История трека Benny Benassi — Satisfaction. Кто стоит за главным треком дискотек?
Захожу на территорию видео. К 20-летию всемирного успеха Satisfaction мы перевели заметку об истории главного трека Бенни Бенасси в видеоэссе. Кому-то информация лучше заходит текстом, кому-то в виде аудио, а кому — только видео. Я выбрал самый сложный вариант: коротко, емко и с огоньком (не как другие ребята по 40 минут жуют одну простую мысль) да без ведущего (неинтересно быть еще одной говорящей головой) рассказать интересную историю о музыке. Первый выпуск здесь. Посмотрим, как будет дальше. Нам уж точно было весело.

Текст, голос, сценарий видео и звук: Георг Палладьев
Сценарий видео и монтаж: Виталий Романов

Другие документалки об электронной музыке (побольше и подлиннее, с нашим переводом и без) — смотрите в нашем большом лонгриде. Пожелания, впечатления и проклятия к нашей работе приветствуются. #podcast #видос

И всем, кто с нами на волне Кафе дель Мара: ньюэйджевые Фил Вебб и Саймон Купер совершили невозможное и записали роскошный и сочный лаунжевый альбом, который стал второй (и последней, на мой суровый взгляд) удачей лейбла Electrolux. #альбом #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем

🎧 Зачем диджею логотип?

⚠️ Логотип для диджея - это важный инструмент визуальной идентификации и продвижения своего бренда. Помогает узнавать диджея и его работы, а также привлекать внимание новых слушателей.

Логотип может использоваться на различных рекламных материалах, таких как постеры, флаеры, билеты и т.д., что способствует распространению информации о ди-джее и его музыке.

👉 Подробнее...

NoRules — 12x73 showcase • Experimental Drum'n'Bass
* в ютюбе
* во flat.audio
* на промодиджее
* на саундклауде
* на hearthis.at

Больше экспериментального драм-н-бейса! Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Сегодня свои треки представляет Константин NoRules. Ему слово: «В этом году будет 15 лет, как мне дали диск с FL Studio и я начал заниматься написанием музыки. Здесь солянка из Drum and Bass, Halfstep, 170. И, конечно, для вашего сообщества вставил две дабки, которые еще никто не слышал и они нигде до этого не игрались. Музыка у меня биомеханическая, местами космическая и инопланетная, роботизированная, но всегда хотел её оживить, используя сэмплы чиркания зажигалки, капли воды, удара ножей, укуса яблока, пения птиц, пролетающей стрелы и тому подобное». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

О городских обложках 187 Lockdown

Дизайн-студия Form: «Нашей задачей было отразить дух андерграунда с неуёмной энергией британского гэридж движения. Поскольку дуэт не хотел светиться на обложках, мы решили построить кампанию вокруг названия группы. Взяв за основу дощечки с числом 187, мы облазили лондонские окрестности, сфотографировав название группы на местах, которые, по нашим ощущениям, могли бы ее представлять».

«Все началось с американских пластинок, которые очень быстро надоели из-за однообразных приемов. Нужно было что-то новое. Вот потому, когда диджеи стали завышать питч и проигрывать треки на повышенной скорости, ощущение от музыки поменялось в корне; особенно от вокалистов. Теперь добавились басы, они вышли на первый план. Мне кажется, стало только лучше» — говорит 32-летний Джулиан. Его напарник, 29-летний Дэнни Харрисон, в середине девяностых развозил по лондонским магазинам пластинки с нью-йоркским гаражом. В одной из таких точек товар принимал Джулиан. Так они и познакомились. Типичная история для того времени.

У южных англичан все свое — в том числе и произношение. Поэтому когда музыка из нью-йоркского клуба «Парадайс гара́ж» пришла на британские танцполы — ее прозвали гэ́риджем. Дэнни и Джулиан следили за движением с самого начала: с дискотек и пиратских радиостанций. Сначала в музыке меняли скорость, добавляли к ней мягкие клавишные, затем вуб-вуб-вуб басы, потом пришили к ним рагга-сэмплы (в Лондоне огромное количество ямайцев; выходцев из бывшей колонии Британской империи), а уж когда зазвучала в треках пальба (тоже давняя традиция из рагги) Джулиан и Дэнни решили действовать. И создали из хита Морриконе эталон спид гэриджа — Gunman. Счастье продлилось недолго — спид гэридж надоел всем за год, а записанный наспех альбом 187 повторял все стилевые клише и ничего нового не принес. Зато обложка крутая. О ней и названии группы заметка и послушаем же ремиксы, которые группе удавались лучше всего. #coverstory #repeat

* 187 Lockdown — Gunman
* Robbie Williams — South Of The Border (187 Lockdown's borderline remix)
* Johnny X — Call On Me (187 Lockdown X-Factor remix)
* Adeva — Don't Think About It (187 Lockdown remix)
* David Anthony — Anticipating (187 Lockdown deep dub)
* Dee Patten — Who’s the Bad Man? (187 Lockdown remix)
* Alabama 3 — Ain't Goin' To Goa (187 Lockdown's Goa way vocal dub)
* 187 Lockdown — Kung-Fu

Каким образом музыканты пишут совместные треки? И зачем? По разным причинам.

Бывает, что вдвоем пишется реально быстрее — в одиночку музыкант загоняется по качеству, долго все обдумывает, постоянно накручивает себя вопросом: не туфту ли делаю; а при совместном творчестве второй успокаивает фразой «нормально все» и работа ускоряется в 10 раз.

Бывает так, что один написал черновик, но не знает как его развить; а этот черновик услышал другой музыкант и говорит, что может помочь — го коллаб.

Бывает так, что сильные стороны одного покрывают недостатки другого: условно, один музыкант умеет ритм, а второй — мелодию.

Бывает так, что один вообще не шарит в технике, но у него полно идей и, главное, есть видение всего трека с его звучанием; и эту информацию он передает второму, который как раз в технике шарит.

Бывает так, что музыканты и порознь пишут неплохо, но совместно они образуют суперсилу, которая двигает горы.

А бывает и так, что один присваивает себе заслуги другого.

По-разному бывает. #колонкаредактора

#рекламныйпост составлен рекламодателем

All that jazz - авторский канал о современной джазовой, около джазовой и не джазовой музыке, на котором вы узнаете:
• О заслуживающих вашего внимания музыкантах на современной джазовой и около джазовой сцене, фанк, соул и r&b исполнителей из разных стран мира.
• О выходе новых важных релизов и о самых значительных новостях современной музыкальной сцены.
• О качественном звуке и об актуальных брендах Hi-Fi мира, лучших моделях наушников, акустики и прочих элементах аудиотракта.
Подписывайтесь и слушайте трендовый джаз, соул, фанк, r&b и всё, что вокруг них!
https://t.me/allthatjazz

Лучшее, что могло случиться с джазом и хип-хопом — это когда они встретились в начале девяностых (потому такой закос под великий Blue Note в обложке). В 1993 году Гуру собрал своих ребят и пригласил мастеров американского джаза сыграть живьем на его альбоме. «Получилось как будто я пишу пластинку с отцом: он принимает мой стиль, а я понимаю его». И первый jazzmatazz остается самым лучшим, остальные были уже не такими интересными. #альбом

Занимательное видео о том, как записывали джангл в начале 90-х. Пит Кэнон зарабатывает музыкой для рекламных агентств, а для души держит маленький виниловый лейбл, где издает люто олдскульный джангл, а временами еще и хардкор. Питер подошел к делу серьезно — пишет музыку так, как ее ваяли пионеры: на том самом семплере Akai 1100, кубейсе ‘90 года и стареньком компьютере Amiga с квадратной мышкой; правда с небольшими поправками на современность: вместо крошечного дисплея — широкий монитор, вместо глючных дискет — SD-карты. В этом видео Пит покажет первые цифровые рабочие станции (типа OctaMed), таймстретчинг на семплере, знакомые пресеты со старых синтов и еще немного по железу. В общем, для того, чтобы тогда создать добротный трек — нужно было иметь огого какое терпение и сноровку. #repeat

Перевод и редакция: Дмитрий Кутузов, Александр Кстенин
Озвучка: Дмитрий Кутузов из сообщества KZNDNB

Спасибо им за труд. Другие ролики про джангл, драм-н-бейс и не только про них — смотрите в нашем большом лонгриде.

Armand Van Helden vs Fatboy Slim • 1999
* Раунд ван Хелдена и и забирайте в чате mp3
* Раунд Фэт Боя и забирайте в чате mp3
* Версус забирайте в mp3

Фэтбой Слим против Арманда ван Хелдена. История битвы титанов
Фэтбой Слим или Арманд ван Хелден? В ‘99 году наконец-то выяснилось, кто здесь главный. За три года небольшая южнобританская вечеринка Big Beat Boutique из одного клуба перекинулась на всю планету и в честь этого радостного события организаторы решили устроить бой двух главных диджеев из двух стран. Арманд и Фэтбой к тому времени получали десятки тысячи долларов за то, чтобы создать хит для танцполов из нетанцевальных вещей. Ван Хелден — видный участник нью-йоркской хаус тусовки и отец британского гэриджа, Фэтбой — предводитель биг бит движения, которое он развивал много лет, смешивая хаус, фанк и хип-хоп.

Конечно, битва титанов это часть совместной промо-кампании: оба диджея аккурат к батлу выпускают по синглу в поддержку своих самых известных альбомов; американца ван Хелдена активно промотирует и издает крупный британский лейбл FFRR; со всех утюгов звучат Rockafeller Skank и You don’t know me; в прессе дуэль диджеев высшего ранга иносказательно прозывается «Боем мясника из Брайтона с Костоломом из Манхэттена».

Все обставлено в лучших традициях (осторожно, съемка на тапок): одну из главных лондонских площадок переделывают в бойцовский клуб. Судья разогревает толпу, потягивая гласные в словах. Radio 1 устраивает прямую трансляцию схватки века, а ее радиоведущие делают ставки и желают земляку удачи. Ван Хелден предупреждает соперника: «Чем выше поднимаешься — тем больнее падать. Осторожней, бро». Фэтбой не остался в долгу: «Я буду кусаться, я буду уворачиваться, я буду скрэтчить, я буду миксовать. Ты полетишь домой первым же рейсом». Судья бросает жребий — первый часовой сэт у ван Хелдена, следом играет Фэтбой; потом решающий баттл на изобретательность, в котором каждый из диджеев заводит по нескольку собственных мэшапов. Надо сказать, что титаны заводили не только свои треки, но и пластинки противника. Правда, у Фэтбоя очевидное преимущество: он играет на родной земле, огромный зал в конце скандирует «Мы хотим Слима» и в 20-минутном решающем батле Фэтбой уже сам уговаривает публику пританцовывать под мэшапы ван Хелдена. Победителя даже объявлять не надо :-)

Фотки с батла в нашем блоге