (которые организовывали сами музыканты или их предприимчивые друзья), музыкальных магазинах (куда свозили пластинки лейблы и их распространители), клубных вечерах (где игралась музыка, которую больше ни на каких дискотеках не услышишь) и пиратских радиостанциях (которые давали в эфир любимую музыку в надежде, что ее услышат все больше новых людей).

Создать свою пиратку — дело нехитрое: нужен передатчик, пара вертушек и ящик годных пластинок. В одном только 9-миллионном Лондоне работало нескольких сотен пираток, причем на одной и той же частоте, но в разных районах — передатчики-то немощные, дают сигнал только на небольшую территорию. Любопытный читатель поинтересуется: «А почему в Британии было столько пираток? Что, нельзя было такую музыку послушать на Radio 1?» А в том-то и дело, что нет. Весь джангл, драм-н-бейс, хардкор и гэридж в купе со всякими странными видами хаус-музыки считались для радиоэфира неприемлемыми. Чопорное руководство станций чуралось новых стилей, предпочитая держаться строго прочерченной линии официальной эстрады. Вот и находились ребята, которые хотели поделиться любимой музыкой с другими, чем и поспособствовали развитию сцены. Баек про то, как будущий музыкант слушал странную музыку на пиратке с сильными помехами — у каждого второго.

«Я не сдам станцию» в конце ролика говорит ее основатель. И действительно, Rude FM жива и вещает на весь интернет даже сегодня. Другие ролики о джангле/драм-н-бейсе и не только — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

#рекламныйпост составлен рекламодателем

“Деколонизируем музыку” — канал для тех, кого интересуют не только США и Британия. Автор пишет о музыке Африки, Азии и Южной Америки. Здесь можно узнать как про традиционные стили, так и про звучание современных жанров, в том числе электронных.

Что в программе:

сцена “глубокого” техно из Парагвая
квайто из ЮАР — смесь замедленного хауса и хип-хопа
уличная музыку Египта под габбер-бочку
рейв-переработка песен афроперуанцев
кудуро из Анголы — местный аналог джангла и грайма