Каким образом музыканты пишут совместные треки? И зачем? По разным причинам.

Бывает, что вдвоем пишется реально быстрее — в одиночку музыкант загоняется по качеству, долго все обдумывает, постоянно накручивает себя вопросом: не туфту ли делаю; а при совместном творчестве второй успокаивает фразой «нормально все» и работа ускоряется в 10 раз.

Бывает так, что один написал черновик, но не знает как его развить; а этот черновик услышал другой музыкант и говорит, что может помочь — го коллаб.

Бывает так, что сильные стороны одного покрывают недостатки другого: условно, один музыкант умеет ритм, а второй — мелодию.

Бывает так, что один вообще не шарит в технике, но у него полно идей и, главное, есть видение всего трека с его звучанием; и эту информацию он передает второму, который как раз в технике шарит.

Бывает так, что музыканты и порознь пишут неплохо, но совместно они образуют суперсилу, которая двигает горы.

А бывает и так, что один присваивает себе заслуги другого.

По-разному бывает. #колонкаредактора

#рекламныйпост составлен рекламодателем

All that jazz - авторский канал о современной джазовой, около джазовой и не джазовой музыке, на котором вы узнаете:
• О заслуживающих вашего внимания музыкантах на современной джазовой и около джазовой сцене, фанк, соул и r&b исполнителей из разных стран мира.
• О выходе новых важных релизов и о самых значительных новостях современной музыкальной сцены.
• О качественном звуке и об актуальных брендах Hi-Fi мира, лучших моделях наушников, акустики и прочих элементах аудиотракта.
Подписывайтесь и слушайте трендовый джаз, соул, фанк, r&b и всё, что вокруг них!
https://t.me/allthatjazz

Лучшее, что могло случиться с джазом и хип-хопом — это когда они встретились в начале девяностых (потому такой закос под великий Blue Note в обложке). В 1993 году Гуру собрал своих ребят и пригласил мастеров американского джаза сыграть живьем на его альбоме. «Получилось как будто я пишу пластинку с отцом: он принимает мой стиль, а я понимаю его». И первый jazzmatazz остается самым лучшим, остальные были уже не такими интересными. #альбом

Занимательное видео о том, как записывали джангл в начале 90-х. Пит Кэнон зарабатывает музыкой для рекламных агентств, а для души держит маленький виниловый лейбл, где издает люто олдскульный джангл, а временами еще и хардкор. Питер подошел к делу серьезно — пишет музыку так, как ее ваяли пионеры: на том самом семплере Akai 1100, кубейсе ‘90 года и стареньком компьютере Amiga с квадратной мышкой; правда с небольшими поправками на современность: вместо крошечного дисплея — широкий монитор, вместо глючных дискет — SD-карты. В этом видео Пит покажет первые цифровые рабочие станции (типа OctaMed), таймстретчинг на семплере, знакомые пресеты со старых синтов и еще немного по железу. В общем, для того, чтобы тогда создать добротный трек — нужно было иметь огого какое терпение и сноровку. #repeat

Перевод и редакция: Дмитрий Кутузов, Александр Кстенин
Озвучка: Дмитрий Кутузов из сообщества KZNDNB

Спасибо им за труд. Другие ролики про джангл, драм-н-бейс и не только про них — смотрите в нашем большом лонгриде.

Armand Van Helden vs Fatboy Slim • 1999
* Раунд ван Хелдена и и забирайте в чате mp3
* Раунд Фэт Боя и забирайте в чате mp3
* Версус забирайте в mp3

Фэтбой Слим против Арманда ван Хелдена. История битвы титанов
Фэтбой Слим или Арманд ван Хелден? В ‘99 году наконец-то выяснилось, кто здесь главный. За три года небольшая южнобританская вечеринка Big Beat Boutique из одного клуба перекинулась на всю планету и в честь этого радостного события организаторы решили устроить бой двух главных диджеев из двух стран. Арманд и Фэтбой к тому времени получали десятки тысячи долларов за то, чтобы создать хит для танцполов из нетанцевальных вещей. Ван Хелден — видный участник нью-йоркской хаус тусовки и отец британского гэриджа, Фэтбой — предводитель биг бит движения, которое он развивал много лет, смешивая хаус, фанк и хип-хоп.

Конечно, битва титанов это часть совместной промо-кампании: оба диджея аккурат к батлу выпускают по синглу в поддержку своих самых известных альбомов; американца ван Хелдена активно промотирует и издает крупный британский лейбл FFRR; со всех утюгов звучат Rockafeller Skank и You don’t know me; в прессе дуэль диджеев высшего ранга иносказательно прозывается «Боем мясника из Брайтона с Костоломом из Манхэттена».

Все обставлено в лучших традициях (осторожно, съемка на тапок): одну из главных лондонских площадок переделывают в бойцовский клуб. Судья разогревает толпу, потягивая гласные в словах. Radio 1 устраивает прямую трансляцию схватки века, а ее радиоведущие делают ставки и желают земляку удачи. Ван Хелден предупреждает соперника: «Чем выше поднимаешься — тем больнее падать. Осторожней, бро». Фэтбой не остался в долгу: «Я буду кусаться, я буду уворачиваться, я буду скрэтчить, я буду миксовать. Ты полетишь домой первым же рейсом». Судья бросает жребий — первый часовой сэт у ван Хелдена, следом играет Фэтбой; потом решающий баттл на изобретательность, в котором каждый из диджеев заводит по нескольку собственных мэшапов. Надо сказать, что титаны заводили не только свои треки, но и пластинки противника. Правда, у Фэтбоя очевидное преимущество: он играет на родной земле, огромный зал в конце скандирует «Мы хотим Слима» и в 20-минутном решающем батле Фэтбой уже сам уговаривает публику пританцовывать под мэшапы ван Хелдена. Победителя даже объявлять не надо :-)

Фотки с батла в нашем блоге

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Первый летний Vinyl Garage Market пройдет на площадке барного объединения "Профсоюз" 4 июня.

На виниловом маркете соберутся столичные меломаны, магазины и коллекционеры музыкальной пластмассы.

Вас ждет большая уличная сцена, с которой диджеи-селекторы будут ставить свои любимые разножанровые записи, 22 бара и куча пластинок на любой вкус.

Ждем всех неравнодушных на этом празднике музыки. Welcome!

Начало в 15:00
Москва, Новослободская улица, 16А

«Зачем диджеи постоянно крутят ручки за пультом?» — в шестом мешке из писем мы выцепили такой вопрос и с удовольствием на него ответим. В качестве примера возьмем среднестатистического диджея средней руки со средним вкусом. Что он ставит? Что-то постное и слащавое из органик хауса и мелодик техно. Всякие трендовые тречочки, которые друг от друга отличаются только названиями. (Видимо поэтому — чтобы перебить звуковое уныние — всех диджеев теперь снимают на живописных видах Монблана, пляжах Занзибара и пустыне Мали.)

Какое оборудование стоит у постигших смысл профессии? Обычно, два вертака и микшер между ними. Испокон веков у диджея была всего одна задача — сделать стройный микс; чтобы треки незаметно перетекали один в другой, а весь сет воспринимался как единое целое. (Возьмем это за главное правило.) Чтобы данной цели достичь, ритмичным композициям задают одну скорость — скажем, пусть будет 130 ударов в минуту. Какие-то треки для этого ускорят, какие-то замедлят. Но этого мало — при сведении одного трека с другим нужно еще гасить бит и перкуссию одного из них, иначе при совпадении бочек мы услышим перегруз громкости, а вдали замаячит диджейская полиция (проверяет на vinyl only и кто сидит на кнопке sync). Поэтому для получения мегареспекта в каментах и чтобы не быть сосланным копать уран, на помощь диджею приходит магическое кручение ручек на микшере: одни глушат бьющие нижние частоты бочки, а другие — цокающие верхние частоты перкуссии. Вот это таинство и позволяет красиво и незаметно свести текущий трек с соседним.

«Но зачем они крутят ручки еще во время трека?» спрашивается далее в письме. Коротко: от безделья. Ну, свел ритм, выпил там, развернул руки, похлопал — так прошло 20 секунд, а что делать остальные 4 минуты пока играет трек? Поэтому пока играет трек — диджеи занимаются имитацией кипучей деятельности: покрутят на одно деление ручку на пульте и обратно. Представляют, что типа они сочинили эту музыку. А на деле ее только ставят. Такая жизнь. #колонкаредактора

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Альбом "BIG.FAM.1" - это удивительная коллекция электронной музыки, в которой на каждый трек наложены стихотворения классиков.

Эта музыка - музыка обращения душ, которая создана посредством вливания максимального количества внутренних переживаний композитора и чувств, которые автор наблюдал, испытывал и переживал вместе с каждым из своих братьев и сестер.
Проект создавался с надеждой на то, что он поможет им сохранить связь в пространстве и времени.

Каждый трек в этом альбоме уникален и знакомит слушателя с внутренним миром героев. Слушая музыку с целью понимания ее героев, вы ощутите их боли, радости и страхи.

Со своей стороны, автор постарался продумать все до мелочей, чтобы создать максимальную гармонию между стихами и музыкой, постарался передать все важнейшие эмоции и чувства, которые охватывают каждого из героев альбома.

Надеюсь, когда вы будете слушать альбом, вы ощутите, что все треки настолько глубоки и искренни, что они раскрывают образ героев и собственное звучание.

"BIG.FAM.1" - это первая часть прекрасного психологического опыта, который может помочь вам лучше понять не только героев альбома, но и самих себя.

Всем приятного прослушивания🎧🔊🎚🎧

Past Perfect — 12x74 showcase • Intelligent Drum'n'Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Давно у нас не было невероятно хорошего атмосферного драм-н-бейса. Прекрасный день, чтобы исправиться и, кстати, ждем миксы от других авторов — крутой шоукейс сам себя в 12" не опубликует. А сегодня у нас небольшое собрание красивой и мечтательной музыки Евгения Past Perfect из Краснодара. Пять треков, но зато каких! Слово автору: «Past Perfect создан на гребне волны ностальгии по саунду „интеллиджента“ девяностых. Помимо семплирования некоторых классических брейков и инструментов, большинство семплов и лупов — это живые клавишные, электро- и бас-гитара, ударные и перкуссия. Сейчас я работаю над первым альбомом, а в перерывах между треками люблю посводить миксы любимых компиляций жанра». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Немелодичный техно-альбом Стива Столла за 25 лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца.

Вот это я понимаю техно на века, а не вот эти потуги современные от молодых клоунов и талантливых позеров, где от техно — одно название. #альбом #repeat

Кто из наших пишет дабстеп, грайм, фьюча, тустеп, спид гэридж и бейслайн? Присылайте свою музыку в наш чат или мне лично (@palladev) если стесняетесь. Интересно послушать

В рубрике «Концертный зал» — полуторачасовое выступление Underworld, сплетенное из лучших номеров группы с разных площадок в рамках турне ‘99 года в поддержку альбома Beaucoup Fish. Последний лайв в классическом составе: Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эмерсон — вместе они вывели группу в топ, но Даррен хочет больше уделять времени своей музыке и больше посвящать себя управлению лейблом Underwater. Тем не менее, в этих 90 минутах вся классика от бывших рок-звезд: Cowgirl (которая Everything-everything-everything), King of Snake, техно Moaner, Jumbo, Pearls Girl (Crazycrazycrazycrazycrazy) и, конечно же, Born Slippy.Nuxx.

Приятно, когда артисты уделяют внимание не только музыке, но и ее упаковке — весь лайв планы технарей Смита-Эмерсона за микшерной панелью и бредовой лирикой Хайда чередуются с дизайнерскими вставками родственной им студии Tomato, которая помимо коммерческих заказов, готовила также оформление всех релизов и концертов для Underworld. #live #repeat

Вернул твой 2008-й

За двадцать лет Шиллер выпустил с десяток студийных двойных-тройных альбомов и дюжину еще дроуноподобных ультра-делюкс изданий, которые предваряли его концерты, но про его лучший чиллаутно-инструментальный альбом мало кто знает. Всем, кто настроен на Кафе дель Мар.
#альбом #repeat