Андре Таннебергер до ATB: Sequential One — Energy. История альбома.
Редко чтобы в один момент прославившийся музыкант не имел бы шлейфа из долгих лет проб и ошибок. Успех состоит из тяжелого труда. Это только из ниоткуда возникают и исчезают в никуда продюсерские проекты. Таланты же пробиваются настойчивостью. Вот возьмем ATB. Прежде чем неожиданно для себя выстрелить на весь мир с синглом 9pm в конце ‘99-го, он шесть лет занимался музыкой и даже имел неплохой успех у себя на родине. Андре тарабанил с детства на всем, чем можно и грезил о домашней студии. В ‘92 году на скопленные деньжата он смог купить маленький компьютер Amiga 500, два синтезатора, динамики и небольшой микшерный пульт. «Мой брат знал ребят, которые дружили с Томасом Кукулой — очень тогда известным музыкантом. Ему понравились мои демки и теперь для меня была открыта его студия. Полученные с выпуска пластинок гонорары я вкладывал в постройку уже собственной студии, потому записывать музыку было моей самой большой мечтой». 28-летний Кукула берет 20-летнего Таннебергера под крыло: помогает с оборудованием, подгоняет заказы на ремиксы, учит матчасти. Кукула играет и издает дикую смесь из евродэнса, техно и транс-музыки. Андре идет еще дальше: с первых релизов он резво колотит слушателя разводным ключом по голове, прерываясь иногда на мелодичные завитушки. Андре жил в Бохуме — на самом северо-западе Германии под Дюссельдорфом; а там до границ Бельгии с ее хардкором или Нидерланд с их габбером — всего 150 километров.

В том же ‘93 году Таннебергер знакомится с Вуди ван Эйденом — диджеем с 15-летним стажем и знающего, кажется, всех влиятельных людей в Германии. Вуди становится менеджером Андре, другом и старшим товарищем. В ‘94 году подъезжает еще один земляк — Ули Пёппельбаум. Его тоже берут в группу и на концертах Sequential One он заводит и подбадривает публику речевками. Как раз через Ули Андре пересекается с владельцем лейбла House Nation в 96 году (туда же перейдет и Томас Кукула, организовав трио Red 5.) Проект Sequential One меняет формат — теперь это еврохаус квартет: Андре по-прежнему отвечает за музыку, но еще и рэпует, Вуди налаживает связи, Ули подкидывает идеи, Морфа поет. На сцене парни отжигают за неподключенными синтами, а в перерывах между концертами у каждого еще и диджейская карьера (вечером концерт группы, ночью диджеинг). Переход на лейбл House Nation и смена концепции благотворно сказались на успехе — синглы Sequential One пусть и робко, но стали заходить в немецкий хит-парад. «Андре теперь был полон решимости и энергии. Днем и ночью он сидел в студии, работая и улучшая свой звук», — вспоминает Вуди. Андре ловит волну и продолжает создавать цепкие мелодичные шлягеры для клубов, лейбл ради будущего успех печатает двойные виниловые синглы, а Дитер Стемер — владелец House Nation — называет Sequential One одной из лучших клубных групп 90-х. И в целом, не забывает себя похвалить за то, что все лучшее в танцевальной сцене Германии 90-х — организовал его лейбл.

Подготовленный его командой альбом Energy — это квинтэссенция звучания Андре, который вот-вот станет ATB. Energy — предвестник дебютного альбома ATB — Movin' Melodies. Если перемешать смешать треки из двух альбомов в один плейлист — разницы не будет заметна. (Поэтому есть версия, что подозрительно быстро вышедшая весной ‘99 года пластинка ATB, это на самом деле невышедший третий альбом Sequential One — Energy 2, о котором говорили еще с середины ‘98 года.) Energy полон будущих хитов, мегамиксом из прошлых достижений и даже одной чувственной балладой. Правда, выходил альбом уже на пепелище проекта: когда Морфа покинула группу, а Вуди погружался с головой в организацию лейбла Clubbgroove — ребята его сообразили на троих, чтобы продавать синглы заинтересованным компаниям грамзаписи.

После того, как 9pm стал хитом — судьба Sequential One, где оставался только Ули и Андре, оказалась предрешенной. Хотя в интервью ‘98 года Таннебергер уверял, что группа будет жить и, видимо, между двумя лейблами была какая-то договоренность — для первых двух синглов ATB были записаны Sequential One ремиксы, а на многих лайвах и пресс-фото того времени Андре еще ходил с кулоном Sequential One (стилизованный орел из знаков S1). Да что уж говорить, в клипе Don‘t stop он еще с ним. Позже все решится: название Sequential One остается у прежнего лейбла и Андре, сократив название до SQ-1, издаст еще пятерку синглов, на которых он будет возвращаться к звуку хардкорных времен. #альбом #repeat

Разговор о рэйв-культуре в программе, где музыкальные и околомузыкальные журналисты топили артистов неудобными вопросами. В середине 90-х слово «рэйв» у неподготовленных людей вставало в один ряд с шаманством, сатанизмом и жертвоприношением. И вот наконец отечественная пресса готова призвать к ответу деятелей рэйв-культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов.

Свободной стране в этом ролике всего пять лет и мы только стараемся подражать западной манере вести диалог. При этом советский слог и опыт, конечно, никуда не делись. И на выходе у нас богатый лексикон с новорусской дерзостью. Но тогда некомплиментарное отношение к артистам на федеральных каналах было возможным. Сейчас нет. У всех директора, куча пиарщиков и мешок юристов. Грув был программным директором на первой танцевальной станции 106.8; «Птюч» и Шулинский были на пике формы, а Салмаксов еще не пропал без вести. #repeat

Журналист Соседов (который про экстаз от ритма в 130 ударов в минуту) потом вспоминал этот выпуск как один из самых удачных — мол, ребята не только достойно отразили все нападки, но и понятным литературным языком объяснили несведущим людям (журналистам) что такое рэйв. Не так уж он и страшен. Качество записи, конечно, аховое, но это единственный толковый рип. Настоящий vhs-снимок той эпохи, имя которой рэйв. Другие, более качественные ролики об истории электронной музыке — в нашем большом лонгриде.

604. Сегодня у нас коллекция самых жирных игроков на некогда масштабном поле гоанского транса. Британские TIP, Matsuri, Flying Rhino, Blue Room, Transient, Dragonfly, французский Trans’ Pact, а также немецкие Polytox и Nephilim — кстати, не хуже признанных гигантов. Благодаря стараниям Йохана Лекандера мы можем погрузиться в каталог лейблов, на собрание которых в девяностые годы уходили годы. 23 часа музыки из прошлого. (Треклисты внутри файлов.) #inthemix #коллекция

История трека Benny Benassi — Satisfaction. Кто стоит за главным треком дискотек?
Захожу на территорию видео. К 20-летию всемирного успеха Satisfaction мы перевели заметку об истории главного трека Бенни Бенасси в видеоэссе. Кому-то информация лучше заходит текстом, кому-то в виде аудио, а кому — только видео. Я выбрал самый сложный вариант: коротко, емко и с огоньком (не как другие ребята по 40 минут жуют одну простую мысль) да без ведущего (неинтересно быть еще одной говорящей головой) рассказать интересную историю о музыке. Первый выпуск здесь. Посмотрим, как будет дальше. Нам уж точно было весело.

Текст, голос, сценарий видео и звук: Георг Палладьев
Сценарий видео и монтаж: Виталий Романов

Другие документалки об электронной музыке (побольше и подлиннее, с нашим переводом и без) — смотрите в нашем большом лонгриде. Пожелания, впечатления и проклятия к нашей работе приветствуются. #podcast #видос

И всем, кто с нами на волне Кафе дель Мара: ньюэйджевые Фил Вебб и Саймон Купер совершили невозможное и записали роскошный и сочный лаунжевый альбом, который стал второй (и последней, на мой суровый взгляд) удачей лейбла Electrolux. #альбом #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем

🎧 Зачем диджею логотип?

⚠️ Логотип для диджея - это важный инструмент визуальной идентификации и продвижения своего бренда. Помогает узнавать диджея и его работы, а также привлекать внимание новых слушателей.

Логотип может использоваться на различных рекламных материалах, таких как постеры, флаеры, билеты и т.д., что способствует распространению информации о ди-джее и его музыке.

👉 Подробнее...

NoRules — 12x73 showcase • Experimental Drum'n'Bass
* в ютюбе
* во flat.audio
* на промодиджее
* на саундклауде
* на hearthis.at

Больше экспериментального драм-н-бейса! Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Сегодня свои треки представляет Константин NoRules. Ему слово: «В этом году будет 15 лет, как мне дали диск с FL Studio и я начал заниматься написанием музыки. Здесь солянка из Drum and Bass, Halfstep, 170. И, конечно, для вашего сообщества вставил две дабки, которые еще никто не слышал и они нигде до этого не игрались. Музыка у меня биомеханическая, местами космическая и инопланетная, роботизированная, но всегда хотел её оживить, используя сэмплы чиркания зажигалки, капли воды, удара ножей, укуса яблока, пения птиц, пролетающей стрелы и тому подобное». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest