«Зачем диджеи постоянно крутят ручки за пультом?» — в шестом мешке из писем мы выцепили такой вопрос и с удовольствием на него ответим. В качестве примера возьмем среднестатистического диджея средней руки со средним вкусом. Что он ставит? Что-то постное и слащавое из органик хауса и мелодик техно. Всякие трендовые тречочки, которые друг от друга отличаются только названиями. (Видимо поэтому — чтобы перебить звуковое уныние — всех диджеев теперь снимают на живописных видах Монблана, пляжах Занзибара и пустыне Мали.)

Какое оборудование стоит у постигших смысл профессии? Обычно, два вертака и микшер между ними. Испокон веков у диджея была всего одна задача — сделать стройный микс; чтобы треки незаметно перетекали один в другой, а весь сет воспринимался как единое целое. (Возьмем это за главное правило.) Чтобы данной цели достичь, ритмичным композициям задают одну скорость — скажем, пусть будет 130 ударов в минуту. Какие-то треки для этого ускорят, какие-то замедлят. Но этого мало — при сведении одного трека с другим нужно еще гасить бит и перкуссию одного из них, иначе при совпадении бочек мы услышим перегруз громкости, а вдали замаячит диджейская полиция (проверяет на vinyl only и кто сидит на кнопке sync). Поэтому для получения мегареспекта в каментах и чтобы не быть сосланным копать уран, на помощь диджею приходит магическое кручение ручек на микшере: одни глушат бьющие нижние частоты бочки, а другие — цокающие верхние частоты перкуссии. Вот это таинство и позволяет красиво и незаметно свести текущий трек с соседним.

«Но зачем они крутят ручки еще во время трека?» спрашивается далее в письме. Коротко: от безделья. Ну, свел ритм, выпил там, развернул руки, похлопал — так прошло 20 секунд, а что делать остальные 4 минуты пока играет трек? Поэтому пока играет трек — диджеи занимаются имитацией кипучей деятельности: покрутят на одно деление ручку на пульте и обратно. Представляют, что типа они сочинили эту музыку. А на деле ее только ставят. Такая жизнь. #колонкаредактора

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Альбом "BIG.FAM.1" - это удивительная коллекция электронной музыки, в которой на каждый трек наложены стихотворения классиков.

Эта музыка - музыка обращения душ, которая создана посредством вливания максимального количества внутренних переживаний композитора и чувств, которые автор наблюдал, испытывал и переживал вместе с каждым из своих братьев и сестер.
Проект создавался с надеждой на то, что он поможет им сохранить связь в пространстве и времени.

Каждый трек в этом альбоме уникален и знакомит слушателя с внутренним миром героев. Слушая музыку с целью понимания ее героев, вы ощутите их боли, радости и страхи.

Со своей стороны, автор постарался продумать все до мелочей, чтобы создать максимальную гармонию между стихами и музыкой, постарался передать все важнейшие эмоции и чувства, которые охватывают каждого из героев альбома.

Надеюсь, когда вы будете слушать альбом, вы ощутите, что все треки настолько глубоки и искренни, что они раскрывают образ героев и собственное звучание.

"BIG.FAM.1" - это первая часть прекрасного психологического опыта, который может помочь вам лучше понять не только героев альбома, но и самих себя.

Всем приятного прослушивания🎧🔊🎚🎧

Past Perfect — 12x74 showcase • Intelligent Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Давно у нас не было невероятно хорошего атмосферного драм-н-бейса. Прекрасный день, чтобы исправиться и, кстати, ждем миксы от других авторов — крутой шоукейс сам себя в 12" не опубликует. А сегодня у нас небольшое собрание красивой и мечтательной музыки Евгения Past Perfect из Краснодара. Пять треков, но зато каких! Слово автору: «Past Perfect создан на гребне волны ностальгии по саунду „интеллиджента“ девяностых. Помимо семплирования некоторых классических брейков и инструментов, большинство семплов и лупов — это живые клавишные, электро- и бас-гитара, ударные и перкуссия. Сейчас я работаю над первым альбомом, а в перерывах между треками люблю посводить миксы любимых компиляций жанра». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Немелодичный техно-альбом Стива Столла за 25 лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца.

Вот это я понимаю техно на века, а не вот эти потуги современные от молодых клоунов и талантливых позеров, где от техно — одно название. #альбом #repeat

Кто из наших пишет дабстеп, грайм, фьюча, тустеп, спид гэридж и бейслайн? Присылайте свою музыку в наш чат или мне лично (@palladev) если стесняетесь. Интересно послушать

В рубрике «Концертный зал» — полуторачасовое выступление Underworld, сплетенное из лучших номеров группы с разных площадок в рамках турне ‘99 года в поддержку альбома Beaucoup Fish. Последний лайв в классическом составе: Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эмерсон — вместе они вывели группу в топ, но Даррен хочет больше уделять времени своей музыке и больше посвящать себя управлению лейблом Underwater. Тем не менее, в этих 90 минутах вся классика от бывших рок-звезд: Cowgirl (которая Everything-everything-everything), King of Snake, техно Moaner, Jumbo, Pearls Girl (Crazycrazycrazycrazycrazy) и, конечно же, Born Slippy.Nuxx.

Приятно, когда артисты уделяют внимание не только музыке, но и ее упаковке — весь лайв планы технарей Смита-Эмерсона за микшерной панелью и бредовой лирикой Хайда чередуются с дизайнерскими вставками родственной им студии Tomato, которая помимо коммерческих заказов, готовила также оформление всех релизов и концертов для Underworld. #live #repeat

Вернул твой 2008-й

За двадцать лет Шиллер выпустил с десяток студийных двойных-тройных альбомов и дюжину еще дроуноподобных ультра-делюкс изданий, которые предваряли его концерты, но про его лучший чиллаутно-инструментальный альбом мало кто знает. Всем, кто настроен на Кафе дель Мар.
#альбом #repeat

Кто тут хорошо умеет на английском говорить? Надо записать текст о музыке для небольшого ролика. Присылайте примеры и условия в тг @palladev. И друзьям передайте. Native speaker приветствуется.

Образовательный фильм о первых годах джангла; о пиратских станциях, которые продвигали стиль, о танцах под него, о культуре дабплейтов и тест-прессов. Все, что забыто и снесено на обочину истории. «В этой ленте я хотел показать, насколько важным для британской культуры оказался джангл, — объясняет режиссер Олли Эванс. — И насколько сильным оказалось его влияние. Гэридж, грайм, дабстеп — каждый из этих стилей черпал энергетику и вдохновение из джангла, из городского звука Лондона». Здесь все, чьё сердце греет олдскул: DJ Hype, Фабио, Груврайдер, Кенни Кен, Shut Up & Dance, Ragga Twins, Рэй Кит. Конечно же, в двадцать минут всю историю жанра не уместишь — полная картина складывается из просмотра разных документалок по теме. Смотрите их в нашем большом лонгриде.

Перевод фильма: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Музыка из ленты в закрепленном каменте.
#repeat

Подборка миксов с приятной хаус-музыкой, которую крутили в клубах на рубеже столетий и тысячелетий. Диско, фанки, гараж/соулфул, латино, джази, трайбл и иногда дип хаус — все, что нужно для летних прогулок и вечеров. #inthemix #repeat

Мп3шки качайте в нашем чате

* Bini & Martini — In the mix: CD1 • 2000
* Bini & Martini — In the mix: CD2 • 2000
* Olav Basoski — Very Disco: Non Stop • 1999
* Jazz 'N' Groove — Soulfuric Sessions: CD1 • 2002
* Jazz 'N' Groove — Soulfuric Sessions: CD2 • 2002
* DJ Sneak — Fly [Cassette] • 2000
* Lottie — Snapshot: CD1 • 2001
* Lottie — Snapshot: CD2 • 2001
* Knee Deep Bros — Clubber's Guide To... Germany • 2000

«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный альбом Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом #repeat

Лучшие документалки об электронной музыке: хаус, техно, транс, даб, синти-поп, хардкор, нью бит, джангл, драм-н-бейс, сэмплинг, трип-хоп; история электроники, известных треков и драм-машин.

The Best of Chillhop: 2016—2019
* Во flat.audio
* На промодиджее
* На саундклауде
* На hearthis.at